Mostre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Sguardi che restano addosso

La mostra collettiva "Sentimento delle cose" presso l'Accademia di Belle Arti di Brera presenta opere di 15 giovani artisti che esplorano scultura e spazio, tra cui il "Limone gigante" di Erica Lizzori e installazioni di Monia Ben Hamouda (Sentimento delle cose). Al Museo del Novecento di Milano è in corso la mostra "Focus 900" dedicata alle opere ottico-cinetiche di Paolo Scirpa, con particolare attenzione ai "Ludoscopi" che utilizzano neon e specchi per creare effetti di spazio infinito (Focus 900). La mostra celebra il centenario di Arnaldo Pomodoro con una retrospettiva che presenta quaranta opere e materiali d'archivio, esplorando oltre sessant'anni di carriera dello scultore attraverso l'evoluzione della sua arte (Arnaldo Pomodoro: una vita). La mostra ospitata al Museo del Novecento di Milano presenta 26 opere della Collezione Gianni Mattioli, la più importante raccolta privata di arte futurista al mondo, con capolavori di artisti come Boccioni, Balla, Carrà, Severini, Sironi, Modigliani e Morandi (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra presenta la Velarca, una casa-barca progettata dallo studio BBPR e restaurata con arredi di Gio Ponti, ormeggiata di fronte all'Isola Comacina sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca).

La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un'installazione permanente di sculture in porcellana bisquit di Diego Cibelli, intitolata "Una vita all’aria aperta", che comprende figure, animali ed elementi floreali di ispirazione classica collocate in vari spazi della fondazione (Diego Cibelli. Una vita all’aria aperta). La mostra personale di Betty Salluce, intitolata "Punti di contatto" e curata da Sabino Maria Frassà, presenta collage che combinano fotografie, ricami e materiali vari per creare paesaggi antropomorfi ed è ospitata al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra personale di Mona Hatoum presso la Fondazione Prada presenta tre installazioni che esplorano temi di attrazione e paura attraverso elementi come ragnatele di fili, sfere di vetro, biglie rosse e strutture metalliche in movimento, evocando le inquietudini contemporanee legate all'instabilità e alla fragilità (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra di Anselm Kiefer a Palazzo Reale a Milano presenta trentotto grandi teleri dedicati alle donne alchimiste, curata da Gabriella Belli (Kiefer. Le Alchimiste).

Materie, forme, corpi nello spazio

La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con una collezione ampliata di 330 pezzi tra cui la statua del faraone Amenemhat III e un frammento del "Libro dei Morti" (La Galleria dell’Antico Egitto). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita una mostra temporanea dedicata agli Etruschi con bronzi provenienti dal Rijksmuseum van Oudheden di Leida, tra cui cinque statuette votive e dedicatorie e volumi antichi sull'arte etrusca (Gli Etruschi e l’Olanda). La mostra "Dash" di Cao Fei presso la Fondazione Prada presenta video e installazioni di realtà virtuale che esplorano l'interazione tra tecnologia e agricoltura, indagando i cambiamenti sociali ed economici legati all'uso di droni e algoritmi (Cao Fei. Dash). Al Museo Civico di Storia Naturale di Milano l'installazione di Maria Cristina Finucci intitolata "Dentro la metamorfosi" affronta il tema dell'inquinamento da plastica negli oceani attraverso un percorso immersivo con stanze luminose e sculture realizzate con plastica recuperata dal mare (Maria Cristina Finucci. Dentro la metamorfosi). La mostra presso la Fondazione Luigi Rovati a Milano, curata da Salvatore Settis, presenta un sarcofago romano del II secolo d (Storia di un gesto: il mito di Meleagro).

La mostra fotografica Werner Bischof (Werner Bischof. Point of view). La mostra personale di Giulio Paolini alla Galleria Christian Stein di Milano presenta nove opere, tra cui lavori inediti, e invita a riflettere sul tempo e sulla rappresentazione con riferimenti a Watteau e Canova (Giulio Paolini. In studio (ora come allora)). La mostra fotografica di Vincenzo Castella alla Building Gallery di Milano presenta sessanta opere che esplorano il paesaggio industriale e i processi di trasformazione territoriale su tre piani espositivi (Vincenzo Castella. Timeless Archaeology). Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano ospita la prima italiana del Sony World Photography Awards 2026, una mostra internazionale che presenta oltre 430 (Sony World Photography Awards 2026).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra antologica di Mario Raciti al Palazzo Reale di Milano presenta oltre cento opere che illustrano l'evoluzione dall'informale a un linguaggio personale, celebrando una voce significativa del Novecento tra poesia e allegoria (Mario Raciti. Opere 1952-2025). La mostra "Alchimia (Alchimia. La rivoluzione del design). La mostra antologica alla Triennale di Milano celebra Andrea Branzi, architetto e designer di rilievo, attraverso una selezione di oggetti, disegni e fotografie che illustrano il suo percorso creativo e il suo contributo al Nuovo Design Italiano (Andrea Branzi). La Dep Art Gallery celebra il suo ventennale con una mostra collettiva curata da Antonio Addamiano che presenta 26 opere di artisti che hanno esposto nella galleria, esplorando tendenze dell'arte contemporanea (La Dep Art Gallery compie 20 anni). La Fondazione Luigi Rovati a Milano presenta un museo che valorizza collezioni di arte etrusca accostate a opere di artisti moderni e contemporanei come Kentridge, Fontana, Picasso, Giacometti e Warhol (Fondazione Luigi Rovati).

La mostra "The Island" di Hito Steyerl, ospitata presso l'Osservatorio della Fondazione Prada a Milano, presenta un'installazione video che affronta temi contemporanei come l'intelligenza artificiale e la crisi climatica attraverso narrazioni e videointerviste articolate in quattro sezioni interconnesse (Hito Steyerl. The Island). La mostra "Jurassic World: The Experience" a MilanoSesto offre un percorso immersivo con dinosauri realistici e ambientazioni come giungle e laboratori scientifici, adatto a tutte le età (“Jurassic World: The Experience” da MilanoSesto). La Fondazione Maria Cristina Carlini di Milano ospita una mostra di sculture contemporanee che utilizzano materiali naturali e industriali per esplorare temi legati alla natura e all'identità (Fondazione Maria Cristina Carlini).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra dedicata a Carlo Forcolini presso l'ADI Design Museum esplora l'interazione tra esistenza quotidiana e design come espressione artistica contemporanea (Carlo Forcolini: Senza titolo – Life). La mostra di Michele Tranquillini presenta una raccolta di schizzi inediti che ritraggono dettagli urbani di Milano e Tokyo, come pali, tombini, fontanelle, adesivi, fili del tram e biciclette abbandonate (Michele Tranquillini: AVETE MAI NOTATO?). La mostra personale di Shilpa Gupta alla GAM di Milano presenta nuove opere che esplorano temi quali linguaggio, censura e identità, inserendosi in un programma dedicato al ruolo delle donne nell'arte (Shilpa Gupta: One Palm Closer to the Sky). La mostra "Somaini. Giardini inquieti: la filosofia del paesaggio urbano" presenta circa cento opere dell'artista che esplorano trent'anni di ricerca sull'ambiente urbano, includendo disegni, fotografie, fotomontaggi, modelli e sculture, molti dei quali mai esposti prima, e riflette sul ruolo del verde urbano come spazio (SOMAINI. Giardini inquieti: la filosofia del paesaggio urbano). La mostra personale 'XYZ' di Aki Sasamoto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta un'esperienza artistica che combina performance, video e installazioni per esplorare emozioni e relazioni attraverso oggetti quotidiani e elementi naturali in un'atmosfera surreale (Aki Sasamoto. XYZ).

La mostra "2030: Collective Resonance" al MEET Digital Culture Center presenta opere di arte contemporanea taiwanese che esplorano l'interazione tra uomo e tecnologia attraverso installazioni immersive con intelligenza artificiale e realtà virtuale (2030: Collective Resonance. Al MEET). La mostra "Leoncillo: Perché più bruci" a Milano ripercorre la carriera dello scultore di Spoleto, evidenziando il suo innovativo uso dell'argilla e il tema dell'albero come simbolo dell'unione tra corpo e natura (Leoncillo: Perché più bruci). La mostra "Intime visioni (Intime visioni. 900 segreto).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra collettiva curata da Federico Montagna presenta opere di vari artisti che esplorano lo spazio di intermediazione tra l'umano e il non umano, concentrandosi sulla crescente distanza tra queste due dimensioni (Awaiting Climax). La mostra personale di Benjamin Jones a Milano esplora il rapporto tra osservazione scientifica e fotografia attraverso un percorso espositivo che coinvolge musei e giardini botanici, riflettendo sull'uso critico della fotografia in relazione a natura, archivi e percezione del reale (Benjamin Jones). La mostra di John Menick presenta un'esposizione dedicata al Telharmonium, un antico strumento musicale sintetico dei primi anni del Novecento, combinando memoria tecnologica, suoni e strutture visive in un'esperienza concettuale (John Menick: Telharmonium). La mostra di Ilaria Vinci all'Istituto Svizzero di Milano presenta sculture in legno che esplorano il confine tra sogno e realtà attraverso l'uso di fiabe e archetipi per riflettere sul subconscio (Ilaria Vinci: Goodnight Morning). La mostra personale di Laura Mircea, intitolata "Tra Derive e Movimenti", si svolge in Via Pasquale Sottocorno a Milano e presenta opere caratterizzate da colori, emozioni e movimenti unici (Mostra personale di Laura Mircea - Tra Derive e Movimenti).

La mostra "Liturgia" di Concetta Modica trasforma uno spazio espositivo in una cappella temporanea che unisce arte contemporanea e preghiera attraverso sculture, tessuti e testi antichi reinterpretati (Concetta Modica. Liturgia). La mostra RIGENERAZIONI di Françoise Bertolini, ospitata da Manifiesto Blanco a Milano, presenta pitture, collage, sculture e installazioni che esplorano temi di fragilità, rinascita e sostenibilità attraverso un linguaggio artistico centrato sulla vulnerabilità e la trasformazione (Mostra RIGENERAZIONI - Françoise Bertolini @ Manifiesto Blanco). La mostra Bellezza e Bruttezza (Bellezza e Bruttezza. Nel Rinascimento).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.