Mostre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Sguardi che restano addosso

La mostra collettiva "Sentimento delle cose" all'Accademia di Belle Arti di Brera presenta opere di 15 giovani artisti che esplorano scultura e spazio, tra cui il "Limone gigante" di Erica Lizzori e installazioni di Monia Ben Hamouda (Sentimento delle cose). La mostra "Focus 900" al Museo del Novecento di Milano presenta le opere ottico-cinetiche di Paolo Scirpa, tra cui i "Ludoscopi" che utilizzano neon e specchi per creare effetti di spazio infinito (Focus 900). La mostra "Arnaldo Pomodoro: una vita" a Milano presenta una retrospettiva con quaranta opere e materiali d'archivio che ripercorrono oltre sessant'anni di carriera dello scultore, evidenziando l'evoluzione della sua arte attraverso materiali e forme innovative (Arnaldo Pomodoro: una vita). Il Museo del Novecento di Milano ospita la Collezione Gianni Mattioli, la più importante raccolta privata di arte futurista al mondo, con opere di artisti come Boccioni, Balla, Carrà, Severini, Sironi, Modigliani e Morandi (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra "Dalla Velasca alla Velarca" presenta la Velarca, una casa-barca progettata dallo studio BBPR e restaurata con arredi di Gio Ponti, ormeggiata di fronte all'Isola Comacina sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca).

La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita l'installazione permanente di Diego Cibelli intitolata "Una vita all’aria aperta", composta da sculture in porcellana bisquit raffiguranti figure, animali ed elementi floreali di ispirazione classica collocate in vari spazi della fondazione (Diego Cibelli. Una vita all’aria aperta). La mostra personale di Betty Salluce, intitolata "Punti di contatto" e curata da Sabino Maria Frassà, presenta collage che combinano fotografie, ricami e materiali vari per creare paesaggi antropomorfi ed è ospitata al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano con ingresso gratuito su appuntamento (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra personale di Mona Hatoum alla Fondazione Prada presenta installazioni che esplorano temi di attrazione e paura attraverso materiali come fili, vetro, biglie rosse e strutture metalliche in movimento, evocando le inquietudini contemporanee legate a instabilità e fragilità (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra di Anselm Kiefer a Palazzo Reale a Milano presenta trentotto grandi teleri dedicati alle donne alchimiste nella Sala delle Cariatidi (Kiefer. Le Alchimiste). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con una collezione ampliata di 330 pezzi tra cui la statua del faraone Amenemhat III e un frammento del "Libro dei Morti" (La Galleria dell’Antico Egitto). La Fondazione Luigi Rovati ospita una mostra dedicata agli Etruschi con bronzi provenienti dal Rijksmuseum van Oudheden di Leida, tra cui statuette votive come il “Fanciullo con oca” e il dio della guerra “Laran”, accompagnate da volumi antichi sull'arte etrusca (Gli Etruschi e l’Olanda). La mostra "Dash" di Cao Fei presso la Fondazione Prada presenta video e installazioni di realtà virtuale che esplorano l'interazione tra tecnologia e agricoltura, indagando i cambiamenti sociali ed economici legati all'uso di droni e algoritmi (Cao Fei. Dash).

Materie, forme, corpi nello spazio

Al Museo Civico di Storia Naturale di Milano, l'installazione "Dentro la Metamorfosi" di Maria Cristina Finucci affronta il tema dell'inquinamento da plastica negli oceani attraverso ambienti immersivi e opere realizzate con plastica recuperata dal mare (Maria Cristina Finucci. Dentro la metamorfosi). La mostra alla Fondazione Luigi Rovati di Milano, curata da Salvatore Settis, presenta un sarcofago romano del II secolo d (Storia di un gesto: il mito di Meleagro). La mostra fotografica Werner Bischof (Werner Bischof. Point of view). La mostra personale di Giulio Paolini alla Galleria Christian Stein di Milano presenta nove opere, tra cui lavori inediti, e invita a riflettere sul tempo e sulla rappresentazione con riferimenti a Watteau e Canova (Giulio Paolini. In studio (ora come allora)). La mostra fotografica di Vincenzo Castella alla Building Gallery di Milano presenta sessanta opere che esplorano il paesaggio industriale attraverso una visione stratificata dei processi di trasformazione territoriale e memoria visiva (Vincenzo Castella. Timeless Archaeology).

Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano ospita la prima italiana del Sony World Photography Awards 2026 con oltre 430 (Sony World Photography Awards 2026). La mostra "Alchimia (Alchimia. La rivoluzione del design). Alla Triennale di Milano è allestita una mostra antologica dedicata ad Andrea Branzi, architetto e designer di rilievo, che espone oggetti, disegni e fotografie rappresentativi del suo percorso creativo e della sua influenza nel Nuovo Design Italiano (Andrea Branzi). La Fondazione Luigi Rovati di Milano ospita un museo con collezioni di arte etrusca e mostre di arte contemporanea che espongono circa 250 opere, tra cui pezzi di artisti come Kentridge, Fontana, Picasso, Giacometti e Warhol (Fondazione Luigi Rovati). La mostra "The Island" di Hito Steyerl, ospitata presso l'Osservatorio della Fondazione Prada a Milano, è un'installazione video che affronta temi contemporanei quali l'intelligenza artificiale e la crisi climatica attraverso narrazioni e videointerviste articolate in quattro sezioni interconnesse (Hito Steyerl. The Island). La mostra "Jurassic World: The Experience" a MilanoSesto offre un percorso immersivo con dinosauri realistici e ambientazioni come giungle e laboratori scientifici, adatto a tutte le età (“Jurassic World: The Experience” da MilanoSesto). La Fondazione Maria Cristina Carlini di Milano ospita una mostra di scultura contemporanea con opere che utilizzano materiali naturali e industriali per esplorare temi di natura e identità (Fondazione Maria Cristina Carlini).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra inaugurale dedicata a Carlo Forcolini presso l'ADI Design Museum esplora l'interazione tra esistenza quotidiana e design come espressione artistica contemporanea (Carlo Forcolini: Senza titolo – Life). La mostra di Michele Tranquillini presenta una raccolta di schizzi che evidenziano dettagli urbani di Milano e Tokyo, includendo opere inedite che ritraggono elementi come pali, tombini, fontanelle, adesivi, fili del tram e biciclette dimenticate (Michele Tranquillini: AVETE MAI NOTATO?). La mostra personale dell'artista indiana Shilpa Gupta alla GAM di Milano presenta nuove opere che esplorano temi come linguaggio, censura e identità, inserendosi in un programma dedicato al ruolo delle donne nell'arte (Shilpa Gupta: One Palm Closer to the Sky). La mostra "Somaini. Giardini inquieti: la filosofia del paesaggio urbano" presenta circa cento opere dell'artista Somaini che esplorano trent'anni di ricerca sull'ambiente urbano, includendo disegni, fotografie, fotomontaggi, modelli e sculture, molti dei quali mai esposti prima, e riflette sul ruolo del verde (SOMAINI. Giardini inquieti: la filosofia del paesaggio urbano). La mostra personale "XYZ" di Aki Sasamoto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta un'esperienza artistica che combina performance, video e installazioni per esplorare emozioni e relazioni attraverso oggetti quotidiani e elementi naturali in un'atmosfera surreale (Aki Sasamoto. XYZ).

La mostra "2030: Collective Resonance" al MEET Digital Culture Center presenta opere immersive di arte contemporanea taiwanese che esplorano l'interazione tra uomo e tecnologia attraverso l'uso di intelligenza artificiale e realtà virtuale (2030: Collective Resonance. Al MEET). La mostra "Leoncillo: Perché più bruci" a Milano presenta l'intera carriera dello scultore di Spoleto, evidenziando il suo innovativo uso dell'argilla e il tema dell'albero come simbolo dell'unione tra corpo e natura (Leoncillo: Perché più bruci). La mostra "Intime visioni. 900 segreto" espone opere di trenta artisti che indagano la pittura figurativa del Novecento, includendo stili come il Novecento, il Chiarismo e il Realismo Magico, ed è organizzata dall'Associazione Flangini con la cura di Antonio D’Amico presso lo Spazio Isola (Intime visioni. 900 segreto). La mostra collettiva curata da Federico Montagna presenta opere di vari artisti che esplorano lo spazio di intermediazione tra l'umano e il non umano, focalizzandosi sulla crescente distanza tra queste due dimensioni (Awaiting Climax). La mostra personale di Benjamin Jones a Milano esplora l'interazione tra osservazione scientifica e fotografia, offrendo una riflessione critica sull'uso della fotografia in relazione a natura, archivi e percezione del reale (Benjamin Jones). La mostra di John Menick presenta un'esposizione dedicata al Telharmonium, un antico strumento musicale sintetico dei primi anni del Novecento, combinando memoria tecnologica, suoni e strutture visive in un'esperienza concettuale (John Menick: Telharmonium).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra di Ilaria Vinci all'Istituto Svizzero di Milano presenta sculture in legno che esplorano il confine tra sogno e realtà attraverso la trasformazione di elementi quotidiani in visioni oniriche ispirate a fiabe e archetipi (Ilaria Vinci: Goodnight Morning). La mostra di Charmaine Poh al MUDEC esplora temi di identità digitale, queerness e migrazione attraverso video e installazioni che utilizzano deepfake e archivi per trasformare memoria e vulnerabilità in strumenti di resistenza contemporanea (Charmaine Poh: Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take). La mostra di Corrado Levi alla Galleria Luisa Delle Piane presenta un ciclo di opere che utilizzano ceralacca fusa e sigilli araldici per creare composizioni con colature e simbolismi nascosti, includendo anche lavori del passato che evidenziano la sua continua ricerca creativa (Corrado Levi: Sigilli, ceralacche e memorie). La mostra immersiva di Charmaine Poh al Mudec di Milano esplora temi di identità, tecnologia e memoria attraverso film, video, fotografie e installazioni (Charmaine Poh. Artist of the Year 2025). La mostra "Eterne e fragili presenze" di Bertozzi & Casoni, ospitata al Museo Bagatti Valsecchi, presenta trenta sculture iperrealiste in ceramica che dialogano con gli arredi neo-rinascimentali esplorando il tema della fragilità e della permanenza (Bertozzi e Casoni. Eterne e fragili presenze).

La mostra fotografica "Benjamin Jones (Benjamin Jones. True Reality). La mostra site-specific del duo artistico Marie Cool e Fabio Balducci indaga i comportamenti legati al lavoro produttivo e al consumo materiale (2, 3 or 4 acts of Accountability). La mostra THE ATRIUM SHOW a Milano presenta installazioni e performance di 15 artisti che esplorano le connessioni tra individui e ambienti in occasione del lancio della collezione primavera/estate del marchio DURAZZI (THE ATRIUM SHOW). La mostra "Liturgia" di Concetta Modica trasforma uno spazio espositivo in una cappella temporanea che unisce arte contemporanea e preghiera attraverso sculture, tessuti e testi antichi reinterpretati (Concetta Modica. Liturgia). La mostra "Dalì e la moda" a Palazzo Reale a Milano presenta oltre 200 opere tra dipinti, disegni, fotografie, abiti e gioielli che illustrano l'influenza del surrealismo di Salvador Dalì nel mondo della moda (Dalì e la moda). La mostra di James Richards a Milano esplora l'identità come un insieme temporaneo di ricordi, aspirazioni e assenze attraverso il riutilizzo e la metamorfosi di materiali d’archivio, testi e immagini (James Richards: The Buildable Self).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra Feral Kindness, ospitata in via Rosolino Pilo 14 a Milano, presenta le opere della pittrice di Lipsia Galamb Thorday e dell'artista multimediale milanese Claudia Petraroli, esplorando l'interazione tra umani e natura (Feral Kindness). La mostra presenta una selezione di opere d'arte contemporanea che esplorano temi legati all'identità e alla memoria (Mostra 48). La mostra personale di Uwe Wittwer presso la Galleria Monica De Cardenas a Milano presenta una reinterpretazione critica di opere di Caravaggio e Veronese insieme a immagini d'archivio coloniali, esplorando il rapporto tra arte, memoria e potere (Uwe Wittwer: Controcorrente). La mostra di Yuval Avital alla Fondazione Elpis esplora il corpo umano come elemento alieno nella natura attraverso movimenti e rituali che esprimono fragilità, tensione e trasformazione ambientale (Yuval Avital: Foreign Bodies Action). La mostra "Con la mano sinistra, quella del cuore" di Lucia Pescador presenta disegni e un'analisi del suo archivio, offrendo un ritratto intimo che rielabora la cultura del Novecento con lucidità e poesia (Lucia Pescador: Con la mano sinistra, quella del cuore).

La mostra fotografica LIBERE! Italy 1946–2026 celebra il percorso di emancipazione femminile in Italia attraverso immagini storiche che illustrano i successi e il processo di liberazione delle donne italiane (LIBERE! Italy 1946–2026. Women's Achievements). La mostra "Hello Darkness" al Farout Festival 2026 a BASE Milano presenta performance, danza e concerti di artisti internazionali che esplorano temi legati all'oscurità e alla creatività attraverso esperienze immersive e innovative (Hello Darkness. Farout Festival 2026). La mostra al Palazzo Reale di Milano esplora l'universo di Salvador Dalí attraverso il prisma della moda, creando un dialogo tra il surrealismo dell'artista e il mondo contemporaneo (Dalí e la Moda). La mostra personale di Florencia Martinez intitolata "I Diari del Cigno Nero" presenta un progetto inedito che esplora le fragilità del presente, le trasformazioni della società contemporanea e le ferite del nostro tempo (I diari del Cigno Nero). La mostra RIGENERAZIONI di Françoise Bertolini, ospitata da Manifiesto Blanco a Milano, presenta pitture, collage, sculture e installazioni che esplorano temi di fragilità, rinascita e sostenibilità attraverso un linguaggio artistico centrato sulla vulnerabilità e la trasformazione (Mostra RIGENERAZIONI - Françoise Bertolini @ Manifiesto Blanco). La mostra "Bellezza e Bruttezza (Bellezza e Bruttezza. Nel Rinascimento).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.