Mostre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Francis Picabia. Aprire le porte

Sguardi che restano addosso

La mostra "Arnaldo Pomodoro: una vita" a Milano presenta una retrospettiva con quaranta opere e materiali d'archivio che ripercorrono oltre sessant'anni di carriera dello scultore, evidenziando l'evoluzione della sua arte attraverso materiali e forme innovative (Arnaldo Pomodoro: una vita). La mostra ospitata al Museo del Novecento di Milano presenta 26 opere della Collezione Gianni Mattioli, la più importante raccolta privata di arte futurista al mondo, con capolavori di artisti come Boccioni, Balla, Carrà, Severini, Sironi, Modigliani e Morandi (La Collezione Gianni Mattioli). La Fondazione Luigi Rovati ospita un'installazione permanente di sculture in porcellana bisquit di Diego Cibelli, raffiguranti figure, animali ed elementi floreali di ispirazione classica, collocate nella facciata interna, nell’atrio e nel piano nobile della fondazione (Diego Cibelli. Una vita all’aria aperta). La mostra personale di Betty Salluce, intitolata "Punti di contatto" e curata da Sabino Maria Frassà, presenta collage che combinano fotografie, ricami e materiali vari per creare paesaggi antropomorfi ed è ospitata al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra personale di Mona Hatoum alla Fondazione Prada presenta tre installazioni che esplorano temi di attrazione e paura attraverso elementi come ragnatele di fili, sfere di vetro e strutture metalliche in movimento (Mona Hatoum. Over, under and in between).

La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con una collezione ampliata di 330 pezzi tra sarcofagi, mummie e manufatti egizi, inclusa la statua del faraone Amenemhat III e un frammento del "Libro dei Morti" (La Galleria dell’Antico Egitto). Al Museo Civico di Storia Naturale di Milano è allestita l'installazione "Dentro la Metamorfosi" di Maria Cristina Finucci, che attraverso ambienti luminosi e sculture realizzate con plastica recuperata dal mare, invita a riflettere sull'inquinamento oceanico e i modelli economici insostenibili (Maria Cristina Finucci. Dentro la metamorfosi). La mostra fotografica Werner Bischof (Werner Bischof. Point of view). La mostra personale di Giulio Paolini alla Galleria Christian Stein di Milano presenta nove opere, tra cui lavori inediti, e invita a riflettere sul tempo e sulla rappresentazione con riferimenti a Watteau e Canova (Giulio Paolini. In studio (ora come allora)). La mostra "Alchimia (Alchimia. La rivoluzione del design). La Fondazione Luigi Rovati di Milano ospita un museo che valorizza collezioni di arte etrusca affiancate da opere di artisti moderni e contemporanei come Kentridge, Fontana, Picasso, Giacometti e Warhol (Fondazione Luigi Rovati). La mostra "The Island" di Hito Steyerl, ospitata presso l'Osservatorio della Fondazione Prada a Milano, è un'installazione video che affronta temi contemporanei come l'intelligenza artificiale e la crisi climatica attraverso narrazioni e videointerviste suddivise in quattro sezioni interconnesse (Hito Steyerl. The Island). La mostra "Jurassic World: The Experience" a MilanoSesto offre un percorso immersivo con dinosauri realistici e ambientazioni come giungle e laboratori scientifici, adatto a tutte le età (“Jurassic World: The Experience” da MilanoSesto). La Fondazione Maria Cristina Carlini di Milano ospita una mostra di scultura contemporanea con opere che utilizzano materiali naturali e industriali per esplorare temi di natura e identità in uno spazio ricavato da un ex stabilimento industriale (Fondazione Maria Cristina Carlini). La mostra di Michele Tranquillini presenta una raccolta di schizzi dedicati ai dettagli urbani di Milano e Tokyo, includendo opere inedite che ritraggono elementi come pali, tombini, fontanelle, adesivi, fili del tram e biciclette dimenticate (Michele Tranquillini: AVETE MAI NOTATO?). La mostra personale di Shilpa Gupta alla GAM di Milano presenta nuove opere che esplorano temi come linguaggio, censura e identità, inserendosi in un programma dedicato al ruolo delle donne nell'arte (Shilpa Gupta: One Palm Closer to the Sky). La mostra "Giardini inquieti: la filosofia del paesaggio urbano" presenta circa cento opere di Somaini, tra disegni, fotografie, fotomontaggi, modelli e sculture, esplorando trent'anni di ricerca sull'ambiente urbano e riflettendo sul ruolo del verde urbano come spazio di relazione e rigenerazione (SOMAINI. Giardini inquieti: la filosofia del paesaggio urbano).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra personale di Aki Sasamoto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta un'esperienza che combina performance, video e installazioni per esplorare emozioni e relazioni attraverso oggetti quotidiani e elementi naturali in un'atmosfera surreale e coinvolgente (Aki Sasamoto. XYZ). La mostra "2030: Collective Resonance" al MEET Digital Culture Center presenta arte contemporanea di Taiwan che esplora l'interazione tra uomo e tecnologia attraverso opere immersive con intelligenza artificiale e realtà virtuale (2030: Collective Resonance. Al MEET). La mostra "Leoncillo: Perché più bruci" a Milano presenta la carriera completa dello scultore originario di Spoleto, evidenziando il suo innovativo approccio all'argilla e il tema dell'albero come simbolo dell'unione tra corpo e natura (Leoncillo: Perché più bruci). La mostra "Intime visioni. 900 segreto" espone opere di trenta artisti che indagano la pittura figurativa del Novecento, includendo stili come il Novecento, il Chiarismo e il Realismo Magico, ed è organizzata dall'Associazione Flangini con la cura di Antonio D’Amico presso lo Spazio Isola (Intime visioni. 900 segreto). La mostra collettiva curata da Federico Montagna a Milano esplora lo spazio di intermediazione tra l'umano e il non umano attraverso le opere di vari artisti (Awaiting Climax).

La mostra "Libera Università" di Jacopo Ascari si svolge a Milano nel quartiere di Brera e presenta illustrazioni realizzate su tovagliette di carta che ritraggono l'atmosfera del Bar Jamaica, storico punto d'incontro per artisti e intellettuali (Jacopo Ascari: Libera Università). La mostra di Ilaria Vinci all'Istituto Svizzero di Milano presenta sculture in legno che esplorano il confine tra sogno e realtà attraverso fiabe e archetipi per riflettere sul subconscio (Ilaria Vinci: Goodnight Morning). La mostra di Charmaine Poh al MUDEC esplora temi di identità digitale, queerness e migrazione attraverso video e installazioni che utilizzano deepfake e archivi per trasformare memoria e vulnerabilità in strumenti di resistenza contemporanea (Charmaine Poh: Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take). La mostra di Corrado Levi alla Galleria Luisa Delle Piane presenta un ciclo di opere in ceralacca e punzoni araldici che esplorano tecniche innovative e simbolismi nascosti, includendo anche lavori precedenti dell'artista (Corrado Levi: Sigilli, ceralacche e memorie). Charmaine Poh, vincitrice del premio Deutsche Bank 'Artist of the Year' 2025, presenta al Mudec una mostra immersiva che esplora identità, tecnologia e memoria attraverso film, video, foto e installazioni (Charmaine Poh. Artist of the Year 2025). La mostra "Eterne e fragili presenze" di Bertozzi & Casoni al Museo Bagatti Valsecchi presenta trenta sculture iperrealiste in ceramica che dialogano con gli arredi neo-rinascimentali esplorando il tema della fragilità e della permanenza (Bertozzi e Casoni. Eterne e fragili presenze). La Fondazione Elpis di Milano ospita la prima mostra istituzionale italiana di Benjamin Jones, curata da Gabriella Rebello Kolandra, che esplora il rapporto tra fotografia e realtà attraverso opere ambientate in musei e giardini botanici europei (Benjamin Jones. True Reality). La mostra site-specific del duo artistico Marie Cool e Fabio Balducci esplora i comportamenti legati al lavoro produttivo e al consumo di materiali (2, 3 or 4 acts of Accountability). La mostra "Uwe Wittwer: Controcorrente" alla Galleria Monica De Cardenas di Milano presenta la prima esposizione individuale in Italia dell'artista svizzero Uwe Wittwer, che propone una nuova visione di opere di Caravaggio e Veronese e rielabora archivi fotografici dell'epoca coloniale per riflettere sul legame (Uwe Wittwer: Controcorrente). La mostra Feral Kindness presenta le opere della pittrice Galamb Thorday e dell'artista multimediale Claudia Petraroli presso Via Rosolino Pilo 14 a Milano (Feral Kindness). La mostra di James Richards a Milano esplora il tema dell'identità come un insieme temporaneo di ricordi, aspirazioni e mancanze attraverso il riciclo e la trasformazione di materiali d'archivio, testi e immagini (James Richards: The Buildable Self).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra collettiva Enmerkar’s Riddles presenta sette artisti emergenti di diverse nazionalità che utilizzano elementi ludici, enigmi e ironia per mettere in discussione certezze consolidate e destabilizzare strutture di potere attraverso varie forme espressive (ENMERKAR’S RIDDLES). La mostra LIBERE! Italy 1946–2026, organizzata da Renata Ferri con il supporto dell'archivio Intesa Sanpaolo, presenta una rassegna fotografica che illustra le conquiste e il percorso di emancipazione delle donne italiane dal 1946 al 2026 (LIBERE! Italy 1946–2026. Women's Achievements). La mostra di James Richards a Milano esplora l'identità come un insieme temporaneo di ricordi, aspirazioni e assenze attraverso il riutilizzo e la trasformazione di materiali d’archivio, testi e immagini (James Richards: The Buildable Self). La mostra "Feral Kindness" presenta opere di due artiste, la pittrice Galamb Thorday e la multimediale Claudia Petraroli, esplorando l'interazione tra umani e natura presso Via Rosolino Pilo 14 a Milano (Feral Kindness). La mostra collettiva ENMERKAR’S RIDDLES presenta sette artisti emergenti internazionali che, attraverso il gioco, l'enigma e l'ironia, reinterpretano storie prevalenti per mettere in discussione certezze consolidate e sovvertire strutture di potere (ENMERKAR’S RIDDLES).

La mostra personale dell'artista svizzero Uwe Wittwer alla Galleria Monica De Cardenas di Milano presenta una reinterpretazione critica di opere di Caravaggio e Veronese insieme a immagini d'archivio coloniali, esplorando il rapporto tra arte, memoria e potere (Uwe Wittwer: Controcorrente). La mostra fotografica LIBERE! Italy 1946–2026 celebra il percorso di emancipazione femminile in Italia attraverso immagini storiche provenienti dall'archivio Intesa Sanpaolo (LIBERE! Italy 1946–2026. Women's Achievements). La mostra al Palazzo Reale di Milano esplora l'universo di Salvador Dalí attraverso il prisma della moda, creando un dialogo tra il surrealismo, l'identità e le visioni moderne (Dalí e la Moda). La mostra personale di Florencia Martinez intitolata "I Diari del Cigno Nero" presenta un progetto inedito che esplora le fragilità del presente, le trasformazioni della società contemporanea e le ferite del nostro tempo (I diari del Cigno Nero). La mostra "Plurale femminile" al Palazzo Reale di Milano celebra Carla Cerati con duecento opere fotografiche, libri e documenti che esplorano la sua carriera artistica e il suo impegno civile (Carla Cerati. Plurale femminile. Fotografia e scrittura 1926-2026). La mostra fotografica "Libere! 1946-2026 (Libere! 1946-2026. Le conquiste delle donne). La mostra a Palazzo Reale di Milano presenta ottanta opere tra dipinti, disegni e stampe della dinastia di pittori fiamminghi Brueghel, esplorando visioni allegoriche e paesaggi che hanno influenzato l'arte europea dal XVI secolo (I Brueghel e i generi pittorici). La mostra "I Brueghel (I BRUEGHEL. L’origine dei generi pittorici in Europa). La mostra di Felix Schramm presso RIBOT presenta opere recenti realizzate con materiali come cartongesso, foglia d’argento e rame, che esplorano il rapporto tra materia, spazio e tempo attraverso un approccio che trasforma l’architettura con gesti distruttivi (Felix Schramm: The Skin of Time). La Fondazione Officine Saffi ospita un'esposizione che presenta i finalisti della sesta edizione del premio internazionale Officine Saffi Award, dedicato all'arte della ceramica contemporanea (Forms of Belonging). La mostra dedicata a Mimmo Jodice presenta fotografie, materiali inediti e documenti storici che esplorano la fotografia metafisica e la ricerca del vuoto tra il processo della camera oscura e una nuova percezione visiva (Mimmo Jodice: Immagini del vuoto. Dalla camera oscura alla camera chiara).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra sonora di Diana Lola Posani a Lodi combina performance e installazione sonora in cui la voce esplora emozioni attraverso vocalizzi animali e stati di apnea, trasformando il movimento del corpo in un'esperienza sonora collettiva (Diana Lola Posani: Fiaba). La mostra RIGENERAZIONI di Françoise Bertolini presso Manifiesto Blanco a Milano presenta pitture, collage, sculture e installazioni che esplorano temi di fragilità, rinascita e sostenibilità attraverso un linguaggio artistico centrato sulla vulnerabilità e la trasformazione (Mostra RIGENERAZIONI - Françoise Bertolini @ Manifiesto Blanco). La mostra "Remote Control" di Clara Hastrup si tiene presso la galleria MATTA a Milano, segnando la sua seconda esposizione individuale e il debutto nel nuovo spazio espositivo della città (CLARA HASTRUP: Remote Control). La mostra di Nathalie Djurberg e Hans Berg presenta paesaggi onirici e sculture che esplorano temi come il desiderio e l'assenza attraverso animazioni in stop-motion, sculture di marmo e grandi fiori (Nathalie Djurberg & Hans Berg: Song of the Sirens). La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo ospita la prima personale italiana di Selma Selman, artista bosniaca, con una mostra che esplora temi come il trauma e la marginalizzazione attraverso opere su metallo e lavori grafici (Selma Selman: 1000 Tears).

La mostra Watch Art 2026 Patek Philippe a Milano presenta una collezione di 500 orologi suddivisa in 15 sezioni con la possibilità di osservare orologiai e artigiani al lavoro (Watch Art 2026 Patek Philippe). La mostra "Future Studies" di Luca Locatelli, ospitata alla Leica Galerie Milano, presenta venti fotografie e materiali audiovisivi che esplorano soluzioni alla crisi climatica attraverso immagini di centrali nucleari dismesse e coltivazioni di alghe, offrendo una riflessione sulle trasformazioni tra natura e tecnologia (Luca Locatelli. Future Studies). La mostra Luca Locatelli: Future Studies presenta fotografie e video che esplorano soluzioni alla crisi climatica attraverso quindici anni di studi e nuovi progetti nei Paesi Bassi, evidenziando l'interazione tra cambiamenti ambientali, natura, industria e progresso tecnologico (Luca Locatelli: Future Studies). La Galleria Massimo Minini di Brescia ospita una mostra personale di Alberto Garutti che celebra il cinquantesimo anniversario della sua prima esposizione, proponendo un percorso tra opere e archivi che indagano temi come paesaggio, percezione, relazioni e memoria (Alberto Garutti). La mostra presenta oltre cento opere della collezione privata di Arnaldo Pomodoro, inclusi lavori acquisiti, ricevuti in dono o scambiati con artisti come Fontana e Boetti, illustrando più di sessant'anni di relazioni artistiche (La Collezione di Arnaldo Pomodoro – Vol. I). La mostra alla Fondazione Galleria Milano esplora il rapporto artistico tra Alik Cavaliere e Vincenzo Ferrari negli anni Settanta attraverso sculture, dipinti, documenti d’archivio e un film di Andreassi, con particolare attenzione all’installazione utopica e al viaggio sonoro di "Attraversare il tempo" (Viaggio attorno a un tavolo. Alik Cavaliere e Vincenzo Ferrari). La mostra collettiva "A Garden is a Choir" al Museo Casorella di Locarno presenta opere di vari artisti e si sviluppa come un processo creativo aperto che esplora l'idea di un coro collettivo (A Garden is a Choir). La Fondazione Pasquinelli di Milano ospita una mostra dedicata a Ugo Nespolo che presenta circa quaranta opere tra dipinti, sculture, ceramiche e film sperimentali, coprendo oltre cinquant'anni di attività dell'artista (Ugo Nespolo: Magnifiche illusioni). La mostra fotografica Giovanni Chiaramonte: Alight, curata da Luca Fiore insieme agli Archivi Giovanni Chiaramonte, presenta quasi mezzo secolo di lavoro del fotografo italiano presso la galleria VIASATERNA di Milano (Giovanni Chiaramonte: Alight). La mostra "Roberto Floreani: La via astratta", curata da Luigi Codemo e organizzata dalla GASC insieme a Isorropia Homegallery, presenta oltre venti opere che dialogano con la collezione permanente del museo, illustrando più di quarant'anni di ricerca artistica caratterizzata da precisione geometrica, materiali consistenti e una profonda dimensione (Roberto Floreani: La via astratta). La mostra personale di Leonardo Ulian a Milano, intitolata FLOWER COLLIDER: Le possibilità possibili, esplora gli incontri tra mondi diversi e la manifestazione di opportunità latenti nate dalla fusione di universi (FLOWER COLLIDER: Le possibilità possibili).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra presso gli Archivi Ettore e Claudia Gian Ferrari a Milano presenta il contributo di Tommaso Trini, critico d'arte noto per il suo approccio avanguardistico che spazia dall'Arte Povera alla videoarte e alle sue interazioni con il mondo tecnologico (Tommaso Trini: La terra vista dalla luna). La mostra al Museo del Novecento di Milano celebra Vincenzo Agnetti evidenziando la sua ricerca concettuale che unisce parola, immagine e suono per sfidare i tradizionali meccanismi di rappresentazione (Vincenzo Agnetti e la poesia). La mostra collettiva "Lupo lupo, che ore sono?" alla Rita Urso Artopia Gallery di Milano, curata da Gioele Melandri, presenta opere di vari artisti che esplorano il rapporto tra gioco, arte e potere in un allestimento che dialoga con l'architettura della galleria (Lupo lupo, che ore sono?). La Fondazione Adolfo Pini ospita la mostra HARD ASSETS con le opere video, scultoree e installative dei vincitori del Pini Art Prize 2025/26, Francesca Pionati e Tommaso Arnaldi, che indagano i legami tra infrastrutture urbane, conflitti e politiche affettive (Pini Art Prize). La mostra "Matisse (Matisse. Il mondo in una stanza).

La mostra al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta 50 opere di Luciano Fabro, esponente dell'Arte Povera, che esplorano il concetto di spazio come habitat attraverso sculture, installazioni e ambienti (Luciano Fabro. Abitare lo spazio). La mostra "W la libertà (W la libertà. Alik Cavaliere). La mostra fotografica "Polvere" di Marcella Milani, ospitata a Palazzo Cusani, presenta sessanta scatti urbex che esplorano la metamorfosi degli spazi abbandonati trasformando la polvere in un elemento generativo (Marcella Milani, “Polvere”). La mostra "Francis Picabia (Francis Picabia. Aprire le porte

della notte). La mostra Picabia (Picabia. Aprire Le Porte Della Notte). La mostra Dalfilo Archive Sale a Milano presenta pezzi unici con sconti fino al 70% presso Via Tortona (Dalfilo Archive Sale (fino al -70%)). La Giornata del Contemporaneo offre accesso gratuito a mostre e attività in oltre mille luoghi in Italia, inclusi 26 musei AMACI, per promuovere l'arte contemporanea (Giornata del Contemporaneo 2026). La mostra "Ris-catti (Giornata del Contemporaneo 2026). La mostra "Due parchi, due modi di pensare la città" si svolge al Parco Vittorio Formentano a Milano e propone una riflessione su come la città possa essere interpretata attraverso due diverse visioni urbane (Due parchi, due modi di pensare la città). La mostra THE Pop Art Exhibition a Pero include una cerimonia di annullo filatelico con tre cartoline commemorative in tiratura limitata dedicate all’evento (THE Pop Art Exhibition | Cerimonia di annullo filatelico). La mostra di Martina Rota, intitolata Dans(e) l’Atelier, esplora attraverso la performance e l'ispirazione dal cheerleading una reinterpretazione della collaborazione di gruppo unendo danza e arti visive in un'esperienza ritmica e collettiva (Martina Rota: Dans(e) l’Atelier).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.