Mostre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

(Roberto Floreani: La via astratta

Sguardi che restano addosso

La mostra "Arnaldo Pomodoro: una vita" a Milano presenta una retrospettiva con quaranta opere e materiali d'archivio che raccontano oltre sessant'anni di carriera dello scultore attraverso l'evoluzione dei suoi materiali e forme innovative (Arnaldo Pomodoro: una vita). La Collezione Gianni Mattioli è esposta al Museo del Novecento di Milano con 26 opere di arte futurista di artisti come Boccioni, Balla, Carrà e Severini, insieme a lavori di Sironi, Modigliani e Morandi (La Collezione Gianni Mattioli). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un'installazione permanente di sculture in porcellana bisquit di Diego Cibelli, raffiguranti figure, animali ed elementi floreali di ispirazione classica collocate nella facciata interna, nell’atrio e nel piano nobile (Diego Cibelli. Una vita all’aria aperta). La mostra personale "Punti di contatto" di Betty Salluce, curata da Sabino Maria Frassà, presenta collage che combinano fotografie, ricami e materiali vari per creare paesaggi antropomorfi ed è ospitata al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra personale di Mona Hatoum alla Fondazione Prada presenta installazioni che esplorano temi di attrazione e paura attraverso materiali come fili, sfere di vetro e strutture metalliche in movimento, evocando le inquietudini contemporanee legate a instabilità e fragilità (Mona Hatoum. Over, under and in between).

La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con una collezione ampliata di 330 pezzi tra cui statue, sarcofagi, mummie e antichi manufatti egizi (La Galleria dell’Antico Egitto). Al Museo Civico di Storia Naturale di Milano è allestita l'installazione "Dentro la Metamorfosi" di Maria Cristina Finucci, che attraverso stanze luminose e sculture di plastica recuperata dal mare affronta il tema dell'inquinamento oceanico e dei modelli economici insostenibili (Maria Cristina Finucci. Dentro la metamorfosi). La mostra fotografica Werner Bischof (Werner Bischof. Point of view). La mostra personale di Giulio Paolini alla Galleria Christian Stein di Milano presenta nove opere, tra cui lavori inediti, e invita a riflettere sul tempo e sulla rappresentazione con riferimenti a Watteau e Canova (Giulio Paolini. In studio (ora come allora)). La mostra "Alchimia (Alchimia. La rivoluzione del design). La Fondazione Luigi Rovati di Milano presenta un museo con una collezione di 250 opere che unisce arte etrusca e contemporanea, includendo lavori di artisti come Kentridge, Fontana, Picasso, Giacometti e Warhol (Fondazione Luigi Rovati). La mostra "The Island" di Hito Steyerl, ospitata presso l'Osservatorio della Fondazione Prada a Milano, è un'installazione video che affronta temi contemporanei come l'intelligenza artificiale e la crisi climatica attraverso narrazioni e videointerviste suddivise in quattro sezioni interconnesse (Hito Steyerl. The Island). La mostra "Jurassic World: The Experience" a MilanoSesto offre un percorso immersivo con dinosauri realistici e ambientazioni come giungle e laboratori scientifici, adatto a tutte le età (“Jurassic World: The Experience” da MilanoSesto).

Materie, forme, corpi nello spazio

La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano ospita una mostra di scultura contemporanea con opere che utilizzano materiali naturali e industriali per esplorare temi di natura e identità in uno spazio ricavato da un ex stabilimento industriale (Fondazione Maria Cristina Carlini). La mostra di Michele Tranquillini presenta una raccolta di schizzi che evidenziano dettagli urbani di Milano e Tokyo, tra cui pali, tombini, fontanelle, adesivi, fili del tram e biciclette dimenticate (Michele Tranquillini: AVETE MAI NOTATO?). La mostra personale di Shilpa Gupta alla GAM di Milano presenta nuove opere che esplorano temi come linguaggio, censura e identità, inserendosi in un programma dedicato al ruolo delle donne nell'arte (Shilpa Gupta: One Palm Closer to the Sky). La mostra "Giardini inquieti: la filosofia del paesaggio urbano" di Somaini, ospitata alla Fondazione CASVA, presenta circa cento opere tra disegni, fotografie, fotomontaggi, modelli e sculture che esplorano trent'anni di ricerca sull'ambiente urbano e riflettono sul ruolo del verde urbano come spazio di relazione e (SOMAINI. Giardini inquieti: la filosofia del paesaggio urbano). La mostra personale "XYZ" di Aki Sasamoto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta un'esperienza artistica che combina performance, video e installazioni per esplorare emozioni e relazioni attraverso oggetti quotidiani e elementi naturali (Aki Sasamoto. XYZ).

La mostra "2030: Collective Resonance" al MEET Digital Culture Center presenta opere di arte contemporanea taiwanese che esplorano l'interazione tra uomo e tecnologia attraverso installazioni immersive con intelligenza artificiale e realtà virtuale (2030: Collective Resonance. Al MEET). La mostra "Leoncillo: Perché più bruci" a Milano presenta la carriera completa dello scultore di Spoleto, evidenziando il suo innovativo uso dell'argilla e il tema dell'albero come simbolo dell'unione tra corpo e natura (Leoncillo: Perché più bruci). La mostra "Intime visioni (Intime visioni. 900 segreto). La mostra collettiva curata da Federico Montagna espone opere di vari artisti che esplorano lo spazio di intermediazione tra l'umano e il non umano, focalizzandosi sulla crescente distanza tra queste due dimensioni (Awaiting Climax). La mostra di Jacopo Ascari presso Via Brera 32 a Milano presenta illustrazioni realizzate su tovagliette di carta che catturano l'essenza del Bar Jamaica, storico locale milanese punto d'incontro di artisti e intellettuali (Jacopo Ascari: Libera Università). La mostra di Ilaria Vinci all'Istituto Svizzero di Milano presenta sculture in legno che esplorano il confine tra sogno e realtà attraverso la trasformazione di elementi quotidiani in visioni oniriche ispirate a fiabe e archetipi (Ilaria Vinci: Goodnight Morning). La mostra di Charmaine Poh al MUDEC di Milano esplora temi di identità digitale, queerness e migrazione attraverso video e installazioni che utilizzano deepfake e archivi per trasformare memoria e vulnerabilità in strumenti di resistenza contemporanea (Charmaine Poh: Make a travel deep of your inside, and don’t forget me to take). La mostra "Corrado Levi: Sigilli, ceralacche e memorie" presenta un ciclo di opere dell'artista che utilizza ceralacca fusa e sigilli araldici per creare composizioni simboliche, includendo anche lavori precedenti che evidenziano la sua continua ricerca creativa (Corrado Levi: Sigilli, ceralacche e memorie).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra immersiva di Charmaine Poh al Mudec di Milano presenta film, video, foto e installazioni che esplorano temi di identità, tecnologia e memoria (Charmaine Poh. Artist of the Year 2025). La mostra "Eterne e fragili presenze" di Bertozzi & Casoni al Museo Bagatti Valsecchi presenta trenta sculture iperrealiste in ceramica che esplorano il tema della vanitas moderna integrandosi con gli arredi neo-rinascimentali (Bertozzi e Casoni. Eterne e fragili presenze). La Fondazione Elpis presenta la prima mostra istituzionale in Italia di Benjamin Jones, curata da Gabriella Rebello Kolandra, che esplora il rapporto tra fotografia e realtà attraverso opere ambientate in musei e giardini botanici europei (Benjamin Jones. True Reality). La mostra site-specific del duo artistico Marie Cool e Fabio Balducci esplora i comportamenti legati al lavoro produttivo e al consumo di materiali (2, 3 or 4 acts of Accountability). La mostra personale dell'artista svizzero Uwe Wittwer presso la Galleria Monica De Cardenas a Milano presenta una reinterpretazione di opere di Caravaggio e Veronese insieme a materiali fotografici dell'epoca coloniale per indagare il rapporto tra arte, memoria storica e dinamiche di potere (Uwe Wittwer: Controcorrente).

La mostra Feral Kindness presenta le opere della pittrice Galamb Thorday e dell'artista multimediale Claudia Petraroli presso Via Rosolino Pilo 14 a Milano (Feral Kindness). La mostra di James Richards a Milano esplora il tema dell'identità come un insieme temporaneo di ricordi, aspirazioni e mancanze attraverso il riciclo e la trasformazione di materiali d'archivio, testi e immagini (James Richards: The Buildable Self). La mostra collettiva ENMERKAR’S RIDDLES presenta sette artisti emergenti di diverse nazionalità che utilizzano elementi ludici, enigmi e ironia per mettere in discussione certezze consolidate e destabilizzare le strutture di potere attraverso varie forme espressive (ENMERKAR’S RIDDLES). La mostra LIBERE! Italy 1946–2026 presenta una rassegna fotografica sulle conquiste e il percorso di emancipazione delle donne italiane dal 1946 al 2026, organizzata con il supporto dell'archivio Intesa Sanpaolo a Milano in Piazza della Scala (LIBERE! Italy 1946–2026. Women's Achievements). La mostra di James Richards a Milano esplora l'identità come un insieme temporaneo di ricordi, aspirazioni e assenze attraverso il riutilizzo e la metamorfosi di materiali d’archivio, testi e immagini (James Richards: The Buildable Self). La mostra Feral Kindness presenta le opere della pittrice Galamb Thorday e dell'artista multimediale Claudia Petraroli, esplorando l'interazione tra umani e natura presso Via Rosolino Pilo 14 a Milano (Feral Kindness). La mostra collettiva Enmerkar’s Riddles presenta sette artisti emergenti internazionali che utilizzano il gioco, l'enigma e l'ironia per mettere in discussione le certezze consolidate e sovvertire le strutture di potere attraverso diverse forme espressive (ENMERKAR’S RIDDLES). La mostra alla Galleria Monica De Cardenas di Milano presenta la prima esposizione individuale in Italia dell'artista svizzero Uwe Wittwer, che rielabora opere di Caravaggio e Veronese insieme a immagini d'archivio coloniali per indagare il rapporto tra arte, memoria e dinamiche di potere (Uwe Wittwer: Controcorrente).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra fotografica LIBERE! Italy 1946–2026 celebra il percorso di emancipazione femminile in Italia attraverso immagini storiche che illustrano i successi e il processo di liberazione delle donne italiane (LIBERE! Italy 1946–2026. Women's Achievements). La mostra al Palazzo Reale di Milano esplora l'universo di Salvador Dalí attraverso il prisma della moda, creando un dialogo tra il surrealismo, l'identità e le visioni moderne (Dalí e la Moda). La mostra personale di Florencia Martinez, intitolata I Diari del Cigno Nero, presenta un progetto inedito dedicato alle fragilità del presente, alle trasformazioni della società contemporanea e alle ferite del nostro tempo (I diari del Cigno Nero). La mostra "Plurale femminile" al Palazzo Reale di Milano celebra Carla Cerati con duecento opere fotografiche, libri e documenti che esplorano la sua carriera artistica e il suo impegno civile (Carla Cerati. Plurale femminile. Fotografia e scrittura 1926-2026). La mostra fotografica "Libere! 1946-2026 (Libere! 1946-2026. Le conquiste delle donne).

La mostra a Palazzo Reale presenta ottanta opere tra dipinti, disegni e stampe della dinastia di pittori fiamminghi Brueghel, esplorando le loro visioni allegoriche e paesaggi che hanno influenzato l'arte europea del XVI secolo (I Brueghel e i generi pittorici). La mostra a Milano presenta un'analisi approfondita sull'impatto della dinastia artistica dei Brueghel nella nascita dei generi pittorici in Europa (I BRUEGHEL. L’origine dei generi pittorici in Europa). La mostra Felix Schramm: The Skin of Time presenta opere recenti dell'artista realizzate con materiali come cartongesso, foglia d’argento e rame, esplorando il rapporto tra materia, spazio e tempo attraverso un approccio che trasforma l’architettura con gesti distruttivi (Felix Schramm: The Skin of Time). La Fondazione Officine Saffi ospita un'esposizione che presenta i finalisti della sesta edizione del premio internazionale Officine Saffi Award dedicato all'arte della ceramica contemporanea (Forms of Belonging). La mostra dedicata a Mimmo Jodice presenta fotografie, materiali inediti e documenti storici che esplorano la fotografia metafisica e la ricerca del vuoto tra la camera oscura e una nuova percezione visiva (Mimmo Jodice: Immagini del vuoto. Dalla camera oscura alla camera chiara). La mostra sonora di Diana Lola Posani a Lodi unisce performance e installazione sonora esplorando emozioni attraverso vocalizzi animali, stati di apnea e il movimento del corpo trasformato in registrazione audio collettiva (Diana Lola Posani: Fiaba). La mostra RIGENERAZIONI di Françoise Bertolini, ospitata da Manifiesto Blanco a Milano, presenta pitture, collage, sculture e installazioni che esplorano temi di fragilità, rinascita e sostenibilità attraverso un linguaggio artistico centrato sulla vulnerabilità e la trasformazione (Mostra RIGENERAZIONI - Françoise Bertolini @ Manifiesto Blanco). La mostra "Remote Control" di Clara Hastrup si tiene presso la galleria MATTA a Milano, segnando la sua seconda esposizione individuale e il debutto nel nuovo spazio espositivo della città (CLARA HASTRUP: Remote Control).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra di Nathalie Djurberg e Hans Berg a Milano presenta un allestimento onirico con animazioni in stop-motion, sculture di marmo e grandi fiori che esplorano temi come il desiderio, l'assenza e il dialogo tra miti e forme corporee frammentate (Nathalie Djurberg & Hans Berg: Song of the Sirens). La Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo ospita la prima personale italiana di Selma Selman, artista bosniaca, con una mostra che esplora temi come il trauma e la marginalizzazione attraverso opere su metallo e lavori grafici (Selma Selman: 1000 Tears). La mostra Watch Art 2026 Patek Philippe a Milano presenta una collezione di 500 orologi suddivisi in 15 sezioni, con la possibilità di osservare orologiai e artigiani al lavoro (Watch Art 2026 Patek Philippe). La mostra "Future Studies" di Luca Locatelli, ospitata alla Leica Galerie Milano, presenta venti fotografie e materiali audiovisivi che esplorano soluzioni alla crisi climatica attraverso immagini di centrali nucleari dismesse e coltivazioni di alghe, offrendo una riflessione sulle trasformazioni tra natura e tecnologia (Luca Locatelli. Future Studies). La mostra Luca Locatelli: Future Studies presenta fotografie e video che esplorano soluzioni alla crisi climatica attraverso quindici anni di studi e nuovi progetti nei Paesi Bassi, mettendo in relazione cambiamenti ambientali, natura, industria e progresso tecnologico (Luca Locatelli: Future Studies).

La Galleria Massimo Minini di Brescia ospita una mostra personale di Alberto Garutti che celebra il cinquantesimo anniversario della sua prima esposizione, proponendo un percorso tra opere e archivi focalizzato su paesaggio, percezione, relazioni e memoria (Alberto Garutti). La mostra presenta oltre cento opere della collezione privata di Arnaldo Pomodoro, includendo lavori acquisiti, donati o scambiati con artisti come Fontana e Boetti, e racconta più di sessant'anni di relazioni artistiche (La Collezione di Arnaldo Pomodoro – Vol. I). La mostra alla Fondazione Galleria Milano esplora il rapporto artistico tra Alik Cavaliere e Vincenzo Ferrari negli anni Settanta attraverso sculture, dipinti, documenti d’archivio e un film di Andreassi, con particolare attenzione all’installazione utopica e al viaggio sonoro "Attraversare il tempo" (Viaggio attorno a un tavolo. Alik Cavaliere e Vincenzo Ferrari). La mostra collettiva "A Garden is a Choir" al Museo Casorella di Locarno presenta opere di vari artisti e si sviluppa come un processo creativo aperto, curato da Justine Stella Knuchel e Athina Sanvido (A Garden is a Choir). La Fondazione Pasquinelli di Milano ospita una mostra dedicata a Ugo Nespolo che presenta circa quaranta opere tra dipinti, sculture, ceramiche e film sperimentali, coprendo oltre cinquant'anni di attività dell'artista (Ugo Nespolo: Magnifiche illusioni). La mostra fotografica "Giovanni Chiaramonte: Alight" alla galleria VIASATERNA di Milano presenta quasi mezzo secolo di lavoro del fotografo italiano, evidenziando la sua evoluzione artistica e il contributo al panorama fotografico nazionale (Giovanni Chiaramonte: Alight). La mostra "Roberto Floreani: La via astratta" presenta oltre venti opere che dialogano con le collezioni permanenti del museo, evidenziando più di quarant'anni di ricerca artistica caratterizzata da geometria precisa, materiali consistenti e una profonda dimensione spirituale (Roberto Floreani: La via astratta). La mostra "Hello Darkness" del Farout Live Art Festival presso BASE Milano presenta performance, danza e concerti che esplorano temi legati all'oscurità e alla creatività con artisti internazionali (Hello Darkness. Farout Festival 2026).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.