Quali mostre vedere oggi a MIlano, lunedì 2 novembre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Sguardi che restano addosso

Il Museo del Novecento di Milano ospita una mostra con 26 opere della Collezione Gianni Mattioli, la più importante raccolta privata di arte futurista al mondo, con capolavori di artisti come Boccioni, Balla, Carrà, Severini, Sironi, Modigliani e Morandi (La Collezione Gianni Mattioli). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un'installazione permanente di sculture in porcellana bisquit di Diego Cibelli, raffiguranti figure, animali ed elementi floreali di ispirazione classica collocate nella facciata interna, nell’atrio e nel piano nobile (Diego Cibelli. Una vita all’aria aperta). La mostra personale di Betty Salluce, intitolata "Punti di contatto" e curata da Sabino Maria Frassà, presenta collage che combinano fotografie, ricami e materiali vari per creare paesaggi antropomorfi ed è ospitata al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra personale di Mona Hatoum alla Fondazione Prada presenta tre installazioni che esplorano temi di attrazione e paura attraverso ragnatele di fili, sfere di vetro, biglie rosse e strutture metalliche in movimento (Mona Hatoum. Over, under and in between). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con una collezione ampliata di 330 pezzi significativi tra cui la statua del faraone Amenemhat III e un frammento del "Libro dei Morti" (La Galleria dell’Antico Egitto).

La mostra "Dentro la metamorfosi" di Maria Cristina Finucci, ospitata al Museo Civico di Storia Naturale di Milano, presenta un'installazione immersiva che denuncia l'inquinamento da plastica negli oceani attraverso creature realizzate con plastica recuperata dal mare (Maria Cristina Finucci. Dentro la metamorfosi). La mostra "Alchimia (Alchimia. La rivoluzione del design). La Fondazione Luigi Rovati di Milano presenta un museo che valorizza collezioni di arte etrusca accostate a opere di artisti moderni e contemporanei come Kentridge, Fontana, Picasso, Giacometti e Warhol (Fondazione Luigi Rovati). La mostra "Jurassic World: The Experience" a MilanoSesto offre un percorso immersivo con dinosauri realistici e ambientazioni come giungle e laboratori scientifici, adatto a tutte le età (“Jurassic World: The Experience” da MilanoSesto). La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano ospita una mostra di scultura contemporanea in uno spazio industriale riconvertito con opere che utilizzano materiali naturali e industriali per esplorare temi di natura e identità (Fondazione Maria Cristina Carlini). La mostra personale di Shilpa Gupta alla GAM di Milano presenta nuove opere che esplorano temi come linguaggio, censura e identità, inserendosi in un programma dedicato al ruolo delle donne nell'arte (Shilpa Gupta: One Palm Closer to the Sky). La mostra personale di Aki Sasamoto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta un'esperienza artistica che combina performance, video e installazioni per esplorare emozioni e relazioni attraverso oggetti quotidiani e elementi naturali (Aki Sasamoto. XYZ).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra "Leoncillo: Perché più bruci" a Milano presenta un percorso espositivo che ripercorre la carriera dello scultore di Spoleto, evidenziando il suo innovativo uso dell'argilla e il tema dell'albero come simbolo dell'unione tra corpo e natura (Leoncillo: Perché più bruci). La mostra di Jacopo Ascari, intitolata "Libera Università" e ospitata in Via Brera a Milano, presenta illustrazioni realizzate su tovagliette di carta che catturano l'essenza e l'atmosfera del Bar Jamaica, storico locale milanese punto d'incontro di artisti e intellettuali (Jacopo Ascari: Libera Università). La mostra di Ilaria Vinci all'Istituto Svizzero di Milano presenta sculture in legno che esplorano il confine tra sogno e realtà attraverso l'uso di fiabe e archetipi per riflettere sul subconscio (Ilaria Vinci: Goodnight Morning). La mostra site-specific del duo artistico Marie Cool e Fabio Balducci esplora i comportamenti legati al lavoro produttivo e al consumo di materiali (2, 3 or 4 acts of Accountability). La mostra di James Richards a Milano esplora il tema dell'identità come un insieme temporaneo di ricordi, aspirazioni e mancanze attraverso il riciclo e la trasformazione di materiali d'archivio, testi e immagini (James Richards: The Buildable Self).

La mostra personale dell'artista svizzero Uwe Wittwer presso la Galleria Monica De Cardenas di Milano presenta una reinterpretazione critica di opere di Caravaggio e Veronese insieme a immagini d'archivio coloniali, esplorando il rapporto tra arte, memoria e potere (Uwe Wittwer: Controcorrente). La mostra "Dalí e la Moda" al Palazzo Reale di Milano esplora l'universo di Salvador Dalí attraverso il prisma della moda, creando un dialogo tra il surrealismo, l'identità e le visioni moderne (Dalí e la Moda). La mostra personale di Florencia Martinez, I Diari del Cigno Nero, presenta un progetto inedito dedicato alle fragilità del presente, alle trasformazioni della società contemporanea e alle ferite del nostro tempo (I diari del Cigno Nero). La mostra "Plurale femminile" al Palazzo Reale di Milano celebra Carla Cerati con duecento opere fotografiche, libri e documenti che esplorano la sua carriera artistica e il suo impegno civile (Carla Cerati. Plurale femminile. Fotografia e scrittura 1926-2026). La mostra fotografica "Libere! 1946-2026 (Libere! 1946-2026. Le conquiste delle donne). La mostra a Palazzo Reale presenta ottanta opere tra dipinti, disegni e stampe della dinastia di pittori fiamminghi Brueghel, esplorando visioni allegoriche e paesaggi che hanno influenzato l'arte europea dal XVI secolo (I Brueghel e i generi pittorici). La mostra di Felix Schramm presso RIBOT presenta opere recenti realizzate con materiali come cartongesso, foglia d’argento e rame, esplorando il rapporto tra materia, spazio e tempo attraverso interventi che trasformano l’architettura con gesti distruttivi (Felix Schramm: The Skin of Time).

Fotografia, memoria, racconti

La Fondazione Officine Saffi ospita un'esposizione che presenta i finalisti della sesta edizione del premio internazionale Officine Saffi Award dedicato all'arte della ceramica contemporanea (Forms of Belonging). La mostra dedicata a Mimmo Jodice presenta fotografie, materiali inediti e documenti storici che esplorano la fotografia metafisica e la ricerca del vuoto tra il processo tradizionale della camera oscura e una nuova percezione visiva (Mimmo Jodice: Immagini del vuoto. Dalla camera oscura alla camera chiara). La mostra sonora "Fiaba" di Diana Lola Posani a Lodi combina performance e installazione sonora in cui la voce esplora emozioni attraverso vocalizzi animali e stati di apnea, trasformando il movimento del corpo in una registrazione audio collettiva (Diana Lola Posani: Fiaba). La mostra di Nathalie Djurberg e Hans Berg presenta animazioni in stop-motion, sculture di marmo e grandi fiori che esplorano temi come il desiderio e l'assenza attraverso paesaggi onirici e un dialogo tra miti e forme corporee frammentate (Nathalie Djurberg & Hans Berg: Song of the Sirens). La mostra "1000 Tears" di Selma Selman presso la Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo presenta opere che affrontano temi di trauma, marginalizzazione e memorie di guerra, con particolare attenzione alla comunità rom (Selma Selman: 1000 Tears).

L'installazione luminosa permanente "Silence" di Peter Belyi, visibile dalla vetrata della Fondazione Culturale San Fedele a Milano, esplora il tema della deflagrazione e rinascita in dialogo con lo spazio urbano (Peter Belyi. Silence). La mostra "Luca Locatelli: Future Studies" presenta fotografie e video che esplorano soluzioni alla crisi climatica attraverso un percorso di quindici anni di studi e nuovi progetti nei Paesi Bassi, con un focus su cambiamenti ambientali, natura, industria e progresso tecnologico (Luca Locatelli: Future Studies). La Galleria Massimo Minini di Brescia ospita la sesta personale di Alberto Garutti, che presenta un percorso tra opere e archivi focalizzato su paesaggio, percezione, relazioni e memoria (Alberto Garutti). La mostra presenta oltre cento opere della collezione privata di Arnaldo Pomodoro, includendo lavori acquisiti, ricevuti in dono o scambiati con artisti come Fontana e Boetti, e illustra più di sessant'anni di relazioni artistiche (La Collezione di Arnaldo Pomodoro – Vol. I). La mostra alla Fondazione Galleria Milano esplora il rapporto artistico tra Alik Cavaliere e Vincenzo Ferrari negli anni Settanta attraverso sculture, dipinti, documenti d’archivio e un film di Andreassi, con particolare attenzione all’installazione utopica e al viaggio sonoro "Attraversare il tempo" (Viaggio attorno a un tavolo. Alik Cavaliere e Vincenzo Ferrari). La mostra collettiva "A Garden is a Choir" al Museo Casorella di Locarno presenta opere di vari artisti e si sviluppa come un processo creativo aperto curato da Justine Stella Knuchel e Athina Sanvido (A Garden is a Choir).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La Fondazione Pasquinelli di Milano ospita una mostra dedicata a Ugo Nespolo che presenta circa quaranta opere tra dipinti, sculture, ceramiche e film sperimentali, con al centro la grande tela autobiografica “Lest It Forget” (Ugo Nespolo: Magnifiche illusioni). La mostra fotografica "Alight" alla galleria VIASATERNA di Milano presenta un viaggio attraverso quasi mezzo secolo di lavoro del fotografo italiano Giovanni Chiaramonte, evidenziando la sua evoluzione artistica e il contributo al panorama fotografico nazionale (Giovanni Chiaramonte: Alight). La mostra "Roberto Floreani: La via astratta" presenta oltre venti opere che dialogano con le collezioni permanenti del museo, evidenziando più di quarant'anni di ricerca artistica caratterizzata da precisione geometrica, materiali consistenti e una profonda dimensione spirituale (Roberto Floreani: La via astratta). La mostra FLOWER COLLIDER di Leonardo Ulian a Milano esplora l'incontro tra mondi diversi e le opportunità che ne derivano (FLOWER COLLIDER: Le possibilità possibili). La mostra presso gli Archivi Ettore e Claudia Gian Ferrari a Milano presenta il contributo di Tommaso Trini, critico d'arte noto per il suo approccio avanguardistico che spazia dall'Arte Povera alla videoarte con interazioni tecnologiche (Tommaso Trini: La terra vista dalla luna).

La mostra al Museo del Novecento di Milano celebra Vincenzo Agnetti evidenziando la sua ricerca concettuale che integra parola, immagine e suono per superare i tradizionali meccanismi di rappresentazione (Vincenzo Agnetti e la poesia). La mostra collettiva "Lupo lupo, che ore sono?" alla Rita Urso Artopia Gallery, curata da Gioele Melandri, presenta opere di vari artisti che esplorano il rapporto tra giochi dell'infanzia, arte e potere in un allestimento che interagisce con l'architettura della galleria (Lupo lupo, che ore sono?). La Fondazione Adolfo Pini presenta la mostra HARD ASSETS con opere video, sculture e installazioni dei vincitori del Pini Art Prize 2025/26, Francesca Pionati e Tommaso Arnaldi, che indagano i rapporti tra infrastrutture urbane, conflitti e politiche affettive (Pini Art Prize). La mostra "Matisse (Matisse. Il mondo in una stanza). La mostra al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta cinquanta opere di Luciano Fabro, tra sculture, installazioni e ambienti, che esplorano il concetto di spazio come habitat (Luciano Fabro. Abitare lo spazio). La mostra "W la libertà" celebra la creatività di Alik Cavaliere, esplorando attraverso le sue opere le trasformazioni incessanti della materia e la forza vitale della natura in opposizione a ogni restrizione (W la libertà. Alik Cavaliere).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra "Picabia (Picabia. Aprire Le Porte Della Notte). La mostra postuma dedicata a Carlo Maria Mariani presenta una selezione di 70 opere tra dipinti e grandi cartoni che illustrano l'evoluzione artistica dell'autore, caratterizzata da un mix di Neoclassicismo concettuale, iperrealismo e pittura metafisica (CARLO MARIA MARIANI. L’eternità della pittura). La mostra esplora il ruolo sacro e commerciale dell'acqua nelle civiltà etrusca e veneta, evidenziando il suo significato nei culti, nei santuari e nello sviluppo comunitario (Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari). La Fondazione Elpis presenta a Milano due esposizioni intitolate 'Phantom Armour', che esplora il tema della protezione attraverso sculture, suoni e pitture architettoniche, e 'Raptor del Sol', un'installazione immersiva ispirata al mito del vulcano Teide e all'acqua (Phantom Armour + Raptor del Sol). La mostra "Even, Sometimes" di Virginia Ryan, curata da Matteo Pacini e ospitata nello Spazio HASITA a Milano, presenta due progetti che esplorano la vulnerabilità attraverso il corpo, il sangue mestruale e il pianto, mettendo in discussione tabù e modelli sociali legati alle espressioni emotive di genere (Virginia Ryan - Even, Sometimes).

La mostra di Naomi Gilon presso la Candy Snake Gallery presenta sculture in ceramica, oggetti e disegni che esplorano la memoria e la trasformazione del corpo attraverso forme che combinano elementi gotici, pop e glamour (Naomi Gilon: The Evanescence of Time). La mostra personale di Gregorio Cerra al Centro dell’Incisione di Milano presenta una serie di stampe che evidenziano la tecnica incisoria attraverso chiaroscuri e profondità tonali (Gregorio Cerra. Tra luce e ombra). La mostra "stack enclosure" di Leevi Toija si svolge a Milano con un testo di Beatrice Zito e la cura di Benedetta Mauri ed Edoardo Montaccini (Leevi Toija: stack enclosure). La mostra "Mind-Matter" presenta un confronto generazionale tra Roberto Crippa e Marco Abisso, esponendo le loro opere caratterizzate da una tecnica materica che genera forme dinamiche presso Roseto e Jarvés a Milano (Roberto Crippa e Marco Abisso. Mind-Matter). La mostra collettiva "De Sanguine" presenta 46 opere dal 1500 a oggi di artisti come Tanzio da Varallo e Marina Abramovic, esplorando il tema del corpo e del sangue nell'arte con riferimenti religiosi e sociali presso la BKV Fine Art di Milano (De Sanguine). La mostra "Hello Darkness" del Farout Live Art Festival si svolge a BASE Milano e presenta performance, danza e concerti che esplorano temi legati all'oscurità e alla creatività attraverso esperienze immersive e innovative di artisti internazionali (Hello Darkness. Farout Festival 2026).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.

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