Quali mostre visitare a Milano oggi, lunedì 9 novembre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Uwe Wittwer: Controcorrente

Mostre di design, Design Week e Fuorisalone

La mostra personale di Betty Salluce, intitolata "Punti di contatto" e curata da Sabino Maria Frassà, presenta collage che combinano fotografie, ricami e materiali vari per creare paesaggi antropomorfi ed è ospitata al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra "Alchimia (Alchimia. La rivoluzione del design).

Sguardi che restano addosso

La mostra presso il Museo del Novecento di Milano presenta 26 opere della Collezione Gianni Mattioli, la più importante raccolta privata di arte futurista al mondo, con capolavori di artisti come Boccioni, Balla, Carrà, Severini, Sironi, Modigliani e Morandi (La Collezione Gianni Mattioli). La Fondazione Luigi Rovati ospita un'installazione permanente di sculture in porcellana bisquit di Diego Cibelli, raffiguranti figure, animali ed elementi floreali di ispirazione classica, collocate nella facciata interna, nell’atrio e nel piano nobile della fondazione (Diego Cibelli. Una vita all’aria aperta). La mostra personale di Mona Hatoum alla Fondazione Prada presenta tre installazioni che esplorano temi di attrazione e paura attraverso materiali come fili, vetro, biglie rosse e strutture metalliche in movimento (Mona Hatoum. Over, under and in between). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con una collezione ampliata di 330 pezzi tra cui statue, sarcofagi, mummie e manufatti egizi significativi (La Galleria dell’Antico Egitto). La Fondazione Luigi Rovati di Milano presenta un museo con una collezione di 250 opere che unisce arte etrusca e contemporanea, includendo artisti come Kentridge, Fontana, Picasso, Giacometti e Warhol (Fondazione Luigi Rovati).

La mostra "Jurassic World: The Experience" a MilanoSesto offre un percorso immersivo con dinosauri realistici e ambientazioni come giungle e laboratori scientifici, adatto a tutte le età (“Jurassic World: The Experience” da MilanoSesto). La Fondazione Maria Cristina Carlini di Milano ospita una mostra di scultura contemporanea in uno spazio ricavato da un ex stabilimento industriale, con opere che utilizzano materiali naturali e industriali per esplorare temi di natura e identità (Fondazione Maria Cristina Carlini). La mostra personale di Shilpa Gupta alla GAM di Milano presenta nuove opere che esplorano temi come linguaggio, censura e identità, inserendosi in un programma dedicato al ruolo delle donne nell'arte (Shilpa Gupta: One Palm Closer to the Sky). La mostra personale di Aki Sasamoto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta un'esperienza che combina performance, video e installazioni per esplorare emozioni e relazioni attraverso oggetti quotidiani e elementi naturali in un'atmosfera surreale (Aki Sasamoto. XYZ). La mostra "Leoncillo: Perché più bruci" a Milano presenta un percorso espositivo che ripercorre la carriera dello scultore di Spoleto, evidenziando il suo innovativo uso dell'argilla e il tema dell'albero come simbolo dell’unione tra corpo e natura (Leoncillo: Perché più bruci). La mostra di Jacopo Ascari presso Via Brera 32 a Milano presenta illustrazioni realizzate su tovagliette di carta che catturano l'essenza del Bar Jamaica, storico locale milanese punto d'incontro di artisti e intellettuali (Jacopo Ascari: Libera Università).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra di Ilaria Vinci all'Istituto Svizzero di Milano presenta sculture in legno che esplorano il confine tra sogno e realtà attraverso l'uso di fiabe e archetipi per riflettere sul subconscio (Ilaria Vinci: Goodnight Morning). La mostra di James Richards a Milano esplora il tema dell'identità come un insieme temporaneo di ricordi, aspirazioni e mancanze attraverso il riciclo e la trasformazione di materiali d'archivio, testi e immagini (James Richards: The Buildable Self). La mostra personale di Uwe Wittwer alla Galleria Monica De Cardenas di Milano presenta una reinterpretazione critica di opere di Caravaggio e Veronese e immagini d'archivio coloniali, esplorando il rapporto tra arte, memoria e potere (Uwe Wittwer: Controcorrente). La mostra "Dalí e la Moda" al Palazzo Reale di Milano esplora l'universo di Salvador Dalí attraverso il prisma della moda, creando un dialogo tra il surrealismo, l'identità e le visioni moderne (Dalí e la Moda). La mostra personale di Florencia Martinez intitolata I Diari del Cigno Nero, ospitata da Gilda Contemporary Art in Via S (I diari del Cigno Nero).

La mostra "Plurale femminile" al Palazzo Reale di Milano celebra Carla Cerati con duecento opere fotografiche, libri e documenti che esplorano la sua carriera artistica e il suo impegno civile (Carla Cerati. Plurale femminile. Fotografia e scrittura 1926-2026). La mostra fotografica "Libere! 1946-2026 (Libere! 1946-2026. Le conquiste delle donne). La mostra a Palazzo Reale presenta ottanta opere tra dipinti, disegni e stampe della dinastia di pittori fiamminghi Brueghel, esplorando le loro visioni allegoriche e paesaggi che hanno influenzato l'arte europea dal XVI secolo (I Brueghel e i generi pittorici). La Fondazione Officine Saffi ospita un'esposizione dedicata ai finalisti della sesta edizione del premio internazionale Officine Saffi Award, che valorizza l'arte della ceramica contemporanea (Forms of Belonging). La mostra "Mimmo Jodice: Immagini del vuoto (Mimmo Jodice: Immagini del vuoto. Dalla camera oscura alla camera chiara). La mostra sonora "Fiaba" di Diana Lola Posani a Lodi combina performance e installazione sonora in cui la voce esplora emozioni attraverso vocalizzi animali e stati di apnea, trasformando il movimento del corpo in un'esperienza sonora collettiva (Diana Lola Posani: Fiaba).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra di Nathalie Djurberg e Hans Berg presenta animazioni in stop-motion, sculture di marmo e grandi fiori che esplorano temi come il desiderio e l'assenza attraverso paesaggi onirici e un dialogo tra miti e forme corporee frammentate (Nathalie Djurberg & Hans Berg: Song of the Sirens). La mostra "1000 Tears" di Selma Selman alla Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo presenta opere che affrontano temi di trauma, marginalizzazione e memorie della comunità rom attraverso lavori su metallo e grafici (Selma Selman: 1000 Tears). L'installazione luminosa permanente "Silence" di Peter Belyi, situata nella vetrata della Fondazione Culturale San Fedele a Milano, esplora il tema della deflagrazione e rinascita in dialogo con lo spazio urbano (Peter Belyi. Silence). La mostra "Luca Locatelli: Future Studies" presenta fotografie e video che esplorano soluzioni alla crisi climatica attraverso quindici anni di studi e nuovi progetti nei Paesi Bassi, evidenziando cambiamenti ambientali, natura, industria e progresso tecnologico (Luca Locatelli: Future Studies). La mostra presenta oltre cento opere della collezione privata di Arnaldo Pomodoro, includendo lavori acquisiti, ricevuti in dono o scambiati con artisti come Fontana e Boetti, e illustra più di sessant'anni di relazioni artistiche (La Collezione di Arnaldo Pomodoro – Vol. I).

La mostra alla Fondazione Galleria Milano esplora il rapporto tra Alik Cavaliere e Vincenzo Ferrari negli anni Settanta attraverso sculture, dipinti, documenti d’archivio e un film di Andreassi, con particolare attenzione all’installazione utopica e al viaggio sonoro di "Attraversare il tempo" (Viaggio attorno a un tavolo. Alik Cavaliere e Vincenzo Ferrari). La mostra collettiva "A Garden is a Choir" al Museo Casorella di Locarno presenta opere di vari artisti e si sviluppa come un processo creativo aperto curato da Justine Stella Knuchel e Athina Sanvido (A Garden is a Choir). La Fondazione Pasquinelli di Milano ospita una mostra dedicata a Ugo Nespolo con circa quaranta opere tra dipinti, sculture, ceramiche e film sperimentali che coprono oltre cinquant'anni di attività dell'artista (Ugo Nespolo: Magnifiche illusioni). La mostra fotografica "Alight" alla galleria VIASATERNA di Milano presenta un percorso attraverso quasi mezzo secolo di lavoro del fotografo italiano Giovanni Chiaramonte, evidenziando la sua evoluzione artistica e il contributo al panorama fotografico nazionale (Giovanni Chiaramonte: Alight). La mostra FLOWER COLLIDER di Leonardo Ulian a Milano esplora l'incontro e la fusione tra mondi diversi, dando forma alle opportunità latenti che ne derivano (FLOWER COLLIDER: Le possibilità possibili). La mostra presso gli Archivi Ettore e Claudia Gian Ferrari a Milano presenta il contributo avanguardistico di Tommaso Trini, critico d'arte, dall'Arte Povera alla videoarte, con particolare attenzione alle sue interazioni con il mondo tecnologico (Tommaso Trini: La terra vista dalla luna).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra collettiva "Lupo lupo, che ore sono?" alla Rita Urso Artopia Gallery, curata da Gioele Melandri, presenta opere di diversi artisti che esplorano la relazione tra giochi dell'infanzia, arte e dinamiche di potere in un allestimento che interagisce con l'architettura della galleria (Lupo lupo, che ore sono?). La mostra "Matisse (Matisse. Il mondo in una stanza). La mostra al Pirelli HangarBicocca presenta cinquanta opere di Luciano Fabro, esponente dell'Arte Povera, che esplorano il concetto di spazio come habitat attraverso sculture, installazioni e ambienti (Luciano Fabro. Abitare lo spazio). La mostra "W la libertà (W la libertà. Alik Cavaliere). La mostra Picabia (Picabia. Aprire Le Porte Della Notte).

La mostra postuma dedicata a Carlo Maria Mariani a Palazzo Citterio a Milano presenta una selezione di 70 opere che illustrano l'evoluzione artistica dell'autore tra Neoclassicismo concettuale, iperrealismo e pittura metafisica (CARLO MARIA MARIANI. L’eternità della pittura). La mostra "Etruschi e Veneti (Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari). La Fondazione Elpis a Milano presenta due esposizioni, 'Phantom Armour' che esplora il tema della protezione attraverso sculture, suoni e pitture architettoniche, e 'Raptor del Sol', un'esperienza immersiva ispirata al mito del vulcano Teide e all'acqua (Phantom Armour + Raptor del Sol). La mostra "Even, Sometimes" di Virginia Ryan, curata da Matteo Pacini e ospitata nello Spazio HASITA a Milano, presenta due progetti che esplorano la vulnerabilità attraverso il corpo, il sangue mestruale e il pianto, mettendo in discussione tabù e modelli sociali legati alle espressioni emotive di corpi femminili (Virginia Ryan - Even, Sometimes). La mostra di Naomi Gilon presso la Candy Snake Gallery presenta sculture in ceramica, oggetti e disegni che esplorano la memoria e la trasformazione del corpo attraverso forme che combinano elementi gotici, pop e glamour (Naomi Gilon: The Evanescence of Time). La mostra "stack enclosure" di Leevi Toija a Milano è curata da Benedetta Mauri ed Edoardo Montaccini e presenta un testo di Beatrice Zito (Leevi Toija: stack enclosure).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra "Global Antiquity" alla Fondazione Prada presenta 150 opere che illustrano le interazioni culturali e gli scambi artistici e commerciali tra le antiche culture dell'Eurasia dal 600 a (Global Antiquity). La Galleria Lia Rumma di Milano ospita una mostra antologica dedicata a Ettore Spalletti che esplora la sua ricerca di spazialità attraverso il colore e atmosfere impalpabili oltre la tela (Ettore Spalletti). La mostra "Vocale con accento", curata da Marco Scotini e realizzata in collaborazione con la Fondazione Marconi, presenta oltre venti opere inedite di Gianni Colombo, offrendo una rara occasione per scoprire la produzione ceramica dell'artista milanese dagli esordi fino al 1959 (Gianni Colombo. Vocale con accento). La galleria Antonia Jannone di Milano ospita una mostra antologica dedicata ad Andrea Branzi con due serie inedite di litografie intitolate 'Arboreti' e 'Bamboo' (Andrea Branzi. Pali e frasche). La mostra presenta oltre sessanta opere di Max Bill tra pittura, scultura e grafica, evidenziando la scultura come espressione centrale del suo pensiero artistico e teorico (max bill: l’arte è un problema d’innovazione).

La mostra al Giò Marconi di Milano presenta oltre venti ceramiche giovanili inedite di Gianni Colombo, anticipando la sua arte cinetica caratterizzata da forme in trasformazione e interazione tattile (GIANNI COLOMBO: Vocale con accento). La Galleria Lorenzelli di Milano ospita una mostra monografica dedicata a Max Bill che presenta oltre 60 opere tra dipinti e sculture, evidenziando il rapporto tra forma, geometria e colore nell'arte astratta e concreta dell'artista svizzero (Max Bill. L’arte è un problema di innovazione). La mostra personale di Paolo Pessarelli intitolata "Muti Canti" si svolge presso le sale di Cascina Roma a San Donato Milanese e presenta un’ampia selezione di opere che esplorano la memoria e le vite dimenticate attraverso fotografie d’epoca rielaborate con la matita oro (Paolo Pessarelli. Muti Canti). La mostra "Elisi: Mnemosfera Lancetti" trasforma la stazione di Lancetti in uno spazio artistico dove oggetto e soggetto si fondono, offrendo un'esperienza che anima la vita quotidiana con forme inaspettate (Elisi: Mnemosfera Lancetti). La mostra collettiva "De Sanguine" presenta 46 opere dal 1500 a oggi che esplorano il tema del corpo e del sangue nell'arte, con lavori di artisti come Tanzio da Varallo e Marina Abramovic, esposte presso la BKV Fine Art di Milano (De Sanguine). La mostra "Hello Darkness" del Farout Live Art Festival si tiene a BASE Milano e presenta performance, danza e concerti che esplorano temi legati all'oscurità e alla creatività con artisti internazionali (Hello Darkness. Farout Festival 2026).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.