Mostre: riflessioni sulla scultura e la fotografia contemporanea

Le mostre attualmente ospitate in diverse sedi culturali di Milano offrono un panorama ricco e variegato che spazia dall'arte contemporanea a quella storica, dalla fotografia al design, offrendo al pubblico occasioni di approfondimento e riflessione.

Riflessioni sulla scultura e la fotografia contemporanea

Nel campo della scultura, un percorso significativo si snoda attraverso le opere di artisti come Arnaldo Pomodoro, la cui mostra Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni unisce sculture, disegni e materiali d’archivio in un’atmosfera che invita alla contemplazione del rapporto tra forma e spazio. Parallelamente, la retrospettiva di Nan Goldin Nan Goldin. This Will Not End Well si distingue per la sua combinazione di slideshow e installazioni iconiche, che approfondiscono la sua influenza nel mondo della fotografia e del film. Lo scultore Francesco Somaini è invece al centro di una mostra Somaini. Il mondo nuovo che offre uno sguardo dettagliato sui suoi processi creativi e le sue grandi opere, mentre l’omaggio a Valentina Berardinone Valentina Berardinone. Silent Invasion rivela la forza espressiva delle sue opere degli anni Sessanta e Settanta, presentate in un contesto museale milanese. Un altro tributo all’arte scultorea e concettuale si trova nell’antologica dedicata a Emilio Isgrò Emilio Isgrò. Cancellatura e Creazione, che intreccia cancellature e poesie visive in un dialogo profondo tra creazione e memoria.

In ambito fotografico, la mostra collettiva "Ritratto di Famiglie" Ritratto di Famiglie propone un’indagine delicata sulle diversità dei legami familiari contemporanei, mentre la selezione di fotografie naturalistiche premiate nella mostra Wildlife Photographer of the Year Wildlife Photographer of the Year cattura la fauna selvatica in immagini di grande impatto visivo. Un percorso diverso ma ugualmente significativo è quello della mostra di Walter Rosenblum Walter Rosenblum. Il mondo e la tenerezza, che attraverso oltre cento immagini vintage racconta aspetti umanistici della vita quotidiana e dei grandi eventi del Novecento.

Arte storica e dialoghi con il passato

La pittura e la scultura storica trovano nuova luce in diverse esposizioni. Il riallestimento dedicato alla pittura lombarda rinascimentale Le Sale dei Lombardi arricchisce la comprensione delle opere realizzate tra il 1450 e il 1535, mentre la mostra che presenta la Natività di Lorenzo Lotto Lorenzo Lotto. Natività rivela dettagli intensi e simbolici di un’intensa scena notturna. Un percorso ideale tra arte e architettura si sviluppa nella proposta dedicata allo studio BBPR Dalla Velasca alla Velarca, che collega progetti iconici come la Torre Velasca e la casa-barca Velarca in un racconto di innovazione e funzionalità.

La mostra sull’evoluzione del Neoclassicismo nell’età napoleonica Eterno e visione. Roma e Milano capitali del Neoclassicismo mette a confronto le realtà artistiche di Roma e Milano attraverso sculture e dipinti, evidenziando il ruolo di Milano come capitale culturale. La riscoperta di dodici busti in gesso di Antonio Canova I busti di Canova a Brera restituisce nuova energia a un maestro del neoclassicismo, mentre la mostra dedicata a Jan Brueghel il Vecchio Brueghel all’Ambrosiana valorizza un patrimonio fiammingo con un articolato percorso multimediale.

L’arte storica si intreccia con il contemporaneo nella mostra ospitata in un museo con una collezione etrusca Fondazione Luigi Rovati, che integra dialoghi tra passato e presente attraverso sale ipogee e collezioni permanenti. La mostra dedicata ai Giochi Olimpici I Giochi Olimpici. 3000 anni di storia offre un percorso storico che unisce reperti antichi a oggetti moderni, illustrando simboli e valori universali.

Innovazione e sperimentazione nell’arte contemporanea

Le rassegne dedicate all’arte contemporanea si distinguono per la loro varietà di linguaggi e temi. Al PAC, l’arte contemporanea indiana India. Di bagliori e fughe viene esplorata attraverso pittura, fotografia, installazioni e video, affrontando questioni di identità e trasformazione sociale. Il dialogo tra pittura astratta e tradizioni locali è al centro della mostra alla Fondazione ICA Marina Rheingantz e Anastasia Sosunova, che presenta le opere di Marina Rheingantz e Anastasia Sosunova in un confronto ricco e stimolante.

Installazioni immersive come quella di Giovanni Frangi Frangi. Nobu at Elba Redux e quella di Chiharu Shiota Chiharu Shiota. The moment the snow melts al Mudec trasformano gli spazi espositivi in ambienti evocativi, rispettivamente nella Sala Stirling e in una foresta sospesa, invitando a una riflessione sulle tematiche contemporanee. La mostra "Artificial Beauty" Artificial Beauty', la mostra che indaga il rapporto tra arte, bellezza e tecnologia indaga invece il rapporto tra arte, bellezza e tecnologia, esaminando la trasformazione estetica nell’era digitale con un approccio stratificato e multidisciplinare.

La retrospettiva sull’opera di Fabio Mauri Fabio Mauri. De Oppressione approfondisce temi quali memoria, ideologie e propaganda attraverso installazioni e performace, mentre la mostra "IronicaMente" di Marilù S. Manzini Marilù S. Manzini. IronicaMente si distingue per il suo universo figurativo colorato e ironico, ricco di simboli e doppi sensi visivi.

Percorsi immersivi e sperimentazioni multimediali

L’innovazione nelle modalità espositive si manifesta anche attraverso esperienze immersive e interattive. La mostra dedicata a Claude Monet Monet a 360 gradi: a Milano la mostra immersiva per scoprire il maestro a cent'anni dalla scomparsa propone un viaggio digitale a 360 gradi tra oltre 300 opere proiettate ad alta definizione, offrendo un’immersione totale nell’universo impressionista. Allo stesso modo, "The Island" di Hito Steyerl Hito Steyerl. The Island combina video, cinema sperimentale e narrazioni multiple per esplorare tematiche attuali come l’intelligenza artificiale e la crisi climatica.

Il percorso interattivo dedicato all’arte gonfiabile Balloon Museum - Euphoria Art is in the air invita il pubblico di tutte le età a confrontarsi con installazioni monumentali e ambienti esperienziali, mentre la mostra "Leonardo parlante" Sabrina D’Alessandro. Leonardo parlante trasforma le parole del Codice Trivulziano in installazioni urbane, connettendo arte e patrimonio storico nel contesto cittadino.

Anche la mostra "Fuori Asse Focus" “Fuori Asse Focus“ 2026 si distingue per il suo approccio multidisciplinare, combinando documentari, tavole rotonde e spettacoli performativi per esplorare la cultura circense contemporanea.

Fotografia, memoria e riflessioni sociali

Numerose esposizioni si focalizzano sulla fotografia come strumento di racconto e analisi sociale. La mostra di Alessio Franconi Si combatteva qui! Italia 1943-1945 al Museo del Risorgimento propone un percorso che esplora i luoghi della memoria legati al conflitto italiano, combinando immagini d’autore e testimonianze storiche. All’Ambrosianeum, una mostra fotografica collettiva Fede e guerra. Una mostra fotografica all’Ambrosianeum presenta immagini che indagano il rapporto tra fede e conflitti, arricchita da incontri dedicati.

I progetti vincitori del Photo Grant di Deloitte Photo Grant di Deloitte 2025 alla Triennale di Milano esplorano temi di memoria e identità attraverso un linguaggio contemporaneo, mentre le immagini di Giulio Cerocchi Opere scelte di Giulio Cerocchi allo studio legale Laruffa Bottinelli indagano la realtà e l’interiorità umana con una poesia visiva intensa.

Infine, la retrospettiva di Walter Rosenblum Walter Rosenblum. Il mondo e la tenerezza offre uno sguardo umanistico sulla vita quotidiana e le grandi trasformazioni del Novecento, sottolineando il valore storico e emotivo della fotografia come memoria collettiva.

In sintesi, le mostre milanesi propongono un ricco intreccio di temi, tecniche e approcci che riflettono la vitalità culturale della città. Dalla riscoperta del patrimonio storico alle sperimentazioni contemporanee, passando per percorsi immersivi e riflessioni sociali, queste esposizioni invitano il visitatore a un dialogo profondo con l’arte in tutte le sue forme.

Milano si conferma un cuore pulsante di creatività e cultura, dove ogni evento è un invito a scoprire e vivere l’arte in tutte le sue forme con energia e passione autentica.