Milano, città di mostre: arte, fotografia e visioni contemporanee

Dicembre è il mese in cui Milano conferma la sua vocazione di capitale culturale. Le gallerie accolgono nuove esposizioni, i musei aprono percorsi inediti, gli spazi indipendenti ospitano artisti emergenti. Non è solo questione di quantità: è la varietà dei linguaggi, la profondità delle ricerche, la capacità di far dialogare epoche e geografie diverse. Dalle avanguardie storiche alle installazioni multimediali, dalla pittura classica alla fotografia documentaria, ogni mostra racconta un pezzo di mondo, un'idea di bellezza, un modo di guardare il presente.

Maestri e visioni del Novecento

Godwin Champs Namuyimba presenta il lavoro dell'artista ugandese, una ricerca che intreccia tradizione africana e linguaggi contemporanei, con opere che parlano di identità, migrazione, memoria collettiva.

Nan Goldin. This Will Not End Well approda a Milano con una retrospettiva che attraversa decenni di fotografia intimista e radicale. Goldin ha costruito un archivio visivo delle vite ai margini, degli affetti fragili, delle esistenze precarie. Le sue immagini sono diari aperti, confessioni senza filtro, testimonianze di un'epoca e di un modo di vivere l'arte come urgenza.

Somaini. Il mondo nuovo celebra uno degli scultori più importanti del dopoguerra italiano. Francesco Somaini ha lavorato il ferro, il bronzo, la pietra con una forza espressiva unica, creando forme che sembrano organismi viventi, creature ibride tra natura e architettura.

Bice Lazzari. I linguaggi del suo tempo riscopre una protagonista dimenticata dell'astrattismo italiano. Bice Lazzari ha attraversato il Novecento sperimentando tecniche diverse, dalla pittura al collage, dalla ceramica al tessuto, sempre alla ricerca di un equilibrio tra rigore formale e libertà gestuale.

Emilio Isgrò. Cancellatura e Creazione espone il lavoro dell'artista che ha fatto della cancellatura un gesto poetico e politico. Isgrò cancella parole, testi, enciclopedie, lasciando emergere significati nascosti, silenzi eloquenti, nuove narrazioni.

Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni raccoglie sculture, disegni, progetti di uno degli artisti italiani più riconosciuti nel mondo. Le sue sfere, i suoi dischi, le sue architetture sono forme perfette che si aprono per mostrare interni complessi, labirintici, misteriosi.

Il Rinascimento di Boccaccino porta a Cremona una mostra dedicata al pittore che ha lavorato tra Lombardia e Veneto, assorbendo le lezioni di Mantegna, Bellini, Leonardo. Le sue pale d'altare, i suoi ritratti, le sue scene sacre mostrano una sensibilità raffinata e una maestria tecnica notevole.

Brueghel all'Ambrosiana propone un percorso attraverso le opere della famiglia Brueghel conservate nella Pinacoteca Ambrosiana. Paesaggi fiamminghi, nature morte, allegorie morali: un viaggio nella pittura nordeuropea del Seicento.

I busti di Canova a Brera mette in dialogo alcuni ritratti scultorei del maestro neoclassico con opere della collezione permanente. Canova ha saputo catturare l'eleganza, la grazia, la nobiltà dei suoi soggetti con una leggerezza marmorea che sembra sfidare le leggi della materia.

Lorenzo Lotto. Natività espone un capolavoro del pittore veneto, una Natività che unisce devozione e sperimentazione formale. Lotto è stato un artista inquieto, capace di guardare oltre i canoni del suo tempo, anticipando tensioni che sarebbero esplose nei secoli successivi.

Il Polittico di Monte San Martino presenta un'opera quattrocentesca restaurata, un polittico che racconta la pittura marchigiana del Rinascimento, tra influenze umbre e aperture verso il mondo adriatico.

Contemporaneità e ricerca visiva

Art from inside. Capolavori svelati tra arte e scienza a Palazzo Reale usa le tecnologie diagnostiche per mostrare il dietro le quinte dei capolavori. Raggi X, infrarossi, analisi dei materiali: la scienza diventa strumento per capire come nascono le opere, quali scelte fanno gli artisti, quali segreti si nascondono sotto la superficie.

Tra mito e modernità esplora il rapporto tra iconografia classica e arte contemporanea. Gli dei, gli eroi, i miti antichi continuano a popolare le opere di oggi, rielaborati, reinterpretati, trasformati in chiave critica o ironica.

Attraverso le stanze è un percorso site-specific che usa gli spazi espositivi come parte integrante dell'opera. Le stanze diventano ambienti narrativi, luoghi di sosta, teatri dell'immaginazione.

Valentina Berardinone. Silent Invasion presenta installazioni che riflettono sull'invasività della tecnologia, sulla perdita di privacy, sulla colonizzazione silenziosa degli spazi privati da parte delle reti digitali.

Cristiano Tassinari. Fortune Cookies gioca con i simboli della cultura pop orientale, mescolando citazioni, riferimenti, ironia. I suoi biscotti della fortuna sono messaggi ironici sul destino, sul caso, sulle illusioni della contemporaneità.

Chiharu Shiota. The moment the snow melts porta a Milano le installazioni dell'artista giapponese, famosa per le sue trame di fili che invadono gli spazi, creando architetture fragili, reti di connessioni, mappe emotive.

Hito Steyerl. The Island è un'installazione video che riflette sulle isole artificiali, sui paradisi fiscali, sulle utopie tecnologiche che nascondono distopie sociali. Steyerl è una delle voci più acute dell'arte politica contemporanea.

Igor Eškinja. I segni della Creazione presenta sculture e installazioni che partono da materiali quotidiani per creare forme che richiamano architetture sacre, geometrie mistiche, simboli spirituali.

Pino Pinelli. Disseminazione Sacra espone le opere monocrome dell'artista che ha lavorato per decenni sul rapporto tra pittura e spiritualità, tra superficie e profondità, tra vuoto e pienezza.

Fotografia e sguardi sul mondo

Connessioni, la nuova mostra del Muba è un percorso interattivo pensato per i bambini, che esplora il tema delle connessioni attraverso giochi, installazioni, laboratori. Il Muba continua a essere un punto di riferimento per l'educazione all'arte e alla creatività.

Wildlife Photographer of the Year presenta le immagini vincitrici del concorso fotografico più prestigioso dedicato alla natura. Animali, paesaggi, ecosistemi: un viaggio per immagini nella bellezza e nella fragilità del pianeta.

Walter Rosenblum. Il mondo e la tenerezza raccoglie le fotografie del maestro americano, che ha documentato per decenni la vita dei quartieri popolari di New York, le comunità di immigrati, le vite ai margini. Le sue immagini sono cariche di empatia, rispetto, umanità.

Roberto Barbieri. Metro è una serie fotografica dedicata alle metropolitane del mondo. Barbieri cattura l'architettura delle stazioni, i flussi dei passeggeri, la geometria dei binari, trasformando gli spazi del transito in teatri dell'esistenza urbana.

Fede e guerra. Una mostra fotografica all'Ambrosianeum esplora il rapporto tra religione e conflitto attraverso immagini storiche e contemporanee. Le guerre di religione, le crociate, i conflitti etnici: un tema doloroso e attuale.

Claude Chabrol: maestro del noir è una retrospettiva fotografica dedicata al regista francese, con immagini di scena, ritratti, documenti che raccontano il suo cinema borghese, cinico, implacabile.

"L'incanto: the Touch of Pupi Avati" celebra il cinema del regista bolognese attraverso fotografie di set, locandine, memorabilia. Avati ha costruito un cinema di provincia, di memorie, di fantasmi domestici.

Installazioni, esperienze immersive e mostre tematiche

Balloon Museum - Euphoria Art is in the air a Sesto San Giovanni propone un percorso tra installazioni gonfiabili, sculture d'aria, ambienti immersivi. Un museo che celebra la leggerezza, il gioco, la meraviglia.

Euphoria, Art is in the air: a Milano arriva il Balloon Museum (e i biglietti sono in sconto) è un'altra occasione per visitare il museo dedicato alle installazioni gonfiabili, con una proposta di biglietti scontati per chi vuole vivere un'esperienza diversa.

Attrazioni, realtà aumentata e creatività: a Milano arriva il Museo dell'Impossibile è uno spazio interattivo che mescola arte, tecnologia, gioco. Installazioni in realtà aumentata, esperienze sensoriali, percorsi immersivi: un museo che sfida i confini tra reale e virtuale.

Mostra "Escher" al Mudec porta a Milano le opere del maestro olandese delle illusioni ottiche. Scale impossibili, metamorfosi geometriche, giochi prospettici: Escher ha trasformato la matematica in arte, l'arte in enigma.

I Giochi Olimpici. 3000 anni di storia ripercorre la storia delle Olimpiadi dall'antichità a oggi. Reperti archeologici, manifesti, medaglie, filmati: un viaggio attraverso lo sport, la politica, la cultura.

Storie Nascoste nella Cucina degli Anime è una mostra dedicata al cibo negli anime giapponesi. I piatti di Hayao Miyazaki, le scene di cucina, le ricette: un aspetto spesso sottovalutato ma fondamentale nella cultura pop nipponica.

Villaggio delle meraviglie ai Giardini Indro Montanelli propone un percorso tra installazioni luminose, sculture, esperienze interattive. Un villaggio temporaneo che trasforma il parco in un luogo magico.

Pittura, scultura e ricerche di confine

Dalla Velasca alla Velarca a Ossuccio è un progetto che mette in dialogo architettura storica e arte contemporanea, collegando due luoghi simbolo attraverso installazioni site-specific.

Museo del 900: Galleria Gesti e Processi apre una nuova sezione dedicata all'arte informale e gestuale. Pollock, Fontana, Burri, Vedova: artisti che hanno fatto del gesto pittorico un atto di libertà, rottura, rivoluzione.

Fondazione Maria Cristina Carlini presenta la sua collezione permanente, un patrimonio di arte moderna e contemporanea costruito con passione e competenza.

La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida propone visite guidate alla sala che ospita una riproduzione del Cenacolo leonardesco, con approfondimenti sulla tecnica, la storia, i restauri.

La Collezione Gianni Mattioli espone i capolavori del futurismo italiano raccolti dal collezionista. Boccioni, Balla, Severini, Carrà: le opere che hanno rivoluzionato l'arte del Novecento.

Casa Macchi. A Morazzone apre le porte di una casa-museo che conserva arredi, opere, memorie di una famiglia lombarda tra Otto e Novecento.

Le Sale dei Lombardi a Palazzo Reale presentano un percorso attraverso la pittura lombarda dal Medioevo al Rinascimento. Affreschi, pale d'altare, miniature: un viaggio nelle botteghe e nelle corti del Nord Italia.

Fondazione Luigi Rovati continua a esporre la sua straordinaria collezione di arte etrusca, con vasi, bronzi, gioielli che raccontano una delle civiltà più affascinanti dell'antichità.

I tre grandi di Spagna. Tre visioni, un'eredità presenta Dalí, Miró e Picasso in un confronto serrato. Tre modi di intendere la pittura, tre rivoluzioni formali, tre artisti che hanno segnato il Novecento.

Dalì, Mirò e Picasso: I Tre Grandi di Spagna in mostra alla Fabbrica del Vapore di Milano è un'altra occasione per vedere le opere dei tre maestri spagnoli, con un allestimento che valorizza le affinità e le differenze tra i loro percorsi.

Jack Vettriano espone le opere del pittore scozzese, famoso per le sue scene notturne, i suoi amanti solitari, le sue atmosfere da film noir. Un successo popolare che la critica ha spesso sottovalutato.

Gillo Dorfles. Ibridi e Personaggi celebra l'artista, critico, intellettuale che ha attraversato un secolo di arte e cultura. Le sue opere dipinte mostrano una fantasia grottesca, un gusto per la deformazione, una libertà espressiva totale.

Mario Ceroli. Teatro domestico raccoglie le sculture in legno dell'artista, forme essenziali che richiamano mobili, case, oggetti quotidiani trasformati in archetipi.

Frangi. Nobu at Elba Redux presenta i dipinti di paesaggio di Gianfranco Frangi, nature che si dissolvono nella luce, alberi che diventano segni, colori che vibrano sulla tela.

Sabrina D'Alessandro. Leonardo parlante è un'installazione che usa l'intelligenza artificiale per far parlare Leonardo da Vinci. Un esperimento che interroga il rapporto tra tecnologia e umanesimo, tra passato e futuro.

Città. Voci e visioni esplora la città contemporanea attraverso gli occhi di artisti, fotografi, videomaker. Metropoli, periferie, spazi abbandonati, architetture: la città come materia viva, in perenne trasformazione.

Formae. Mostra collettiva riunisce artisti che lavorano sulla forma, sul volume, sulla superficie. Pittura, scultura, installazione: linguaggi diversi accomunati dall'attenzione alla struttura dell'opera.

"A Pa'-Sei capolavori per ricordare Pasolini" celebra il poeta, scrittore, regista attraverso sei opere che ne raccontano l'eredità culturale, il pensiero critico, la visione del mondo.

Oltre il futurismo. esplora cosa è venuto dopo il movimento di Marinetti. Aeropittura, secondo futurismo, echi futuristi in altri movimenti: un capitolo spesso trascurato della storia dell'arte italiana.

Mario Nigro. Spazio totale 1952-55 presenta le opere del periodo cruciale dell'artista, quando ha elaborato la sua teoria dello spazio totale, un'astrazione rigorosa che dialoga con la musica, l'architettura, la matematica.

Ritratto di Famiglie è una mostra fotografica dedicata ai ritratti familiari. Foto di gruppo, album di famiglia, memorie visive che raccontano cambiamenti sociali, costumi, identità.

Trentino Unexpected presenta il Trentino attraverso fotografie che ne mostrano aspetti inattesi, lontani dai cliché turistici. Paesaggi industriali, architetture moderne, comunità in trasformazione.

India. Di bagliori e fughe è una mostra fotografica sull'India contemporanea. Città caotiche, rituali millenari, contrasti sociali: un paese che sfugge a ogni semplificazione.

Eterno e visione. Roma e Milano capitali del Neoclassicismo mette a confronto le due città nel periodo neoclassico. Canova, Appiani, Hayez, Thorvaldsen: artisti che hanno guardato all'antico per inventare un nuovo linguaggio.

La favola bianca a Magenta è un'installazione natalizia che trasforma gli spazi urbani in scenografie fiabesche. Luci, sculture, proiezioni: un progetto che coinvolge la comunità.

Fabio Mauri. De Oppressione presenta le opere dell'artista che ha riflettuto per tutta la vita sui totalitarismi, sulla violenza, sulla manipolazione delle coscienze. Installazioni, performance, opere concettuali che interrogano la storia e la memoria.

Sonia Costantini e Paola Paronetto. Materia di luce è un dialogo tra due pittrici che lavorano sulla luce, sul colore, sulla materia. Due ricerche diverse che si incontrano nello spazio espositivo.

Marilù S. Manzini. IronicaMente presenta opere che giocano con l'ironia, la citazione, il paradosso. Un'arte che non si prende troppo sul serio ma che sa essere incisiva.

Ingrid Floss. Chromatic Renaissance esplora il colore come elemento fondante della pittura. Opere astratte che vibrano di luce, che creano spazi ottici, che dialogano con la tradizione rinascimentale del colore veneziano.

Riccardo Ricca. La particella di Dio è un progetto che mescola arte e fisica quantistica. Installazioni che visualizzano particelle, onde, energie invisibili. Un tentativo di dare forma all'invisibile.

Ambrosius. Il Tesoro della Basilica espone gli oggetti preziosi conservati nella Basilica di Sant'Ambrogio. Reliquiari, calici, paramenti sacri: un tesoro d'arte orafa che attraversa i secoli.

Corrado Levi. Lettre agli amici presenta le opere e le lettere dell'artista, un epistolario che racconta amicizie, dialoghi, riflessioni sull'arte e sulla vita.

Ruben Garzanti. Tra segno e colore esplora il confine tra disegno e pittura, tra linea e macchia. Opere che nascono dal gesto, che si costruiscono strato dopo strato.

Un nuovo "Flashdance" inaugura la stagione del Nazionale non è propriamente una mostra, ma un musical che celebra il mito degli anni Ottanta. Citato qui per completezza, anche se esula dal tema.

Al Teatro Menotti Federico Buffa per "Le Olimpiadi del 1936" è uno spettacolo teatrale, non una mostra. Anche questo citato per completezza.

Domenica al Museo è l'iniziativa che apre gratuitamente i musei statali ogni prima domenica del mese. Un'occasione per visitare collezioni permanenti e mostre temporanee senza pagare il biglietto.

Si combatteva qui! Italia 1943-1945 è una mostra storica che racconta la Resistenza italiana attraverso documenti, fotografie, testimonianze. Un progetto che tiene viva la memoria di chi ha lottato per la libertà.

Marina Rheingantz e Anastasia Sosunova presenta due artiste che lavorano sulla pittura figurativa contemporanea. Corpi, volti, scene quotidiane: una pittura che guarda alla vita con occhio attento e poetico.

Photo Grant di Deloitte 2025 espone i lavori vincitori del bando fotografico promosso da Deloitte. Giovani fotografi che raccontano il presente con sguardi originali.

Milano conferma la sua vocazione di città-museo, dove l'arte non sta solo nei musei ma invade le strade, le piazze, gli spazi pubblici. Ogni mostra è un invito a fermarsi, a guardare, a riflettere. E in questo dicembre ricco di proposte, c'è davvero l'imbarazzo della scelta.