Mostre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Umberto Bignardi: Lo spettacolo delle immagini

Sguardi che restano addosso

La mostra all’Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe, tra cui capolavori di Jan Brueghel il Vecchio, accompagnate da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La mostra propone un itinerario culturale dedicato ai progetti dello studio BBPR, con visite e narrazioni che collegano la Torre Velasca di Milano alla casa-barca Velarca sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato ai movimenti artistici e alle ricerche dalla seconda metà del Novecento, tra cui Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi). La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista, con ingresso gratuito (Fondazione Maria Cristina Carlini). La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano del Settecento decorato con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile con itinerari guidati (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida).

La Collezione Gianni Mattioli arricchisce il Museo del Novecento di Milano con 26 capolavori futuristi e novecenteschi in comodato, tra cui opere di Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra alle Sale dei Lombardi del Poldi Pezzoli a Milano presenta un percorso rinnovato dedicato alla pittura lombarda rinascimentale dal 1450 al 1535 con opere di artisti come Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre che dialogano con l’arte moderna e contemporanea, articolato tra sale ipogee e collezioni permanenti (Fondazione Luigi Rovati). L'installazione permanente "Disseminazione Sacra" di Pino Pinelli, realizzata in ceramica e oro zecchino con il Laboratorio Giuseppe Rossicone, è composta da 18 elementi a parete che richiamano il tema del seminare ed è esposta in una chiesa milanese (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). La mostra "The Island" di Hito Steyerl presso l’Osservatorio Fondazione Prada a Milano presenta un’installazione video che esplora temi come le derive autoritarie legate all’intelligenza artificiale, la crisi climatica e le pressioni sulla comunità scientifica attraverso un film che combina documentario, cinema sperimentale e narrazioni multiple (Hito Steyerl. The Island). La mostra “Gerold Miller (Gerold MILLER).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra personale di Betty Salluce intitolata "Punti di contatto" si svolge al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano e presenta opere inedite che esplorano paesaggi antropomorfi attraverso collage di fotografie, ricami e materiali vari (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra alla Fondazione Prada presenta tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso una ragnatela di fili e sfere di vetro, una rappresentazione di geografie precarie con biglie rosse e una struttura metallica in continuo movimento tra costruzione e distruzione (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" al Palazzo Reale di Milano presenta un'ampia esposizione dedicata al potere creativo e redentore delle donne attraverso figure storiche femminili (Anselm Kiefer: Le Alchimiste). La mostra al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano i linguaggi di parola, corpo e suono coinvolgendo il pubblico in processi partecipativi (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra di Ana Silva presso la GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi della disponibilità di risorse idriche (Ana Silva: Eau).

La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui statue, sarcofagi, mummie e papiri che illustrano l'antica società egizia (La Galleria dell’Antico Egitto). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La Triennale Milano ospita una mostra curata da Toyo Ito che presenta il lavoro del designer italiano Andrea Branzi attraverso installazioni, disegni e fotografie, evidenziando il suo approccio innovativo al design (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La mostra di Liliana Moro a Lodi, curata da Giovanna Manzotti, presenta un'installazione interattiva in vetrina che dialoga con la piazza, ospitata presso Palazzo Galeano (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità). La mostra alla Triennale Milano presenta oltre cinquant'anni di design di Lella e Massimo Vignelli attraverso oggetti, arredi, interni, marchi, libri, bozzetti e fotografie, evidenziando il loro linguaggio progettuale chiaro e rigoroso (Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity). La Triennale di Milano ospita una retrospettiva dedicata a Lella e Massimo Vignelli, con opere di grafica e design realizzate tra Milano e New York, inclusi oggetti, disegni e fotografie che ripercorrono cinquant'anni di creatività (Lella e Massimo Vignelli.).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra "Bruce Gilden (Bruce Gilden. A Closer Look). La mostra personale di Cao Fei intitolata "Dash" alla Fondazione Prada di Milano esplora i rapporti tra tecnologia e agricoltura attraverso installazioni immersive e video che integrano droni e algoritmi nei processi produttivi (Cao Fei. Dash). La mostra "Isaac Julien: Museum Dreams" a Bergamo è la prima ampia retrospettiva in Italia dedicata all'artista londinese Isaac Julien, noto per le sue opere video e installazioni che dialogano con la cultura visiva moderna (Isaac Julien: Museum Dreams). La mostra Social Unrest, organizzata da Niccolò Gravina e Zoé Samudzi, presenta opere di artisti come Tony Cokes, Hannah Black e Sung Tieu che analizzano le rivolte e le manifestazioni attuali, esaminandone le cause e le ricorrenze storiche (SOCIAL UNREST). La mostra personale di Davide Stucchi alla Triennale Milano reinterpreta lo spazio espositivo come un ambiente casalingo, fondendo arte e design per riflettere sulla casa come entità culturale ricca di ricordi e dinamiche interiori (Davide Stucchi: Temporary Rooms).

La mostra collettiva "The Human Stain" alla Galleria Monica De Cardenas presenta opere di otto artisti che esplorano la complessità e le sfumature della figura umana attraverso la pittura (The Human Stain). Il Museo Diocesano Carlo Maria Martini di Milano ospita una mostra fotografica dedicata a Werner Bischof con duecento immagini che raccontano la sua carriera attraverso quattro sezioni tematiche (Werner Bischof. Point of view). La mostra di Giulia Mangoni al MAC Lissone indaga il rapporto tra pittura, memoria e territorio attraverso un dialogo con le comunità locali, con particolare attenzione alla Ciociaria (Giulia Mangoni: Stratigrafie del Vivente). La Pinacoteca di Brera a Milano ospita una mostra monografica su Giovanni Agostino da Lodi con 46 opere che esplorano i suoi rapporti con Leonardo e Giorgione nel contesto rinascimentale tra Milano e Venezia (Giovanni Agostino da Lodi.). La mostra "Arnaldo Pomodoro: Una Vita" a Milano rende omaggio all'artista contemporaneo Arnaldo Pomodoro, curata da Luca Massimo Barbero e Federico Giani, in occasione del centenario della sua nascita e a un anno dalla sua scomparsa (Arnaldo Pomodoro: Una Vita). La Triennale Milano ospita una retrospettiva dedicata a Francesco Clemente che esplora la sua produzione artistica dagli anni Settanta a oggi, focalizzandosi sul tema dell'in-between e della metamorfosi attraverso un dialogo tra culture orientali e occidentali, oltre che tra spirito e corpo (Francesco Clemente: In Between).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra di Federica Balconi a Lodi presenta un'installazione scultorea che trasforma un festone colorato in un'opera giocosa e irriverente, parte del progetto 'Fivefold Tuning' (Federica Balconi: Guastafeste). La mostra personale di Giulio Paolini alla Galleria Christian Stein di Milano presenta nove opere, tra cui inediti, in un atelier che stimola riflessioni sul tempo e la rappresentazione attraverso oggetti e riferimenti all'arte del passato (Giulio Paolini. In studio (ora come allora)). La mostra "Vincenzo Castella (Vincenzo Castella. Timeless Archaeology). La mostra di Daniela Cavallo all'Acquario Civico di Milano presenta circa venti fotografie che esplorano i paesaggi e le acque della città, utilizzando colori e immagini ibride per rivitalizzare la percezione dei luoghi milanesi (Daniela Cavallo. Cieli Rosa e Luci d’Acqua). La mostra di Aurelio Amendola a Palazzo Reale presenta 85 fotografie di grande formato che includono sculture di Michelangelo, Bernini, Canova e artisti contemporanei, con una sezione speciale dedicata al Duomo di Milano attraverso scatti inediti (Aurelio Amendola. Capolavori fotografati.).

La mostra site-specific di Paolo Troilo al Palazzo Reale di Milano presenta opere realizzate con una tecnica pittorica a dita che evocano la storia dell'edificio attraverso dodici stanze dell'Appartamento dei Principi (Paolo Troilo. The Breach. Il muro rompe il silenzio). La mostra di Marco Bruzzone, curata da Specific e ospitata in Viale Piero e Alberto Pirelli a Milano, presenta installazioni con tende da doccia e diorami insieme a opere di altri artisti, esplorando il tema dell'abitare e includendo un dj set internazionale (Marco Bruzzone: Scena domestica con coccodrillo). La mostra "Cantiere per La Cattedrale" si basa su un epistolario d'amore non corrisposto indirizzato a Maurizio Fragiacomo, giovane dell'alta società milanese, e ha ispirato il romanzo intitolato La cattedrale (Cantiere per La Cattedrale). La Dep Art Gallery celebra il suo 20º anniversario con una mostra collettiva curata da Antonio Addamiano che presenta 26 opere di artisti come Mario Nigro, Emilio Vedova e Alighiero Boetti, esplorando tendenze dell'arte contemporanea dalla pittura astratta alla figurazione (La Dep Art Gallery compie 20 anni). La mostra personale di Livia Chiffi alla Candy Snake Gallery di Milano presenta sculture e opere tessili realizzate con materiali di scarto, utilizzando simboli zoomorfi e installazioni di stoffa per esplorare temi legati alla crescita e al cambiamento (Livia Chiffi: Mosca cieca). La mostra di John Coplans a Milano presenta una selezione delle sue fotografie più rappresentative insieme a una rara collezione di opere realizzate con la tecnologia Xerox, esplorando il corpo umano, la riproduzione e i metodi di creazione delle immagini (John Coplans).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra Tecno Peripateticum a Milano presenta un percorso espositivo che unisce natura, materia e tecnologia trasformata in un'entità vivente, con opere di vari artisti (TECNO PERIPATETICUM). La mostra di Lorena Bucur, parte della serie Fivefold Tuning curata da Giovanna Manzotti, presenta il lavoro della giovane artista di Cremona presso Platea | Palazzo Galeano a Lodi (Lorena Bucur: Resto poco, torno presto). La mostra al Castello Sforzesco di Milano presenta una selezione di opere su carta che raccontano la storia del disegno dal Quattrocento al Novecento, con capolavori provenienti da importanti collezioni e un focus sull'evoluzione della raccolta stessa (Passione disegno). La mostra presenta una selezione di opere contemporanee che esplorano le tematiche dell'identità e della memoria (Mostra 48). La mostra "Sentimento delle cose" all'Accademia di Belle Arti di Brera presenta opere di 15 giovani scultori che esplorano volumi, spazi ed emozioni attraverso sculture contemporanee, tra cui il "Limone gigante" di Erica Lizzori e installazioni di Monia Ben Hamouda (Sentimento delle cose).

La mostra Umberto Bignardi: Lo spettacolo delle immagini presenta un percorso artistico che include pittura, disegno, fotografia e grafica, con opere dall'inizio degli anni Cinquanta fino al 2016, focalizzandosi sulla cultura visiva e i metodi di riproduzione (Umberto Bignardi: Lo spettacolo delle immagini). La mostra collettiva "Users, Unfriendly", curata da Domenico Quaranta e allestita nella Ex Chiesa di San Carpoforo a Milano, presenta opere di venti artisti che esplorano l'uso critico delle tecnologie digitali in occasione del 250° anniversario dell'Accademia di Belle Arti di Brera (Users, Unfriendly). La mostra "Maria Cristina Carlini (Maria Cristina Carlini. Materie viventi). La mostra a Milano presenta oltre cento capolavori rinascimentali di artisti come Tiziano, Tintoretto e Botticelli, provenienti da importanti musei internazionali, che esplorano il tema del contrasto tra bellezza e bruttezza (Bellezza e Bruttezza. Ideale, reale, caricaturale nel Rinascimento). La mostra propone un itinerario tra arte e storia nelle chiese di Milano, mettendo in luce affreschi rinascimentali, altari d'oro, decorazioni barocche e pavimenti policromi (I Tesori (nascosti) delle nostre chiese). La mostra celebra i 20 anni della DEP Art Gallery con un'esposizione di arte contemporanea presso Via Comelico a Milano (Gallery Visit - DEP Art Gallery / 20 anni).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.