L'autunno culturale di Milano: mostre d'arte tra maestri del passato e visioni contemporanee

L'autunno milanese si conferma una stagione densa di proposte culturali, capace di attraversare secoli di storia dell'arte e abbracciare linguaggi espressivi di ogni tipo. Dalle grandi retrospettive dedicate ai maestri del Novecento alle sperimentazioni degli artisti emergenti, la città offre un panorama espositivo ricco e variegato, dove convivono dialoghi con la tradizione e ricerche sul presente.

Dialoghi con i grandi maestri: da Boccaccino a Canova

Chi cerca un contatto diretto con la storia dell'arte trova a Milano e nei dintorni occasioni preziose per confrontarsi con opere che hanno segnato epoche e movimenti. A Cremona, Il Rinascimento di Boccaccino propone un viaggio nel cuore del Rinascimento lombardo, mentre a Brera I busti di Canova a Brera mette in luce l'eleganza scultorea del maestro neoclassico attraverso una selezione di busti che dialogano con il patrimonio della pinacoteca.

L'Ambrosiana prosegue il suo dialogo con i fiamminghi attraverso Brueghel all'Ambrosiana, un'esposizione che celebra la dinastia di pittori capace di raccontare il mondo con minuzia e poesia. Per chi desidera immergersi ancora più a fondo nella lezione classica, Lorenzo Lotto. Natività offre l'opportunità di scoprire una delle opere più intense del pittore veneziano, mentre Il Polittico di Monte San Martino racconta la devozione e la maestria degli artisti del Quattrocento.

La prospettiva neoclassica si amplia con Eterno e visione. Roma e Milano capitali del Neoclassicismo, una mostra che esplora il dialogo tra le due capitali italiane nell'epoca di Canova e dei suoi contemporanei, mettendo in luce connessioni, influenze e scambi che hanno plasmato l'arte del primo Ottocento.

L'arte del Novecento: avanguardie, astrattismo e maestri italiani

Il secolo scorso continua a essere protagonista con una serie di mostre che ne rileggono le stagioni più innovative. La Collezione Gianni Mattioli permette di entrare in contatto con uno dei nuclei più importanti del collezionismo italiano del Novecento, mentre Le Sale dei Lombardi celebra gli artisti che hanno animato la scena milanese tra tradizione e rottura.

L'astrazione trova voce in Mario Nigro. Spazio totale 1952-55, un focus sul periodo più radicale dell'artista milanese, mentre Bice Lazzari. I linguaggi del suo tempo riscopre una figura fondamentale dell'arte italiana del dopoguerra. Oltre il futurismo. amplia lo sguardo sulle eredità del movimento che ha rivoluzionato l'arte italiana.

La ricerca concettuale è al centro di Emilio Isgrò. Cancellatura e Creazione, che celebra il maestro della cancellatura, e di Fabio Mauri. De Oppressione, una riflessione sul potere e sulla memoria. Corrado Levi. Lettre agli amici offre invece un percorso intimista attraverso le carte e le opere di un artista poliedrico.

Scultura e spazio: Pomodoro, Somaini e nuove ricerche plastiche

La tradizione scultorea italiana trova espressione in due grandi mostre dedicate a protagonisti assoluti della scena internazionale. Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni racconta il percorso del maestro attraverso opere che dialogano con lo spazio urbano e con la dimensione intima dell'atelier, mentre Somaini. Il mondo nuovo celebra le forme organiche e visionarie di Francesco Somaini.

Igor Eškinja. I segni della Creazione porta lo sguardo verso la ricerca contemporanea, con installazioni che indagano i confini tra materia e idea.

Fotografia: sguardi sul mondo e sulla storia

La fotografia offre molteplici chiavi di lettura del reale. Nan Goldin. This Will Not End Well presenta l'universo crudo e poetico della grande fotografa americana, mentre Wildlife Photographer of the Year celebra la bellezza della natura attraverso gli scatti dei migliori fotografi naturalisti del mondo.

Fede e guerra. Una mostra fotografica all'Ambrosianeum propone una riflessione sul rapporto tra spiritualità e conflitto, mentre Walter Rosenblum. Il mondo e la tenerezza racconta l'umanità attraverso lo sguardo di uno dei grandi maestri della fotografia americana. Photo Grant di Deloitte 2025 offre invece una vetrina ai giovani talenti emergenti.

Arte contemporanea: installazioni, nuovi linguaggi e visioni internazionali

La scena contemporanea milanese si arricchisce di proposte che attraversano linguaggi e geografie. Chiharu Shiota. The moment the snow melts porta a Milano le installazioni immersive dell'artista giapponese, mentre Hito Steyerl. The Island indaga le contraddizioni del presente attraverso video e installazioni multimediali.

Valentina Berardinone. Silent Invasion esplora i confini tra natura e artificio, mentre Pino Pinelli. Disseminazione Sacra propone una riflessione sul sacro attraverso le forme dell'astrazione. Frangi. Nobu at Elba Redux porta invece in mostra le opere recenti di un artista che continua a dialogare con la pittura e con la natura.

Città. Voci e visioni racconta il volto mutevole della metropoli contemporanea, mentre Ritratto di Famiglie indaga le relazioni e le dinamiche della vita domestica. Marina Rheingantz e Anastasia Sosunova presenta il dialogo tra due voci femminili della pittura contemporanea.

Sonia Costantini e Paola Paronetto. Materia di luce esplora le possibilità della materia e della luce, mentre Marilù S. Manzini. IronicaMente propone uno sguardo ironico e critico sulla contemporaneità. Ingrid Floss. Chromatic Renaissance celebra invece il colore come strumento di rinascita espressiva, e Riccardo Ricca. La particella di Dio intreccia arte e scienza in un percorso visionario.

Gillo Dorfles. Ibridi e Personaggi riscopre l'opera pittorica del grande critico d'arte, mentre Sabrina D'Alessandro. Leonardo parlante propone un dialogo contemporaneo con il genio rinascimentale.

I grandi di Spagna: Dalí, Miró e Picasso

La Fabbrica del Vapore ospita I tre grandi di Spagna. Tre visioni, un'eredità, una mostra che mette in dialogo i tre giganti dell'arte spagnola del Novecento. Lo stesso evento viene riproposto con Dalì, Mirò e Picasso: I Tre Grandi di Spagna in mostra alla Fabbrica del Vapore di Milano, offrendo al pubblico milanese l'opportunità di confrontarsi con opere capaci di attraversare surrealismo, cubismo e ricerca astratta. La pittura scozzese trova invece voce in Jack Vettriano, che presenta le atmosfere noir e romantiche del pittore britannico.

Scienza, arte e interdisciplinarità

Palazzo Reale ospita Art from inside. Capolavori svelati tra arte e scienza, un progetto che utilizza le tecnologie diagnostiche per svelare i segreti nascosti dei capolavori. Al Museo della Scienza, La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida offre una visita guidata a uno degli spazi più evocativi del museo.

I Giochi Olimpici. 3000 anni di storia racconta l'evoluzione dello sport e della competizione dall'antichità ai giorni nostri, mentre Si combatteva qui! Italia 1943-1945 ricostruisce le vicende della Resistenza attraverso documenti e testimonianze.

Escher e le geometrie dell'impossibile

Al Mudec, Mostra "Escher" al Mudec celebra il maestro olandese delle illusioni geometriche, offrendo un percorso attraverso le incisioni che hanno rivoluzionato la percezione dello spazio e della forma.

Esperienze immersive e cultura pop

Chi cerca esperienze più ludiche può immergersi in Balloon Museum - Euphoria Art is in the air, un museo gonfiabile che celebra la leggerezza e il colore. Lo stesso evento viene riproposto in Attrazioni, realtà aumentata e creatività: a Milano arriva il Museo dell'Impossibile e in Euphoria, Art is in the air: a Milano arriva il Balloon Museum (e i biglietti sono in sconto).

Storie Nascoste nella Cucina degli Anime esplora il rapporto tra cultura giapponese e cibo, mentre Villaggio delle meraviglie trasforma i Giardini Montanelli in uno spazio di scoperta e gioco.

Teatro, cinema e cultura visiva

Al Teatro Menotti, Al Teatro Menotti Federico Buffa per "Le Olimpiadi del 1936" racconta le Olimpiadi di Berlino attraverso la voce dello storyteller sportivo. Il Nazionale inaugura la stagione con Un nuovo "Flashdance" inaugura la stagione del Nazionale, mentre "A Pa'-Sei capolavori per ricordare Pasolini" celebra il regista attraverso i suoi film più iconici.

Patrimonio artistico e religioso

Ambrosius. Il Tesoro della Basilica svela i tesori custoditi nella basilica di Sant'Ambrogio, mentre Fondazione Luigi Rovati offre visite al suo patrimonio etrusco e alle collezioni d'arte. Fondazione Maria Cristina Carlini apre le porte ai suoi spazi espositivi dedicati all'arte contemporanea.

Architettura e territorio

Dalla Velasca alla Velarca propone un percorso tra architettura e paesaggio, mentre Casa Macchi. A Morazzone permette di scoprire una dimora storica nel Varesotto. Trentino Unexpected racconta invece il volto meno conosciuto del territorio trentino attraverso immagini e progetti.

Percorsi internazionali

India. Di bagliori e fughe offre uno sguardo sul subcontinente indiano attraverso arte, fotografia e cultura visiva.

Museo del Novecento e iniziative pubbliche

Il Museo del Novecento prosegue il suo programma con Museo del 900: Galleria Gesti e Processi, un focus sulle pratiche performative e processuali dell'arte italiana. Domenica al Museo celebra la tradizione dell'ingresso gratuito nei musei civici la prima domenica del mese.