MOSTRE

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

SO—LE STUDIO

Sguardi che restano addosso

La mostra presenta una selezione di venti sculture, disegni e materiali d’archivio di Arnaldo Pomodoro, esplorando il suo percorso artistico tra scultura e spazio (Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni). La mostra alla Pinacoteca Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe, tra cui capolavori di Jan Brueghel il Vecchio, accompagnate da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La Pinacoteca di Brera espone dodici busti in gesso di Antonio Canova, realizzati tra 1807 e 1818 e recentemente restaurati, offrendo una nuova lettura della poetica del maestro trevigiano (I busti di Canova a Brera). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato ai movimenti artistici e alle ricerche dalla seconda metà del Novecento, tra cui Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi). La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista, con ingresso gratuito (Fondazione Maria Cristina Carlini).

La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano settecentesco con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile con itinerari guidati (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida). La Collezione Gianni Mattioli arricchisce il Museo del Novecento di Milano con un comodato di 26 capolavori futuristi e novecenteschi di artisti come Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli di Milano presenta un percorso rinnovato dedicato alla pittura lombarda rinascimentale dal 1450 al 1535 con opere di artisti come Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale, corredato da nuove didascalie e approfondimenti curatoriali (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre che mettono in dialogo l’arte antica con quella moderna e contemporanea (Fondazione Luigi Rovati). L'installazione permanente "Disseminazione Sacra" di Pino Pinelli, realizzata in ceramica e oro zecchino con il Laboratorio Giuseppe Rossicone, è composta da 18 elementi a parete che richiamano il tema del seminare ed è collocata in una chiesa milanese (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). Al Mudec di Milano è allestita l’installazione immersiva "The moment the snow melts" di Chiharu Shiota, che attraverso trame di fili intrecciati riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La mostra "Gerold Miller (Gerold MILLER). La mostra al Museo del Novecento di Milano espone manifesti e grafiche sportive di Armando Testa, pioniere della pubblicità italiana, con opere che celebrano il movimento e la velocità dagli anni '50 ai '90 in occasione dei Giochi Olimpici di Milano Cortina (Urrà la neve. Armando Testa e lo sport). La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). La mostra alla Fondazione Prada presenta tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso una ragnatela di fili e sfere di vetro, una rappresentazione di geografie precarie con biglie rosse e una struttura metallica in continuo movimento tra costruzione e distruzione (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta circa cento dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli). La mostra curata da Aldo Grasso presenta una raccolta di fotografie dell'agenzia Publifoto Milano che documentano i momenti più significativi dei VII Giochi Olimpici Invernali tenutisi a Cortina d'Ampezzo nel 1956 (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956). La mostra fotografica alle Gallerie d’Italia presenta 84 scatti in bianco e nero e due a colori dell'agenzia Publifoto che celebrano i VII Giochi Olimpici Invernali del 1956 a Cortina, raccontando momenti dagli allenamenti alle gare fino alla serata conclusiva (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956). La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" presso il Palazzo Reale di Milano presenta un'esposizione dedicata al potere creativo e redentore delle donne, celebrando figure storiche femminili attraverso le opere dell'artista (Anselm Kiefer: Le Alchimiste).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra site-specific di Anselm Kiefer a Palazzo Reale di Milano è dedicata alle donne alchimiste e fa parte del programma culturale dei Giochi Olimpici invernali Milano Cortina (Kiefer. Le Alchimiste). La XXVIII edizione del Premio Gallarate al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano i linguaggi di parola, corpo e suono coinvolgendo il pubblico (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra "Rebecca" di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli e ospitata nello Shed del Pirelli HangarBicocca, propone un ambiente domestico surreale che esplora temi come il corpo, l'identità e la memoria attraverso installazioni immersive, disegni e sculture ispirate al romanzo di Daphne (Benni Bosetto. Rebecca). La mostra personale di Benni Bosetto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta opere che esplorano temi come la libertà, il controllo, l'autodeterminazione e il desiderio, configurandosi come un manifesto sensibile del nostro tempo (Benni Bosetto: “Rebecca”). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta le interpretazioni contemporanee di quattro artisti sull'opera La Crocifissione di Hans Memling, maestro del Rinascimento fiammingo (HANS MEMLING. La Crocifissione. Quattro artisti contemporanei attorno a un capolavoro).

La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta il capolavoro rinascimentale "La Crocifissione" di Hans Memling insieme a opere di quattro artisti contemporanei, esplorando il dialogo tra arte storica e contemporanea sul tema della Passione di Cristo (La Crocifissione di Memling e quattro artisti contemporanei). La mostra "Essere e Tempo" alla BKV Fine Art di Milano presenta una doppia esposizione dedicata ai ritratti di Vincenzo Agnetti e ai paesaggi di Linda Carrara, Sophie Ko, Fabio Roncato e Vincenzo Schillaci (Essere e Tempo). La mostra di Ana Silva alla GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi della disponibilità di risorse idriche (Ana Silva: Eau). La mostra all'Accademia Carrara di Bergamo esplora sette secoli di storia dei Tarocchi, celebrando il mazzo Colleoni e presentando opere che illustrano l'evoluzione delle carte dalle corti rinascimentali ai giorni nostri (TAROCCHI. Le origini, le carte, la fortuna). La mostra di Villiam Miklos Andersen alla Fondazione Elpis di Milano esplora il concetto di comfort come fenomeno culturale attraverso sculture e installazioni ispirate a un road movie che documenta il viaggio di una sauna mobile da Gotland a Milano (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator). La mostra alla Fondazione Galleria Milano presenta opere di quattordici artisti internazionali che esplorano il tema della sospensione acquosa, trasformando gli spazi espositivi in un ecosistema dinamico (Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto al tuo balcone). La GAM di Milano ospita una retrospettiva su Paul Troubetzkoy, scultore della Belle Époque, con circa ottanta opere tra sculture e dipinti suddivise in cinque sezioni, in collaborazione con il Museo d'Orsay e il Museo del Paesaggio di Verbania (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui la statua del faraone Amenemhat III e il Papiro Busca, offrendo un viaggio nell'antica società egizia attraverso sarcofagi, mummie e statue (La Galleria dell’Antico Egitto). La mostra di Matthias Odin presso FRENCH PLACE a Milano presenta opere inedite che esplorano l'identità e la memoria della città attraverso l'archeologia dell'oblio moderno (Matthias Odin: CIMA). La galleria Romero Paprocki a Milano presenta una mostra personale dell'artista franco-italiano Matisse Mesnil con opere in metallo caratterizzate da saldature a vista che creano linee di frattura suggestive (Matisse Mesnil. Sutura). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La mostra "The Second Shadow" alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra l'opera di Marc Camille Chaimowicz e una nuova creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il doppio, l'eredità e la trasmissione di emozioni tra generazioni (The Second Shadow). La mostra UNA a Milano presenta le opere di Josep Maynou, che trasforma oggetti comuni in manifesti di pellicole inesistenti, e di Bianca Millan, che utilizza archivi, suoni e forme di comunicazione per creare elementi dinamici tra visibile e invisibile (Josep Maynou e Bianca Millan: UNA). La mostra collettiva "Porous Kinship" alla Rita Urso Artopia Gallery esplora il legame tra corpo e natura attraverso opere di vari artisti che riflettono sull'interazione umana con l'ambiente e sull'urgenza ecologica (Porous Kinship). La mostra "The Second Shadow" presso la Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra le opere di Marc Camille Chaimowicz e una creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il dualismo, l'eredità e la trasmissione emotiva tra generazioni (The Second Shadow).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra "Giovanni Stefano Ghidini (Giovanni Stefano Ghidini. 52 Ludlow). La mostra UNA a Milano presenta le opere di Josep Maynou, che trasforma oggetti comuni in locandine di film inesistenti, e di Bianca Millan, che utilizza archivi, suoni e messaggi per creare elementi dinamici tra visibile e invisibile (Josep Maynou e Bianca Millan: UNA). La mostra collettiva "Porous Kinship" alla Rita Urso Artopia Gallery esplora il rapporto tra corpo umano e natura attraverso pittura, installazioni e video di artisti come Kesewa Aboah e Diana Policarpo (Porous Kinship). La mostra alla Fondazione ICA Milano presenta installazioni immersive di Chaimowicz e Kanu al piano terra e opere che integrano scultura e natura di Ghidini al primo piano, creando un dialogo tra passato e presente attraverso diverse tecniche e linguaggi (Kanu, Chaimowicz; e Ghidini). La mostra "Chip Star" di Raúl de Nieves si tiene presso Apalazzo Gallery a Brescia e include uno spazio progettuale curato da Maria Szakats intitolato "Able Bodies" (Raúl de Nieves: Chip Star).

La mostra "Comunque, fragile (Comunque, fragile. Voci della ceramica contemporanea). La mostra di Liliana Moro presso Palazzo Galeano a Lodi presenta un'installazione interattiva in vetrina che dialoga con la piazza, curata da Giovanna Manzotti (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità). La mostra "Andy Warhol (Andy Warhol. Passaggio in Italia 75-87). La mostra di Davide Genna all'Area35 Art Gallery presenta opere degli ultimi dodici anni che esplorano il legame tra forma, memoria e immaginario collettivo attraverso un linguaggio visivo complesso caratterizzato da figure frammentate, volti ripetuti su superfici tessili e l'uso del collage (DAVIDE GENNA. Autofiction). La mostra personale di Peter Belyi, intitolata "The Silences of the Apocalypse", si svolge alla Galleria San Fedele di Milano e presenta installazioni, sculture e opere luminose che esplorano temi post-apocalittici attraverso materiali recuperati (153 Peter Belyi. The Silences of the Apocalypse). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca propone un ambiente interattivo con opere ispirate all'architettura modernista che coinvolgono i visitatori in esperienze condivise (Rirkrit Tiravanija: “The House That Jack Built”). La mostra uYana umhlaba presso Consonni Radziszewski a Milano presenta il debutto italiano dell'artista sudafricana Buhlebezwe Siwani con un ciclo inedito di opere che proseguono l'indagine artistica iniziata nel 2020 con la serie Inkanyamba (Buhlebezwe Siwani: uYana umhlaba). La mostra "Bruce Gilden (Bruce Gilden. A Closer Look). La mostra "The only true anarchy is that of power" di Marco Fusinato al PAC di Milano presenta un'esperienza immersiva tra immagini e suoni, esplorando il tema del rumore con opere come "Desastres" esposta alla Biennale di Venezia 2022 (Marco Fusinato. The only true anarchy). La mostra di Marco Fusinato al PAC di Milano presenta una monografica che unisce arte visiva e musica noise in un paesaggio audiovisivo sperimentale (Marco Fusinato: The only true anarchy is that of power). La mostra di Alessandro Fogo presenta una collezione di opere recenti in cui la pittura è utilizzata come strumento per esplorare e approfondire temi di natura emotiva e intellettuale (Alessandro Fogo: Un assoluto al posto di Dio). La mostra d'arte contemporanea a Milano presenta le opere di Kenji Ide, artista giapponese, e Nicola Martini, artista italiano, mettendo a confronto le loro diverse prospettive artistiche (Kenji Ide / Nicola Martini). La mostra di Polina Barskaya presso la Galleria Monica De Cardenas esplora la relazione tra pittura e fotografia, evidenziando come la pittura traduca immagini fotografiche in costruzioni visive che trasformano memorie personali in espressioni pubbliche (Project Room: Polina Barskaya). La mostra multimediale "Dash" di Cao Fei alla Fondazione Prada esplora la rivoluzione tecnologica in agricoltura attraverso fotografia, video e realtà virtuale, analizzando la smart agriculture tra Cina e Sud-Est asiatico (Cao Fei: Dash).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra personale di Cao Fei alla Fondazione Prada di Milano esplora i rapporti tra tecnologia e agricoltura attraverso installazioni immersive e video che integrano droni e algoritmi nei processi produttivi (Cao Fei. Dash). La mostra personale di Diana Danelli intitolata "Bestiario Galattico" si svolge presso Rubertelli R63 a Milano e presenta stampe fotografiche realizzate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale che raffigurano creature e macchinari su abiti e pelle, creando un collage visivo immaginario con suggestioni aeree, gal (Diana Danelli. Bestiario galattico). La mostra Isaac Julien: Museum Dreams a Bergamo è la prima ampia retrospettiva in Italia dedicata all'artista londinese noto per le sue opere video e installazioni che dialogano con la cultura visiva moderna (Isaac Julien: Museum Dreams). La mostra CHRISTIAN STEIN | DEPOSITO si svolge negli spazi ex-industriali della Galleria Christian Stein a Pero, alle porte di Milano, in occasione del 60° anniversario di attività della galleria (CHRISTIAN STEIN | DEPOSITO). La mostra Man Ray: M for Dictionary a Milano presenta una retrospettiva che indaga il pensiero linguistico e i mezzi espressivi dell'artista, con il contributo del curatore Yuval Etgar e di Deborah D'Ippolito (Man Ray: M for Dictionary).

La mostra al SiMa Glazed Bar di Milano presenta ceramiche artigianali e cocktail speciali in un ambiente immersivo su tre piani che unisce tradizione ceramica e design moderno (SiMa Glazed Bar). La mostra Social Unrest, organizzata da Niccolò Gravina e Zoé Samudzi a Milano, esplora le rivolte e le manifestazioni contemporanee attraverso opere di artisti come Tony Cokes, Hannah Black e Sung Tieu, analizzandone cause e ricorrenze storiche (SOCIAL UNREST). La mostra alla Fondazione Pini di Milano presenta la collaborazione tra Tommaso Arnaldi e Francesca Pionati, che uniscono pratiche visive e installative in un progetto artistico iniziato nel 2021 e destinato a svilupparsi ulteriormente (FOCUS: Tommaso Arnaldi e Francesca Pionati). La mostra "Se Turi fosse" a Milano presenta opere di Matilde Cassani in dialogo con il lavoro di Turi Simeti presso l'ex studio dell'artista, inaugurando un progetto annuale della Fondazione Archivio Turi Simeti in vista del centenario del 2029 (Se Turi fosse. Matilde Cassani / Turi Simeti). La mostra "Dialogo tra fotografia e pittura" alla Fondazione Sozzani di Milano presenta un confronto tra opere fotografiche della collezione di Carla Sozzani e lavori pittorici di Kris Ruhs, esplorando il significato contemporaneo della produzione di immagini (DIALOGO TRA FOTOGRAFIA E PITTURA). La mostra Yuval Avital: MOUNTAIN ECHOES presenta tre sculture antropomorfe che creano un paesaggio sonoro corale con voci, melodie e suoni registrati nella Valtellina (Yuval Avital: MOUNTAIN ECHOES). La mostra "Lettere dall'uragano" di Alfredo Rapetti Mogol alla Cittadella degli Archivi di Milano presenta una collezione di opere che combinano messaggi alfabetici e non alfabetici in una sequenza visiva simile a un mantra (LETTERE DALL'URAGANO: Alfredo Rapetti Mogol). La mostra di Sergio Limonta espone otto opere inedite su legni, metalli e PVC che esplorano quattro temi della sua recente ricerca artistica, inclusa una scultura quasi scomposta (Sergio Limonta. Something new: lights, lines, shapes). La mostra "See You" presenta un viaggio nel tempo attraverso il ritratto, riassumendo anni di lavoro e connessioni dell'artista Tommaso Calabro (See you). La mostra Paper/Northern Lights a Milano presenta un'installazione di Gianni Pettena curata da Davide Giannella che invita i visitatori a interagire modellando percorsi mutevoli nello spazio espositivo (Paper/Northern Lights). La mostra "Parnassus" di Letizia Cariello alla GAM di Milano esplora il rapporto tra musica, spazio, energia, tempo e proporzione con un approccio multidisciplinare che indaga il confine tra la terza e la quarta dimensione (LETIA – Letizia Cariello: Παρνασσός Parnassus). La mostra di Romane de Watteville a Milano presenta un'installazione con paraventi modulari che crea un percorso labirintico e riflette sul contrasto tra appagamento visivo e smarrimento nel vortice digitale (Romane de Watteville: I’ll miss you when I scroll away). La mostra alla Notte Gallery di Milano presenta un viaggio attraverso il mondo onirico e surreale di Marc Chagall, con opere che trasformano immagini in poesia visiva (Marc Chagall: A Marvellous Flight). Alla Kaufmann Repetto di Milano è allestita una mostra che presenta opere di Pierpaolo Campanini, Simone Fattal e Kim Bohie, caratterizzate da stili diversi che spaziano da tele oniriche ispirate a memorie e letteratura a figure archetipe evocative di eternità e dipinti vivaci che uniscono tradizioni orientali e (Pierpaolo Campanini: Un cuore semplice, Simone Fattal: Courtyard project).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra personale di Marinella Senatore intitolata "Festa!" presenta disegni, arazzi e opere inedite realizzate con la collaborazione di artigiane della Chanakya School of Craft di Mumbai, ispirate a scenografie barocche e ospitate presso Mazzoleni Arte a Milano (Marinella Senatore. Festa!). La mostra "Non sono più lì" di Cristian Iacono, vincitrice di Idee Photo Contest e ospitata dall'Università degli Studi di Milano, presenta una serie fotografica personale e filosofica con un allestimento interattivo che invita i visitatori a lasciare tracce scritte accanto alle opere (Non sono più lì). La mostra Dancing at the Edge of the World presenta le opere dei cinque finalisti dell'ottava edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura presso ICA Milano, offrendo una panoramica sulle tendenze contemporanee della scultura internazionale (Dancing at the Edge of the World). La mostra di Giulia Mangoni a Palazzo Borromeo a Milano presenta disegni ispirati ai Giochi Borromeo del Quattrocento che reinterpretano figure animali, corpi e motivi botanici attraverso sovrapposizioni e variazioni iconografiche (Giulia Mangoni: Polisemie del visibile). La Galleria Lia Rumma di Milano presenta una mostra personale di Anselm Kiefer con opere che evocano figure femminili dimenticate dalla storia, realizzate con materiali come piombo e foglia d'oro in un dialogo tra arte e alchimia (Anselm Kiefer. Da Lia Rumma).

La mostra JOV presenta un'installazione immersiva di tappeti caratterizzata da forme e texture ispirate al mid-century in tonalità calde come miele, mandarino, cioccolato e ruggine, offrendo un'esperienza di morbidezza avvolgente e forte personalità (JOV - "IN CLOVER. AN IMMERSIVE LANDSCAPE OF SOFTNESS"). La mostra sensoriale "Moments of Joy" di Maisons du Monde presso Officine Savona a Milano propone un percorso emozionale attraverso ambienti che richiamano paesaggi mediterranei e desertici per un'esperienza di scoperta e benessere (Moments of Joy di Maisons du Monde). La mostra FLUX TABLE di Daikan a Milano propone un'installazione multisensoriale che trasforma il metallo in un'esperienza tattile e olfattiva attraverso un percorso con campioni tattili e profumi unici (FLUX TABLE). La mostra FLORESTA FUTURISTICA di Matteo Cibic, ospitata all'Hotel Senato di Milano, presenta ceramiche giganti ispirate a fiori e piante visionarie realizzate con l'abilità artigianale di Bosa in un allestimento che trasforma il giardino in un mondo incantato (FLORESTA FUTURISTICA - Matteo Cibic). La mostra The Eccentrico Sensory Lab a Porta Venezia propone un laboratorio sensoriale che utilizza ceramiche e caffè speciali per creare un'esperienza immersiva basata su pattern, colori vivaci e piccoli rituali quotidiani (The Eccentrico Sensory Lab). La mostra immersiva McDonald’s - POOL Ti sblocco un ricordo, curata da Nicolas Ballario e ospitata in Via Tortona 58 a Milano, celebra i 40 anni di McDonald’s in Italia attraverso arte contemporanea, memoria generazionale e cultura pop, includendo una grande vasca di palline colorate, una macchina del tempo basata su int (McDonald’s - POOL Ti sblocco un ricordo). La mostra Floralis presenta una collezione di tappeti artigianali ispirati a strutture cellulari, realizzati a mano da Art de Vivre in collaborazione con Estúdio Campana (Floralis: Art de Vivre x Estúdio Campana). La mostra di Maria Sole Ferragamo presenta lampade innovative che trasformano elementi indossabili in opere spaziali, segnando una nuova fase del suo lavoro nel campo dell'illuminazione (SO—LE STUDIO). La mostra "Nectar Vessels Bronzes" di Kris Van Assche si tiene in via Enrico Tazzoli a Milano (KRIS VAN ASSCHE. NECTAR VESSELS BRONZES). La mostra celebra i 15 anni di Muller Van Severen e presenta la collezione di portacandele SILHOUETTES realizzata da BD e Apartamento (BD at Apartamento’s Silhouettes Exhibition @ Ordet). L'installazione immersiva di Buccellati, ideata da Luke Edward Hall e curata da Federica Sala, presenta il motivo a microsfere d'argento della collezione Caviar arricchita da una nuova linea di posate, unendo decorazione e narrazione attorno al tema del caviale (Buccellati con Aquae Mirabiles). La mostra "Dialoghi" di Paola Lenti presenta un'esposizione in cui colori, materiali e forme si combinano in un racconto armonioso e sensoriale attraverso più di quaranta tonalità cromatiche che creano un dialogo tra spazi interni ed esterni (Dialoghi - Paola Lenti). La mostra FUORI AULA 2026 si svolge nei Giardini del Rettorato a Milano e propone un palcoscenico di energia con eventi culturali e artistici (FUORI AULA 2026). La mostra presenta la musica dei Tinariwen, una band maliana che unisce sonorità rock-blues con la tradizione musicale dei Tuareg (Tinariwen).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.