Mostre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Benni Bosetto. Rebecca)

Sguardi che restano addosso

La mostra "Arnaldo Pomodoro (Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni). La mostra all’Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe tra oli su rame e vetro, tele e smalti su avorio, dedicato a Jan Brueghel il Vecchio e arricchito da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La Pinacoteca di Brera espone dodici busti in gesso di Antonio Canova, realizzati tra 1807 e 1818 e recentemente restaurati, offrendo una nuova lettura della poetica del maestro trevigiano (I busti di Canova a Brera). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato agli anni ’60-’90 che offre un percorso tra Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi). La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano presenta un percorso espositivo che include opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista con ingresso gratuito (Fondazione Maria Cristina Carlini).

La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano del Settecento decorato con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile con itinerari guidati (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida). La Collezione Gianni Mattioli è un comodato di 26 capolavori futuristi e novecenteschi esposti al Museo del Novecento di Milano, arricchendo la Galleria del Futurismo con opere di artisti come Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli di Milano presenta un riallestimento della pittura lombarda rinascimentale con opere di maestri come Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale, accompagnate da nuove didascalie e approfondimenti curatoriali (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre che mettono in dialogo l’arte antica con quella moderna e contemporanea (Fondazione Luigi Rovati). L'installazione permanente "Disseminazione Sacra" di Pino Pinelli, realizzata in ceramica e oro zecchino con il Laboratorio Giuseppe Rossicone, è composta da 18 elementi a parete che richiamano il tema del seminare e si trova in una chiesa di Milano (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). Al Mudec di Milano è allestita l'installazione immersiva "The moment the snow melts" di Chiharu Shiota, che riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali attraverso una foresta sospesa di fili intrecciati (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La mostra “Gerold Miller (Gerold MILLER). La mostra al Museo del Novecento di Milano presenta manifesti e grafiche sportive di Armando Testa, pioniere della pubblicità italiana, con opere dagli anni '50 ai '90 che celebrano il movimento e la velocità nello sport (Urrà la neve. Armando Testa e lo sport). La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). La mostra alla Fondazione Prada presenta tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano attrazione e paura attraverso una ragnatela di fili e sfere di vetro, una rappresentazione di geografie precarie con biglie rosse e una struttura metallica in continuo movimento tra costruzione e distruzione (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta un centinaio di dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli). La mostra curata da Aldo Grasso espone una raccolta di fotografie dell'agenzia Publifoto Milano che documentano i momenti più significativi dei VII Giochi Olimpici Invernali tenutisi a Cortina d'Ampezzo nel 1956 (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956). La mostra fotografica alle Gallerie d’Italia celebra i VII Giochi Olimpici Invernali del 1956 a Cortina con 84 scatti in bianco e nero e due a colori dell'agenzia Publifoto, curata da Aldo Grasso (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956). La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" al Palazzo Reale di Milano celebra il potere creativo e redentore delle donne attraverso un pantheon femminile con figure storiche, esposto nella Sala delle Cariatidi (Anselm Kiefer: Le Alchimiste). La mostra di Anselm Kiefer a Palazzo Reale a Milano è un progetto site-specific dedicato alle donne alchimiste, curato da Gabriella Belli e prodotto da Palazzo Reale e Marsilio Arte, con un ciclo di incontri e una conversazione con l'artista (Kiefer. Le Alchimiste).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra ARTE VIVA al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano linguaggi basati su parola, corpo e suono, coinvolgendo attivamente il pubblico (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra "Rebecca" di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli e ospitata nello Shed del Pirelli HangarBicocca, propone un ambiente domestico surreale ispirato al romanzo di Daphne du Maurier, esplorando temi come il corpo, l'identità e la memoria attraverso installazioni immersive, diseg (Benni Bosetto. Rebecca). La mostra personale di Benni Bosetto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta opere che esplorano temi come la libertà, il controllo, l'autodeterminazione e il desiderio (Benni Bosetto: “Rebecca”). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta le interpretazioni contemporanee di quattro artisti sull'opera La Crocifissione di Hans Memling, maestro del Rinascimento fiammingo (HANS MEMLING. La Crocifissione. Quattro artisti contemporanei attorno a un capolavoro). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta il capolavoro "La Crocifissione" di Hans Memling insieme a opere di quattro artisti contemporanei, esplorando il dialogo tra arte rinascimentale e contemporanea sul tema della Passione di Cristo (La Crocifissione di Memling e quattro artisti contemporanei).

La mostra "Essere e Tempo" alla BKV Fine Art di Milano presenta una doppia esposizione dedicata al ritratto, con opere di Vincenzo Agnetti, e al paesaggio, con lavori di Linda Carrara, Sophie Ko, Fabio Roncato e Vincenzo Schillaci (Essere e Tempo). La mostra di Ana Silva alla GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi della disponibilità di risorse idriche (Ana Silva: Eau). La mostra all'Accademia Carrara di Bergamo presenta un percorso storico sui Tarocchi, evidenziando sette secoli di evoluzione delle carte e celebrando il mazzo Colleoni con opere provenienti da tutto il mondo (TAROCCHI. Le origini, le carte, la fortuna). La mostra di Villiam Miklos Andersen alla Fondazione Elpis di Milano indaga il comfort come fenomeno culturale attraverso sculture e installazioni che reinterpretano oggetti legati alla cura personale, accompagnate da un road movie che documenta il viaggio di una sauna mobile da Gotland a Milano (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator). La mostra alla Fondazione Galleria Milano presenta opere di quattordici artisti internazionali che esplorano il tema della sospensione acquosa trasformando gli spazi espositivi in un ecosistema dinamico (Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto al tuo balcone). La GAM di Milano ospita una retrospettiva su Paul Troubetzkoy con circa ottanta opere tra sculture e dipinti suddivise in cinque sezioni, curata da Omar Cuciniello e co-prodotta con il Museo d'Orsay e il Museo del Paesaggio di Verbania (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui la statua del faraone Amenemhat III e il Papiro Busca, offrendo un viaggio nell'antica società egizia attraverso sarcofagi, mummie e statue (La Galleria dell’Antico Egitto). La mostra di Matthias Odin presso FRENCH PLACE a Milano presenta opere inedite che esplorano l'identità e la memoria della città attraverso l'archeologia dell'oblio moderno (Matthias Odin: CIMA). La galleria Romero Paprocki presenta una mostra personale dell'artista franco-italiano Matisse Mesnil con opere in metallo caratterizzate da saldature a vista che creano linee di frattura (Matisse Mesnil. Sutura). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La mostra "The Second Shadow" alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra l'opera di Marc Camille Chaimowicz e una nuova creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il doppio, l'eredità e la trasmissione di emozioni tra generazioni (The Second Shadow). La mostra UNA a Milano presenta le opere di Josep Maynou, che trasforma oggetti comuni in manifesti di pellicole inesistenti, e di Bianca Millan, che utilizza archivi, suoni e forme di comunicazione per creare elementi dinamici tra visibile e invisibile (Josep Maynou e Bianca Millan: UNA). La mostra collettiva Porous Kinship alla Rita Urso Artopia Gallery, curata da Maddalena Iodice, esplora il rapporto tra corpo e natura attraverso opere di artisti come Kesewa Aboah e Aléa Work, proponendo un dialogo artistico sull'integrazione umana con l'ambiente e l'urgenza ecologica (Porous Kinship). La mostra "The Second Shadow" alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra le opere di Marc Camille Chaimowicz e una creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il dualismo, l'eredità e la trasmissione emotiva tra generazioni (The Second Shadow). La mostra alla Fondazione ICA Milano presenta tre creazioni della collezione 52 Ludlow che esplorano un percorso artistico di venticinque anni unendo natura, scultura e fotografia attraverso immagini di girasoli modellati in forme umane e immortalati in stampe al platino (Giovanni Stefano Ghidini. 52 Ludlow).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra di Josep Maynou e Bianca Millan esplora il confine tra realtà e finzione attraverso la reinterpretazione di oggetti comuni e l'uso di archivi, suoni e messaggi trasformati in elementi dinamici (Josep Maynou e Bianca Millan: UNA). La mostra collettiva Porous Kinship alla Rita Urso Artopia Gallery, curata da Maddalena Iodice, esplora il rapporto tra corpo umano e natura attraverso pittura, installazioni e video di artisti come Kesewa Aboah e Diana Policarpo (Porous Kinship). La mostra alla Fondazione ICA Milano presenta installazioni immersive di Chaimowicz e Kanu al piano terra e opere che integrano scultura e natura di Ghidini al primo piano, offrendo un dialogo tra passato e presente attraverso diverse tecniche e linguaggi (Kanu, Chaimowicz; e Ghidini). La mostra "Chip Star" di Raúl de Nieves si svolge presso Apalazzo Gallery a Brescia e include una project room curata da Maria Szakats intitolata "Able Bodies" (Raúl de Nieves: Chip Star). La mostra "Comunque, fragile (Comunque, fragile. Voci della ceramica contemporanea).

La mostra di Liliana Moro presso Palazzo Galeano a Lodi presenta un'installazione interattiva in vetrina che dialoga con la piazza ed è curata da Giovanna Manzotti (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità). La mostra "Andy Warhol (Andy Warhol. Passaggio in Italia 75-87). La mostra di Davide Genna presso Area35 Art Gallery presenta opere degli ultimi dodici anni che esplorano il rapporto tra forma, memoria e immaginario collettivo attraverso un linguaggio visivo complesso caratterizzato da collage, figure frammentate e elementi grafici geometrici (DAVIDE GENNA. Autofiction). La mostra personale di Peter Belyi alla Galleria San Fedele di Milano presenta installazioni, sculture e opere luminose che esplorano temi post-apocalittici attraverso materiali recuperati e atmosfere di storia e memorie (153 Peter Belyi. The Silences of the Apocalypse). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca presenta un ambiente interattivo con opere ispirate all'architettura modernista che coinvolgono i visitatori in esperienze condivise (Rirkrit Tiravanija: “The House That Jack Built”). La mostra uYana umhlaba presso Consonni Radziszewski a Milano presenta il debutto italiano dell'artista sudafricana Buhlebezwe Siwani con un ciclo inedito di opere che proseguono la sua indagine artistica iniziata nel 2020 con la serie Inkanyamba (Buhlebezwe Siwani: uYana umhlaba). La mostra "Bruce Gilden (Bruce Gilden. A Closer Look). La mostra "The only true anarchy is that of power" di Marco Fusinato al PAC di Milano propone un'esperienza immersiva tra immagini e suoni, esplorando il tema del rumore con opere come "Desastres" presentata alla Biennale di Venezia 2022 (Marco Fusinato. The only true anarchy). La mostra di Marco Fusinato al PAC di Milano presenta un'esperienza audiovisiva che unisce arte visiva e musica noise attraverso installazioni e performance di chitarra (Marco Fusinato: The only true anarchy is that of power). La mostra di Alessandro Fogo presenta una collezione di opere recenti in cui la pittura viene utilizzata come strumento per esplorare e approfondire temi di natura emotiva e intellettuale (Alessandro Fogo: Un assoluto al posto di Dio). La mostra d'arte contemporanea a Milano presenta le opere di Kenji Ide e Nicola Martini, offrendo un'esposizione congiunta che esplora le diverse prospettive artistiche dei due artisti (Kenji Ide / Nicola Martini). La mostra di Polina Barskaya alla Galleria Monica De Cardenas esplora la relazione tra pittura e fotografia, evidenziando come la pittura traduca immagini fotografiche in costruzioni visive che trasformano memorie personali in espressioni pubbliche (Project Room: Polina Barskaya). La mostra multimediale "Dash" di Cao Fei alla Fondazione Prada esplora la rivoluzione tecnologica nell'agricoltura attraverso fotografia, video e realtà virtuale, analizzando la smart agriculture tra Cina e Sud-Est asiatico (Cao Fei: Dash). La mostra personale di Cao Fei alla Fondazione Prada di Milano esplora i rapporti tra tecnologia e agricoltura attraverso installazioni immersive e video che integrano droni e algoritmi nei processi produttivi (Cao Fei. Dash). La mostra personale di Diana Danelli, intitolata Bestiario Galattico, presenta stampe fotografiche realizzate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale che raffigurano creature e macchinari su abiti e pelle, creando un collage visivo immaginario con suggestioni aeree, galattiche e barocche (Diana Danelli. Bestiario galattico).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra "Isaac Julien: Museum Dreams" a Bergamo è la prima ampia retrospettiva in Italia dedicata all'artista londinese Isaac Julien, noto per il suo contributo all'arte video e alle installazioni nel dialogo con la cultura visiva moderna (Isaac Julien: Museum Dreams). La mostra CHRISTIAN STEIN | DEPOSITO si svolge negli spazi ex-industriali della Galleria Christian Stein a Pero, alle porte di Milano, in occasione del 60° anniversario di attività della galleria (CHRISTIAN STEIN | DEPOSITO). La mostra Man Ray: M for Dictionary a Milano presenta una retrospettiva sull'artista che esplora il suo pensiero linguistico e i mezzi espressivi utilizzati nel suo lavoro, con il contributo del curatore Yuval Etgar e di Deborah D'Ippolito (Man Ray: M for Dictionary). La mostra al SiMa Glazed Bar di Milano presenta ceramiche artigianali e cocktail speciali in un ambiente immersivo su tre piani, dove piastrelle dipinte a mano raccontano la tradizione ceramica con un tocco moderno (SiMa Glazed Bar). La mostra Social Unrest, organizzata da Niccolò Gravina e Zoé Samudzi a Milano, analizza le rivolte e le manifestazioni attuali attraverso opere di artisti come Tony Cokes, Hannah Black e Sung Tieu, esaminando le cause e le ricorrenze storiche di tali eventi (SOCIAL UNREST).

La mostra "Se Turi fosse" a Milano presenta opere di Matilde Cassani in dialogo con il lavoro di Turi Simeti presso l'ex studio dell'artista, inaugurando un progetto annuale della Fondazione Archivio Turi Simeti in vista del centenario del 2029 (Se Turi fosse. Matilde Cassani / Turi Simeti). La mostra presso la Fondazione Sozzani a Milano presenta un confronto tra fotografia e pittura attraverso una selezione di opere della collezione fotografica di Carla Sozzani e lavori pittorici di Kris Ruhs, esplorando il significato contemporaneo della produzione di immagini (DIALOGO TRA FOTOGRAFIA E PITTURA). La mostra Yuval Avital: MOUNTAIN ECHOES presenta tre sculture antropomorfe che creano un paesaggio sonoro corale con voci, melodie e suoni registrati nella Valtellina (Yuval Avital: MOUNTAIN ECHOES). La mostra di Alfredo Rapetti Mogol alla Cittadella degli Archivi di Milano presenta una collezione di opere che combinano messaggi alfabetici e non alfabetici in una sequenza visiva simile a un mantra (LETTERE DALL'URAGANO: Alfredo Rapetti Mogol). La mostra di Sergio Limonta presenta otto opere inedite su legni, metalli e PVC, esplorando quattro temi della sua recente ricerca artistica, tra cui una scultura quasi scomposta (Sergio Limonta. Something new: lights, lines, shapes). La mostra "See You" presso Tommaso Calabro a Milano presenta un percorso sul ritratto attraverso diverse prospettive, riassumendo anni di lavoro e connessioni artistiche (See you). La mostra Paper/Northern Lights a Milano presenta un'installazione di Gianni Pettena che invita i visitatori a interagire modellando percorsi mutevoli nello spazio espositivo (Paper/Northern Lights). La mostra "Parnassus" di Letizia Cariello alla GAM di Milano esplora il rapporto tra musica, spazio, energia, tempo e proporzione con un approccio multidisciplinare che indaga il confine tra la terza e la quarta dimensione (LETIA – Letizia Cariello: Παρνασσός Parnassus). La mostra di Romane de Watteville presenta opere pittoriche figurative e un’installazione con paraventi modulari che creano un percorso labirintico, esplorando il contrasto tra appagamento visivo e smarrimento nel vortice digitale (Romane de Watteville: I’ll miss you when I scroll away). La mostra "Marc Chagall: A Marvellous Flight" alla Notte Gallery di Milano presenta un percorso attraverso il mondo onirico e surreale dell'artista, con opere che raffigurano innamorati, creature e ricordi trasformati in poesia visiva (Marc Chagall: A Marvellous Flight). Alla galleria Kaufmann Repetto di Milano sono esposte opere di Pierpaolo Campanini, Simone Fattal e Kim Bohie che combinano stili e tradizioni diverse, spaziando da tele oniriche ispirate a memorie e letteratura a figure archetipe evocative di eternità e dipinti che uniscono influenze orientali e occidentali (Pierpaolo Campanini: Un cuore semplice, Simone Fattal: Courtyard project). La mostra personale di Marinella Senatore intitolata "Festa!" presenta disegni, arazzi e opere inedite che esplorano il paesaggio con opere tessili ispirate a scenografie barocche realizzate da artigiane esperte presso Mazzoleni Arte a Milano (Marinella Senatore. Festa!). La mostra "Non sono più lì" presenta la serie fotografica di Cristian Iacono, un lavoro personale e di tesi che esplora temi filosofici, antropologici e letterari attraverso un linguaggio visivo interattivo che invita i visitatori a lasciare tracce scritte sulle opere esposte (Non sono più lì). La mostra "Dancing at the Edge of the World" presenta le opere dei cinque finalisti dell'ottava edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura, offrendo una panoramica sulle tendenze contemporanee della scultura internazionale presso ICA Milano (Dancing at the Edge of the World). La mostra di Giulia Mangoni a Palazzo Borromeo a Milano presenta disegni ispirati ai Giochi Borromeo del Quattrocento che reinterpretano figure animali, corpi e motivi botanici attraverso sovrapposizioni e variazioni iconografiche (Giulia Mangoni: Polisemie del visibile).

Tra storia, città e patrimonio

La Galleria Lia Rumma di Milano ospita una mostra personale di Anselm Kiefer con opere che evocano figure femminili dimenticate dalla storia, realizzate con materiali come piombo e foglia d'oro (Anselm Kiefer. Da Lia Rumma). La mostra JOV presenta un'installazione immersiva di tappeti caratterizzata da forme e texture in tonalità calde ispirate al mid-century, con una morbidezza avvolgente e una forte personalità (JOV - "IN CLOVER. AN IMMERSIVE LANDSCAPE OF SOFTNESS"). La mostra sensoriale "Moments of Joy" di Maisons du Monde, ospitata a Officine Savona a Milano, propone un percorso emozionale attraverso ambienti che richiamano paesaggi mediterranei e desertici per un'esperienza di scoperta e benessere (Moments of Joy di Maisons du Monde). La mostra FLUX TABLE di Daikan è un'installazione multisensoriale in Via Palermo 18 a Milano che trasforma il metallo in un'esperienza tattile e olfattiva attraverso un percorso che coinvolge campioni tattili e profumi unici (FLUX TABLE). La mostra FLORESTA FUTURISTICA di Matteo Cibic presenta ceramiche giganti ispirate a fiori e piante visionarie nel giardino dell'Hotel Senato a Milano, realizzate con l'abilità artigianale di Bosa nel rispetto dell'ambiente (FLORESTA FUTURISTICA - Matteo Cibic).

La mostra The Eccentrico Sensory Lab a Porta Venezia propone un laboratorio sensoriale ideato da Sara Ricciardi che utilizza ceramiche e caffè speciali per creare un'esperienza immersiva basata su pattern, colori vivaci e piccoli rituali quotidiani (The Eccentrico Sensory Lab). La mostra immersiva McDonald’s in Via Tortona 58 a Milano celebra i 40 anni del marchio in Italia attraverso arte contemporanea, cultura pop, un’installazione con una vasca di palline colorate, una macchina del tempo basata su intelligenza artificiale e un archivio di oggetti e memorabilia (McDonald’s - POOL Ti sblocco un ricordo). La mostra Floralis presenta una collezione di tappeti artigianali ispirati a strutture cellulari, realizzati a mano da Art de Vivre in collaborazione con Estúdio Campana, esposti al Teatro Arsenale di Milano (Floralis: Art de Vivre x Estúdio Campana). La mostra di Maria Sole Ferragamo presenta lampade innovative che trasformano elementi indossabili in opere spaziali, frutto della collaborazione con Bottega Ghianda e ospitata in Via Sant'Andrea a Milano (SO—LE STUDIO). La mostra "Nectar Vessels Bronzes" di Kris Van Assche si svolge in via Enrico Tazzoli a Milano (KRIS VAN ASSCHE. NECTAR VESSELS BRONZES). La mostra celebra i 15 anni di Muller Van Severen e presenta la collezione di portacandele SILHOUETTES realizzata da BD e Apartamento (BD at Apartamento’s Silhouettes Exhibition @ Ordet). Buccellati presenta a Milano un'installazione immersiva ideata da Luke Edward Hall che unisce il motivo a microsfere d'argento e una nuova linea di posate ispirata al tema del caviale (Buccellati con Aquae Mirabiles). La mostra "Dialoghi" di Paola Lenti presenta un'esposizione in cui colori, materiali e forme si combinano in un racconto armonioso e sensoriale, con oltre quaranta tonalità cromatiche che creano un dialogo tra spazi interni ed esterni (Dialoghi - Paola Lenti). Škoda Auto e Ulises Studio presentano un'installazione nel cortile del Palazzo del Senato a Milano che trasforma l'area in un paesaggio vivace e modellabile ispirato alla campagna Epiq, con volumi scultorei e superfici flessibili che propongono una nuova concezione di gioco (“Ooooh, that’s EpiQ!” ŠKODA AUTO + ULISES STUDIO). La mostra al Garage21 di Milano presenta la sneaker GEL-Kinetic 2 (Garage 21 con GEL-KINETIC 2.0 di ASICS). La mostra a Milano presenta oggetti di ferramenta trasformati in opere d'arte colorate e dettagliate da Seletti in collaborazione con Eternoo, esposti in un negozio dal fascino vintage-industriale londinese (SELETTI in collaborazione con Eternoo). La mostra ToiletWalter PaperChandoha presso TP Living a Milano presenta una collaborazione iconica con il fotografo Walter Chandoha (TOILETWALTER PAPERCHANDOHA @ TP LIVING). La mostra "Casa De Pas" presenta interni e arredi di una casa milanese ed è ospitata in Via Giulianova a Milano (Casa De Pas. Interni e arredi di una casa milanese). La mostra antologica dedicata a Nado Canuti, ospitata alla Casa della Memoria di Cologno Monzese, presenta un percorso artistico che va dalle opere post-belliche alle creazioni geometriche degli anni '70 fino ai lavori ludici degli anni '90, includendo anche dipinti che omaggiano l'artista-partigiano nonostante la sua disabilità (Storie di Nado (Canuti)). La mostra B IN THE CITY si svolge presso l'Ippodromo Le Scuderie a Milano e offre un'esperienza culturale e artistica nel contesto di un evento serale (B IN THE CITY - IPPODROMO LE SCUDERIE).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.