MOSTRE

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Sguardi che restano addosso

La mostra presenta una selezione di sculture, disegni e materiali d’archivio di Arnaldo Pomodoro, esplorando il suo percorso artistico tra scultura e spazio con venti opere, progetti visionari e materiali d’archivio inclusi (Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni). La mostra presso l'Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe, tra cui capolavori di Jan Brueghel il Vecchio, accompagnate da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La Pinacoteca di Brera espone dodici busti in gesso di Antonio Canova, realizzati tra il 1807 e il 1818 e recentemente restaurati, offrendo una nuova lettura della poetica del maestro trevigiano (I busti di Canova a Brera). La mostra propone un itinerario culturale dedicato ai progetti dello studio BBPR, con visite e narrazioni tra l'architettura della Torre Velasca a Milano e la casa-barca Velarca sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato ai movimenti artistici e alle ricerche dalla seconda metà del Novecento, con un percorso che include Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi).

La Fondazione Maria Cristina Carlini di Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista, con ingresso gratuito (Fondazione Maria Cristina Carlini). La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano del Settecento con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile con itinerari guidati (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida). La Collezione Gianni Mattioli arricchisce il Museo del Novecento di Milano con 26 capolavori futuristi e novecenteschi in comodato, tra cui opere di Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli di Milano presenta un riallestimento della pittura lombarda rinascimentale con opere di maestri come Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre che mettono in dialogo l’arte antica con quella moderna e contemporanea (Fondazione Luigi Rovati). L'installazione permanente "Disseminazione Sacra" di Pino Pinelli, realizzata con ceramica e oro zecchino, è composta da 18 elementi a forma di archi di cerchio e si trova in una chiesa milanese (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). La mostra fotografica collettiva del collettivo Memora all’Ambrosianeum esplora il rapporto tra fede e conflitti attraverso immagini e incontri dedicati a territori e persone segnati dalle guerre contemporanee (Fede e guerra. Una mostra fotografica all’Ambrosianeum). La mostra collettiva "Città (Città. Voci e visioni). La mostra "Storie Nascoste nella Cucina degli Anime" a Milano propone un percorso espositivo interattivo e divulgativo che esplora la cultura culinaria negli anime giapponesi attraverso immagini, oggetti e riferimenti pop (Storie Nascoste nella Cucina degli Anime). Al Mudec di Milano è allestita un'installazione immersiva di Chiharu Shiota intitolata "The moment the snow melts" che riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali attraverso un percorso che ricorda una foresta sospesa (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La mostra "Eterno e visione. Roma e Milano capitali del Neoclassicismo" alle Gallerie d’Italia presenta un confronto tra le due città durante l’età napoleonica attraverso sculture, dipinti, apparati decorativi e costumi, evidenziando il rinnovamento del linguaggio neoclassico e il ruolo di Milano come capitale del Regno d (Eterno e visione. Roma e Milano capitali del Neoclassicismo). La Fondazione Prada ospita all’Osservatorio un’installazione video site specific di Hito Steyerl intitolata "The Island", che esplora temi come l’intelligenza artificiale, la crisi climatica e le pressioni sulla comunità scientifica attraverso un film che combina documentario, cinema sperimentale e narrazioni multiple (Hito Steyerl. The Island). La mostra “Gerold Miller (Gerold MILLER).

Materie, forme, corpi nello spazio

La galleria Mazzoleni di Milano ospita un'antologica di Iran do Espírito Santo con sculture e disegni che reinterpretano oggetti comuni attraverso materiali come granito, acciaio e alluminio (Iran do Espírito. Tracciare il pensiero). La mostra alla Galleria Raffaella Cortese di Milano presenta le installazioni di Joan Jonas dedicate al fantasmagorico e le opere di Alejandro Cesarco incentrate sul tema del ritratto (Joan Jonas e Alejandro Cesarco). La mostra al Museo del Novecento di Milano presenta manifesti e grafiche sportive di Armando Testa, pioniere della pubblicità italiana, dagli anni '50 agli anni '90, celebrando il connubio tra arte e sport (Urrà la neve. Armando Testa e lo sport). La mostra I’m here, but not entirely yours di Niccolò De Napoli allo Studio Lombard DCA di Milano analizza il concetto di abbandono come condizione comune e strutturale del nostro tempo attraverso una presenza parziale e consapevole (Niccolò De Napoli: I’m here, but not entirely yours). La mostra personale di Betty Salluce, intitolata "Punti di contatto" e curata da Sabino Maria Frassà, si svolge al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano e presenta opere inedite che esplorano paesaggi antropomorfi attraverso collage di fotografie, ricami e materiali vari (Betty Salluce. Punti di contatto).

La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi e includendo contributi di Sironi, Magritte, Dalì e altri (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). La mostra fotografica di Gianni Berengo Gardin alle Gallerie d’Italia documenta l’intimo studio bolognese di Giorgio Morandi, un luogo di lavoro simile a una cella monastica dove si fondevano intenzione artistica e atto creativo (Gianni Berengo Gardin. Lo studio di Giorgio di Morandi). La mostra "Dino Buzzati e l’Aldilà" alla Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori a Milano presenta installazioni di Villoresi e Viganò che trasformano gli spazi in un percorso tra paure e visioni ispirato all'immaginario dello scrittore (Dino Buzzati e l’Aldilà). La mostra di Stefano Caimi al Volvo Studio di Milano presenta un ambiente minimalista che esplora natura, design e percezione attraverso fiori, piante e organismi in continuo movimento, invitando a una riflessione sul rapporto con il paesaggio (Stefano Caimi: La forma trattenuta). La mostra alla Fondazione Prada presenta tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso opere come una ragnatela di fili e sfere di vetro, una rappresentazione di geografie precarie con 30 (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta un centinaio di dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli). La mostra IN-PLAY al ADI Design Museum di Milano esplora il design nello sport attraverso le narrazioni, le gare e le cerimonie delle Olimpiadi, evidenziando come lo sport rifletta i cambiamenti nella società contemporanea (IN-PLAY. Design for sport). La mostra curata da Aldo Grasso espone fotografie dell'agenzia Publifoto Milano che documentano i momenti salienti dei VII Giochi Olimpici Invernali del 1956 a Cortina d'Ampezzo, la prima edizione italiana dell'evento (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956). La mostra William Kentridge: METAFISICA/METAFISICHE a Milano presenta un'opera inedita dell'artista in omaggio a Giorgio Morandi, inserita in un programma espositivo dedicato alla Metafisica storica e alle sue diverse espressioni artistiche (William Kentridge: METAFISICA/METAFISICHE). La mostra fotografica alle Gallerie d’Italia celebra i VII Giochi Olimpici Invernali del 1956 a Cortina con 84 scatti in bianco e nero e due a colori dell'agenzia Publifoto, curata da Aldo Grasso (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956). William Kentridge presenta a Palazzo Citterio un'installazione ambientale che rende omaggio a Giorgio Morandi trasformando le sue nature morte in una composizione tridimensionale accompagnata da una videoinstallazione sonora (William Kentridge. Morandi e installazione). La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" al Palazzo Reale di Milano presenta un'ampia esposizione dedicata al potere creativo e redentore delle donne, celebrando figure storiche femminili attraverso le opere dell'artista (Anselm Kiefer: Le Alchimiste).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra site-specific di Anselm Kiefer a Palazzo Reale di Milano è dedicata alle donne alchimiste e fa parte del programma culturale dei Giochi Olimpici invernali Milano Cortina (Kiefer. Le Alchimiste). La mostra al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano i linguaggi della parola, del corpo e del suono, coinvolgendo il pubblico nei processi partecipativi (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra 'Rebecca' di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli e ispirata al romanzo di Daphne du Maurier, presenta installazioni immersive, disegni e sculture che esplorano temi come il corpo, l'identità e la memoria in un ambiente domestico surreale presso lo Shed del Pirelli HangarBic (Benni Bosetto. Rebecca). La mostra immersiva "YELLOWSAKE – giallocanarino" di Fabio Marullo si sviluppa in quattro stanze e approfondisce il tema dell'uranio e della sua trasformazione, esplorando la sua origine cosmica, le acque, le atmosfere antiche e il yellowcake come simbolo della metamorfosi della materia e della mente (Fabio Marullo: YELLOWSAKE – giallocanarino). La mostra personale di Benni Bosetto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta opere che esplorano temi come la libertà, il controllo, l'autodeterminazione e il desiderio (Benni Bosetto: “Rebecca”).

La mostra collettiva inaugurale alla nuova sede di Martina Simeti a Milano presenta i lavori di 12 artisti rappresentati e un tributo speciale a Turi Simeti, ospitata nello spazio condiviso con la Fondazione Archivio Turi Simeti nell'ex casa-atelier dell'artista (Martina Simeti: INAUGURAZIONE). La mostra fotografica Elisabetta Catalano: Cinema, Moda e Performance presenta oltre cinquanta opere, principalmente stampe d'epoca, che raccontano la carriera della fotografa attraverso ritratti iconici e lavori documentaristici focalizzati sulla relazione tra arte, performance e moda (Elisabetta Catalano: Cinema, Moda e Performance). La mostra personale di Alice Guareschi presenta un assemblaggio di videocassette realizzate tra il 2002 e il 2003 esposte presso lo Spazio Lima a Milano (Alice Guareschi: Limature 2002–2003). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta le interpretazioni contemporanee di quattro artisti sull'opera La Crocifissione di Hans Memling, maestro del Rinascimento fiammingo (HANS MEMLING. La Crocifissione. Quattro artisti contemporanei attorno a un capolavoro). La mostra personale di Andro Wekua presso Ordet a Milano presenta sculture, pitture, collage e film in un'atmosfera onirica che esplora l'adolescenza tra ricordi e immaginazione (Andro Wekua: By the Window). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta il capolavoro fiammingo "La Crocifissione" di Hans Memling insieme a opere di quattro artisti contemporanei, esplorando il dialogo tra arte rinascimentale e contemporanea sul tema della Passione di Cristo (La Crocifissione di Memling e quattro artisti contemporanei). La mostra "Essere e Tempo" alla BKV Fine Art di Milano presenta una doppia esposizione dedicata al ritratto di Vincenzo Agnetti e al paesaggio con opere di Linda Carrara, Sophie Ko, Fabio Roncato e Vincenzo Schillaci (Essere e Tempo). La mostra di Ana Silva alla GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi della disponibilità di risorse idriche (Ana Silva: Eau). La mostra "Incarnato" a Milano presenta opere di Beatrice Favaretto e Andrea Pozzato che esplorano il tema del corpo attraverso prospettive e linguaggi innovativi (Incarnato). La mostra di Alessandro Aprile intitolata "Abissura" è presentata come un evento artistico a Milano (Mostra 51). La galleria Martina Simeti presenta una mostra collettiva con opere di 12 artisti internazionali negli spazi storici dell'ex abitazione e atelier di Turi Simeti a Milano (Inaugurazione. Mostra collettiva). La mostra all'Accademia Carrara di Bergamo presenta la storia dei Tarocchi attraverso sette secoli, con particolare attenzione al mazzo Colleoni e all'evoluzione delle carte dalle corti rinascimentali ai giorni nostri (TAROCCHI. Le origini, le carte, la fortuna). La mostra "Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto il tuo balcone" presenta opere di quattordici artisti internazionali che indagano il tema della sospensione liquida attraverso diverse forme espressive (Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto il tuo balcone).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra di Villiam Miklos Andersen alla Fondazione Elpis di Milano indaga il comfort come fenomeno culturale attraverso sculture e installazioni che reinterpretano oggetti legati alla cura personale, con un focus su un road movie che documenta il viaggio di una sauna mobile da Gotland a Milano (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator). La mostra alla Fondazione Galleria Milano presenta opere di quattordici artisti internazionali che esplorano il tema della sospensione acquosa trasformando gli spazi espositivi in un ecosistema dinamico (Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto al tuo balcone). La GAM di Milano ospita una retrospettiva dedicata a Paul Troubetzkoy, scultore della Belle Époque, con circa ottanta opere tra sculture e dipinti suddivise in cinque sezioni, in collaborazione con il Museo d'Orsay e il Museo del Paesaggio di Verbania (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La mostra "Spazio Sensibile" di Mimo Visconti, curata da Gaspare Luigi Moscone e accompagnata da un testo critico di Mauro Zanchi, si tiene presso The Open Box a Milano (Mimo Visconti: Spazio Sensibile). A Milano, presso lo Spazio Ventura, è allestita una mostra immersiva dedicata a Claude Monet che presenta oltre 300 opere digitali in alta definizione su quasi 2mila metri quadrati (Monet a 360 gradi: a Milano la mostra immersiva per scoprire il maestro a cent'anni dalla scomparsa).

La mostra al ADI Design Museum di Milano esplora il ruolo del design nella filiera del packaging, evidenziando le connessioni tra costruttori di macchinari, produttori di imballaggi e fornitori di materiali e servizi per il riciclo (Design di Filiera. La Filiera del Packaging). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui statue, sarcofagi, mummie e papiri che illustrano l'antica società egizia (La Galleria dell’Antico Egitto). La mostra di Teresa Giannico ai Caselli di Porta Garibaldi a Milano presenta opere che esplorano il significato dello spazio e del tempo in ambito urbano attraverso paesaggi fantastici, ambienti domestici e studi artistici (Teresa Giannico: Spazio Necessario). La mostra fotografica di Giovanna Silva presso la Fondazione Officine Saffi presenta immagini di Milano racchiuse in cornici di ceramica realizzate da Officine Saffi Lab, creando un dialogo tra materiale e immagine che offre una nuova prospettiva sull'ambiente urbano (Giovanna Silva: L'ultima estate in città). La mostra "Sospensioni (Inaugurazione mostra "Sospensioni. Pratiche di riattivazione"). La mostra di Matthias Odin a Milano presenta opere inedite che esplorano l'identità e la memoria della città attraverso l'archeologia dell'oblio moderno (Matthias Odin: CIMA). La galleria Romero Paprocki presenta a Milano una mostra personale dell'artista franco-italiano Matisse Mesnil con opere in metallo caratterizzate da saldature a vista che creano suggestive linee di frattura (Matisse Mesnil. Sutura). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La mostra Art Expo 2026, organizzata da Artemida Experience presso Artemida Gallery a Milano, presenta una selezione internazionale di arte contemporanea che valorizza la creatività e il pensiero artistico attuale (Art Expo 2026). La mostra "The Second Shadow" alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra l'opera di Marc Camille Chaimowicz e una nuova creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il doppio, l'eredità e la trasmissione di emozioni e valori tra generazioni (The Second Shadow). La mostra UNA a Milano presenta le opere di Josep Maynou, che trasforma oggetti di uso comune in manifesti di pellicole inesistenti, e di Bianca Millan, che utilizza archivi, suoni e forme di comunicazione per creare elementi dinamici tra visibile e invisibile (Josep Maynou e Bianca Millan: UNA). La mostra collettiva "Porous Kinship" alla Rita Urso Artopia Gallery esplora il legame tra corpo e natura attraverso opere di vari artisti, riflettendo sull'interazione umana con l'ambiente e sull'urgenza ecologica (Porous Kinship). La Triennale Milano ospita una mostra curata da Toyo Ito dedicata ad Andrea Branzi che presenta installazioni, disegni e fotografie per illustrare la carriera e l'approccio innovativo al design del designer italiano (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra le opere di Marc Camille Chaimowicz e una creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il dualismo, l'eredità e la trasmissione emotiva tra generazioni (The Second Shadow). La mostra "Giovanni Stefano Ghidini (Giovanni Stefano Ghidini. 52 Ludlow). La mostra UNA a Milano presenta le opere di Josep Maynou, che trasforma oggetti comuni in locandine di film inesistenti, e di Bianca Millan, che utilizza archivi, suoni e messaggi per creare elementi dinamici tra visibile e invisibile (Josep Maynou e Bianca Millan: UNA). La mostra collettiva "Porous Kinship" presso la Rita Urso Artopia Gallery esplora il legame tra corpo umano e natura attraverso pittura, installazioni e video di artisti come Kesewa Aboah e Diana Policarpo (Porous Kinship). La mostra alla Triennale Milano, curata da Toyo Ito in collaborazione con Fondation Cartier, presenta il percorso creativo di Andrea Branzi attraverso installazioni, oggetti e disegni che spaziano dalle avanguardie radicali al progetto "No Stop City" (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present).

La mostra antologica dedicata ad Andrea Branzi alla Triennale di Milano presenta il percorso creativo dell'architetto e designer attraverso oggetti, disegni e fotografie, evidenziando il suo ruolo nell'Architettura Radicale e nel Nuovo Design Italiano (Andrea Branzi). Alla Fondazione ICA Milano in Via Orobia 26 sono esposte due mostre che presentano installazioni immersive di Chaimowicz e Kanu al piano terra e opere che integrano scultura e natura di Ghidini al primo piano, offrendo un dialogo tra passato e presente attraverso diverse tecniche e linguaggi (Kanu, Chaimowicz; e Ghidini). La mostra "Chip Star" di Raúl de Nieves si svolge presso Apalazzo Gallery a Brescia e include una project room curata da Maria Szakats intitolata "Able Bodies" (Raúl de Nieves: Chip Star). La mostra "Comunque, fragile (Comunque, fragile. Voci della ceramica contemporanea). La mostra di Liliana Moro a Lodi presenta un'installazione interattiva in vetrina curata da Giovanna Manzotti che crea un dialogo con la piazza (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità). La mostra "Andy Warhol (Andy Warhol. Passaggio in Italia 75-87). La mostra "Distorted Scenarios No (Joan Horrach: Distorted Scenarios No. 1). La mostra di Davide Genna presso Area35 Art Gallery presenta opere degli ultimi dodici anni che esplorano il legame tra forma, memoria e immaginario collettivo attraverso un linguaggio visivo complesso fatto di figure frammentate, volti ripetuti e elementi grafici integrati con precisione matematica (DAVIDE GENNA. Autofiction). La mostra alla Triennale Milano presenta oltre cinquant'anni di design di Lella e Massimo Vignelli attraverso oggetti, arredi, interni, marchi, libri, bozzetti e fotografie, evidenziando un linguaggio progettuale chiaro e rigoroso (Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity). La Triennale di Milano ospita una retrospettiva dedicata ai designer Lella e Massimo Vignelli con opere di grafica, design, oggetti, disegni e fotografie realizzate tra Milano e New York (Lella e Massimo Vignelli.). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca presenta installazioni architettoniche ispirate a famosi progettisti e ambienti partecipativi che ricostruiscono spazi quotidiani per un'esperienza immersiva di arte relazionale (Rirkrit Tiravanija). La mostra personale di Peter Belyi alla Galleria San Fedele di Milano presenta installazioni, sculture e opere luminose che esplorano temi post-apocalittici attraverso materiali recuperati e atmosfere di storia e memorie (153 Peter Belyi. The Silences of the Apocalypse). La mostra "Morire in patria" all'Istituto Svizzero di Milano, curata da Juli Sando, coinvolge vari artisti in una riflessione su patria, morte e diaspora attraverso performance, cinema e musica (Morire in patria).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.