Mostre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Sguardi che restano addosso

La mostra presenta una selezione di sculture, disegni e materiali d’archivio di Arnaldo Pomodoro nello studio dell’artista a Milano, con venti opere, progetti visionari e materiali d’archivio inclusi (Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni). La mostra all’Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe di Jan Brueghel il Vecchio, tra oli su rame e vetro, tele e smalti su avorio, accompagnate da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La Pinacoteca di Brera espone dodici busti in gesso di Antonio Canova, realizzati tra 1807 e 1818 e recentemente restaurati, che dialogano con i capolavori del maestro trevigiano offrendo una nuova lettura della sua poetica (I busti di Canova a Brera). La mostra propone un itinerario culturale dedicato ai progetti dello studio BBPR, con visite e narrazioni tra architettura e design che collegano la Torre Velasca di Milano alla casa-barca Velarca sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato ai movimenti artistici e alle ricerche dalla seconda metà del Novecento, tra cui Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi).

La Fondazione Maria Cristina Carlini di Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista, con ingresso gratuito (Fondazione Maria Cristina Carlini). La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano del Settecento decorato con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile con itinerari guidati (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida). La Collezione Gianni Mattioli arricchisce il Museo del Novecento di Milano con 26 capolavori futuristi e novecenteschi in comodato, tra cui opere di Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli di Milano presenta un riallestimento della pittura lombarda rinascimentale con opere di maestri come Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale, accompagnata da nuove didascalie e focus curatoriali (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre che mettono in dialogo l’arte antica con quella moderna e contemporanea (Fondazione Luigi Rovati). L'installazione permanente "Disseminazione Sacra" di Pino Pinelli, composta da 18 elementi in ceramica e oro zecchino, è esposta nella chiesa milanese di Via Giovanni Cagliero (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). La mostra fotografica collettiva del collettivo Memora all’Ambrosianeum di Milano esplora il rapporto tra fede e conflitti attraverso immagini e incontri dedicati a territori e persone segnati dalle guerre contemporanee (Fede e guerra. Una mostra fotografica all’Ambrosianeum). La mostra collettiva "Città (Città. Voci e visioni). La mostra "Storie Nascoste nella Cucina degli Anime" a Milano propone un percorso espositivo dedicato alla cultura culinaria negli anime giapponesi attraverso immagini, oggetti e riferimenti pop con un approccio divulgativo e interattivo (Storie Nascoste nella Cucina degli Anime). Al Mudec di Milano è allestita un'installazione immersiva di Chiharu Shiota intitolata "The moment the snow melts" che riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali attraverso un percorso che ricorda una foresta sospesa (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La mostra alla Fondazione Luigi Rovati di Milano presenta tremila anni di storia dei Giochi Olimpici attraverso reperti antichi e oggetti dei giochi moderni, articolati in un percorso che illustra protagonisti, simboli e valori dell’olimpismo (I Giochi Olimpici. 3000 anni di storia). La Fondazione ICA di Milano ospita una doppia personale che mette in dialogo i dipinti astratti di Marina Rheingantz con le opere di video, sculture e installazioni di Anastasia Sosunova, che rielaborano tradizioni locali, autobiografia e credenze popolari (Marina Rheingantz e Anastasia Sosunova). La mostra alle Gallerie d’Italia presenta un confronto tra Roma e Milano nel Neoclassicismo dell’età napoleonica attraverso sculture, dipinti, apparati decorativi e costumi, evidenziando il ruolo di Milano come capitale del Regno d’Italia (Eterno e visione. Roma e Milano capitali del Neoclassicismo).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra "The Island" di Hito Steyerl all’Osservatorio Fondazione Prada presenta un’installazione video che esplora temi come le derive autoritarie dell’intelligenza artificiale, la crisi climatica e le pressioni sulla comunità scientifica attraverso un film che combina documentario, cinema sperimentale e narrazioni multiple (Hito Steyerl. The Island). La mostra al Castello Sforzesco di Milano presenta manifesti, illustrazioni e pubblicità storiche che raccontano la passione degli italiani per la neve e gli sport invernali tra Otto e Novecento, con particolare attenzione al turismo alpino, alla moda sportiva e ai grandi eventi legati a sci, slitte e hockey (L’Italia sulla neve). La mostra personale di Linda Carrara a Lodi presenta il trittico 'Passeggiata (verso sud)', ispirato a un percorso lungo il fiume Adda che unisce cammino e pittura in dialogo con il paesaggio circostante (Linda Carrara: Passeggiata (verso sud)). La mostra personale di Francesco Pacelli indaga il caos come principio generativo primordiale e la natura transitoria della materia attraverso lo spazio inteso come tabula rasa (Francesco Pacelli: Nessun boato). La mostra “Gerold Miller (Gerold MILLER).

La galleria Mazzoleni di Milano ospita un'antologica di Iran do Espírito Santo con sculture e disegni che reinterpretano oggetti comuni utilizzando materiali come granito, acciaio e alluminio (Iran do Espírito. Tracciare il pensiero). La mostra alla Galleria Raffaella Cortese di Milano presenta le installazioni di Joan Jonas dedicate al fantasmagorico e le opere fotografiche e video di Alejandro Cesarco sul tema del ritratto (Joan Jonas e Alejandro Cesarco). La mostra al Museo del Novecento di Milano presenta manifesti e grafiche sportive di Armando Testa, pioniere della pubblicità italiana, che celebrano il movimento e la velocità dagli anni '50 agli anni '90 (Urrà la neve. Armando Testa e lo sport). La mostra "Questo silenzio intorno" alla Nuova Galleria Morone di Milano presenta opere recenti di Grenci e Delbue che esplorano il ritratto attraverso dipinti e disegni a tecnica mista, catturando il passare del tempo nei tratti della modella (Grenci con Delbue. Questo silenzio intorno). La mostra I’m here, but not entirely yours di Niccolò De Napoli allo Studio Lombard DCA di Milano analizza il concetto di abbandono come condizione comune e strutturale del nostro tempo attraverso una presenza parziale e consapevole (Niccolò De Napoli: I’m here, but not entirely yours). La mostra personale di Betty Salluce, intitolata "Punti di contatto" e curata da Sabino Maria Frassà, presenta opere inedite che esplorano paesaggi antropomorfi attraverso collage di fotografie, ricami e materiali vari presso il Gaggenau Design Elementi Hub di Milano (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisiche del paesaggio" alla Galleria San Fedele presenta circa quaranta opere di Pierpaolo Curti e Simone Ponzi che esplorano paesaggi immaginari caratterizzati da cieli stellati e frammenti di terra (Pierpaolo Curti e Simone Ponzi. Metafisiche del paesaggio). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). La mostra fotografica di Gianni Berengo Gardin alle Gallerie d’Italia presenta immagini dell’intimo studio bolognese di Giorgio Morandi, un luogo che rifletteva la fusione tra intenzione artistica e atto creativo (Gianni Berengo Gardin. Lo studio di Giorgio di Morandi). La mostra "White Out (White Out. The Future of Winter Sports). La mostra "Dino Buzzati e l’Aldilà" alla Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori a Milano presenta installazioni di Virgilio Villoresi e Lorenzo Viganò che trasformano gli spazi espositivi in un percorso immersivo tra paure e visioni ispirate all'immaginario dello scrittore (Dino Buzzati e l’Aldilà). La mostra inaugurale di French Place, intitolata "CORALE", presenta opere di numerosi artisti internazionali offrendo una visione artistica ricca e inclusiva (CORALE).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra di Stefano Caimi al Volvo Studio di Milano propone un ambiente minimalista che esplora natura, design e percezione attraverso la rappresentazione di fiori, piante e organismi in continuo movimento (Stefano Caimi: La forma trattenuta). La mostra alla Fondazione Prada presenta tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso elementi come fili, sfere di vetro, biglie rosse e una struttura metallica in movimento (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta un centinaio di dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli). La mostra IN-PLAY al ADI Design Museum di Milano esplora il design nello sport attraverso le narrazioni, le gare e le cerimonie delle Olimpiadi, evidenziando come lo sport rifletta i cambiamenti nella società contemporanea (IN-PLAY. Design for sport). La mostra immersiva "Claude Monet: The Immersive Experience" a Milano offre un percorso digitale a 360 gradi con oltre 300 opere del maestro impressionista su quasi 2mila metri quadrati espositivi (Monet a 360 gradi: a Milano la mostra immersiva per scoprire il maestro a cent'anni dalla scomparsa).

La mostra personale di Malena Mazza alla Galleria Il Milione a Milano presenta fotografie che esplorano la figura femminile nello sport attraverso movimenti atletici simbolo di grazia e libertà (Malena Mazza. Armonica bellezza). La Galleria Paula Seegy di Milano ospita una mostra collettiva di scultura contemporanea in cui cinque artisti esplorano tridimensionalità e volume utilizzando legno, rame, ferro, acciaio e vetro (Cinque artisti per cinque materiali). La mostra curata da Aldo Grasso espone una raccolta di fotografie dell'agenzia Publifoto Milano che documentano i momenti più significativi dei VII Giochi Olimpici Invernali tenutisi a Cortina d'Ampezzo nel 1956 (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956). La mostra William Kentridge: METAFISICA/METAFISICHE a Milano presenta un'opera inedita dell'artista che rende omaggio a Giorgio Morandi nell'ambito di un programma espositivo dedicato alla Metafisica storica e alle sue diverse espressioni artistiche (William Kentridge: METAFISICA/METAFISICHE). Milano Museocity è un evento diffuso che trasforma la città in un museo a cielo aperto dedicato alle imprese culturali e artistiche, con un programma speciale in occasione delle Olimpiadi Invernali (Milano Museocity - Le imprese della cultura). La mostra fotografica alle Gallerie d’Italia celebra i VII Giochi Olimpici Invernali del 1956 a Cortina con 84 scatti in bianco e nero e due a colori dell'agenzia Publifoto, curata da Aldo Grasso (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956). La mostra 'Musei in vetrina' a Milano, parte di MuseoCity 2026, presenta opere di 30 fondazioni e archivi allestite in 24 boutique e showroom, trasformando la città in un museo diffuso (Musei in vetrina. MuseoCity 2026). William Kentridge presenta a Palazzo Citterio un'installazione ambientale che rende omaggio alle nature morte di Giorgio Morandi, accompagnata dalla videoinstallazione sonora "More Sweetly Play the Dance" (William Kentridge. Morandi e installazione). La mostra di Joe Bartram a Parma presenta opere che utilizzano simboli della cultura pop e materiali di recupero per esplorare le illusioni del consumismo negli Stati Uniti (Joe Bartram - Silver Bunny, Dummy). La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" al Palazzo Reale di Milano presenta un'esposizione dedicata al potere creativo e redentore delle donne attraverso figure storiche come Caterina Sforza, Isabella Cortese e altre, trasformando la Sala delle Cariatidi in un tributo alla loro influenza (Anselm Kiefer: Le Alchimiste). La mostra "Kiefer (Kiefer. Le Alchimiste). La mostra di Davide Sartori alla Triennale Milano esplora il rapporto tra memoria e fotografia attraverso un progetto personale incentrato sulla figura paterna e sui temi della vulnerabilità e dei traumi generazionali (Davide Sartori. Giovane Fotografia Italiana | Premio Luigi Ghirri). La mostra al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano i linguaggi della parola, del corpo e del suono coinvolgendo il pubblico in processi partecipativi (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra di Andreas Zampella alla Galleria Poggiali trasforma lo spazio espositivo in un cielo stellato surreale visibile ogni sera dall'esterno, offrendo un'esperienza unica per riscoprire la magia del firmamento in una città dove le stelle sono ormai invisibili (Andreas Zampella: Il cielo sopra Milano). La mostra "Rebecca" di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli, propone un ambiente domestico surreale ispirato al romanzo di Daphne du Maurier, esplorando temi come corpo, identità e memoria attraverso installazioni immersive, disegni e sculture presso il Pirelli HangarBicocca di Milano (Benni Bosetto. Rebecca). La mostra immersiva di Fabio Marullo presso ArtNoble gallery esplora l'uranio e la sua trasformazione attraverso quattro ambienti tematici che ne evidenziano l'origine cosmica, le acque, le atmosfere antiche e il yellowcake (Fabio Marullo: YELLOWSAKE – giallocanarino). La mostra Il senso della neve al MUDEC di Milano, curata da Sara Rizzo e Alessandro Oldani, esplora la neve sotto molteplici aspetti naturali, simbolici, artistici e antropologici (Il senso della neve). La mostra "AAA anarchia almeno nell’arte" si svolge presso Litostudio Milano e presenta opere di vari artisti che riflettono sul tema della violenza e dell'anarchia attraverso l'arte (AAA anarchia almeno nell'arte).

La mostra personale di Benni Bosetto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta opere che esplorano temi come la libertà, il controllo, l'autodeterminazione e il desiderio (Benni Bosetto: “Rebecca”). La mostra di Simone Stuto alla Candy Snake Gallery di Milano esplora il potere visionario della pittura moderna attraverso paesaggi notturni, figure solitarie e una scultura in ceramica, creando un ambiente simbolico e riflessivo (Simone Stuto: Tu eri assente). La mostra collettiva inaugurale alla nuova sede di Martina Simeti a Milano presenta i lavori di 12 artisti rappresentati e un tributo speciale a Turi Simeti (Martina Simeti: INAUGURAZIONE). La mostra fotografica Elisabetta Catalano: Cinema, Moda e Performance presenta oltre cinquanta opere, principalmente stampe d'epoca, che illustrano la carriera della fotografa attraverso ritratti iconici e lavori documentaristici focalizzati sulla relazione tra arte, performance e moda (Elisabetta Catalano: Cinema, Moda e Performance). La mostra personale di Alice Guareschi presenta un assemblaggio di videocassette realizzate tra il 2002 e il 2003 esposte presso lo Spazio Lima a Milano (Alice Guareschi: Limature 2002–2003). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta le interpretazioni contemporanee di quattro artisti sull'opera La Crocifissione di Hans Memling, maestro del Rinascimento fiammingo (HANS MEMLING. La Crocifissione. Quattro artisti contemporanei attorno a un capolavoro). La mostra personale di Andro Wekua presso Ordet a Milano presenta sculture, pitture, collage e film in un'atmosfera onirica che esplora la natura sospesa e vulnerabile dell'adolescenza tra ricordi e immaginazione (Andro Wekua: By the Window). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta il capolavoro rinascimentale "La Crocifissione" di Hans Memling insieme a opere di quattro artisti contemporanei, esplorando il dialogo tra arte storica e contemporanea sul tema della Passione di Cristo (La Crocifissione di Memling e quattro artisti contemporanei). La mostra presenta la prima collezione di libri d'artista dedicati a Milano, realizzati tramite un'open call del progetto ACINQUE, che utilizzano il formato A5 per offrire diverse prospettive sulla città attraverso la narrazione condivisa (Open Studio ACINQUE Milano #1). La mostra "Essere e Tempo" alla BKV Fine Art di Milano presenta una doppia esposizione dedicata al ritratto di Vincenzo Agnetti e al paesaggio con opere di Linda Carrara, Sophie Ko, Fabio Roncato e Vincenzo Schillaci (Essere e Tempo). La mostra di Ana Silva alla GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi della disponibilità di risorse idriche (Ana Silva: Eau). La mostra "Incarnato" a Milano presenta opere di Beatrice Favaretto e Andrea Pozzato che esplorano il tema del corpo attraverso prospettive e linguaggi innovativi (Incarnato).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra "No Peace in Between" di Giovanni Spera, ospitata presso Superness a Milano, presenta opere inedite e un libro collaborativo ispirati a internet, design grafico, graffiti e elementi della vita quotidiana (No Peace in Between). La mostra "Abissura" di Alessandro Aprile al MATTA di Milano presenta figure fluttuanti in scenari privi di riferimenti concreti, creando atmosfere cariche di tensione e un equilibrio instabile nel tempo (Alessandro Aprile: Abissura). La galleria Martina Simeti presenta una mostra collettiva con opere di 12 artisti internazionali negli spazi storici dell'ex abitazione e atelier di Turi Simeti, ora sede della Fondazione Archivio, a Milano in Via Seneca 4/6 (Inaugurazione. Mostra collettiva). La mostra all'Accademia Carrara di Bergamo esplora sette secoli di storia dei tarocchi, con particolare attenzione al mazzo Colleoni e all'evoluzione delle carte dalle corti rinascimentali ai giorni nostri (TAROCCHI. Le origini, le carte, la fortuna). La mostra "Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto il tuo balcone" presenta un confronto tra quattordici artisti di fama mondiale che esplorano il tema della sospensione liquida attraverso diverse forme espressive (Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto il tuo balcone).

La mostra "Smooth Operator" di Villiam Miklos Andersen, ospitata alla Fondazione Elpis di Milano, indaga il comfort come fenomeno culturale attraverso un road movie su una sauna mobile e una serie di sculture e installazioni che reinterpretano oggetti legati alla cura personale in chiave ambigua (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator). Milano Museocity 2026 è un evento che trasforma la città di Milano in un museo a cielo aperto con eventi speciali e mostre uniche (Milano Museocity 2026). La mostra alla Fondazione Galleria Milano presenta opere di quattordici artisti internazionali che esplorano il tema della sospensione acquosa trasformando gli spazi in un ecosistema dinamico (Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto al tuo balcone). La GAM di Milano ospita una retrospettiva su Paul Troubetzkoy con circa ottanta opere tra sculture e dipinti, curata da Omar Cuciniello e realizzata in collaborazione con il Museo d'Orsay e il Museo del Paesaggio di Verbania (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La Fondazione Sozzani presenta a Milano l'installazione Labyrinth di Kris Ruhs, un percorso che invita a rallentare e a osservare attentamente i processi che ci circondano attraverso uno spazio in cui materia, gesto e tempo convergono (KRIS RUHS. LABYRINTH). La mostra "Astrattismo internazionale" alla Fondazione Pasquinelli di Milano presenta nove opere astratte inedite del '900 della Collezione Antognini, con artisti come Balla, Fontana, Kandinsky e Klee, esplorando le tendenze astratte dal Futurismo all'Informale (Astrattismo internazionale). La mostra "Fatum Futura" presso Bipielle Arte Spazio Tiziano Zalli a Lodi presenta un'antologica di Simona Uberto con cinquanta opere tra fotografia, installazione, collage, scultura e paesaggi visionari che esplorano realtà e immaginazione (Fatum Futura). La mostra Doiya Baba (Ninna Nanna) di Mariacristina Cavagnoli e Tommaso Di Dio, ospitata alla Casa degli Artisti di Milano, propone un'opera interattiva che esplora la memoria individuale e la storia dello Sri Lanka attraverso melodie, suoni e poesie, affrontando temi come sradicamento, trauma e ident (Doiya Baba (Ninna Nanna)). La mostra presenta una selezione di opere che esplorano il tema della comunicazione interrotta e delle difficoltà nella trasmissione dei messaggi (Mostra 85). La mostra "Di alberi, rogge e marcite…" presenta una dimostrazione di stampa calcografica con esposizione della matrice originale in zinco e della cartella "Vicus Boldonis" stampata nel 1998 (Dimostrazione stampa calcografica | Di alberi, rogge e marcite…). La prima domenica di ogni mese a Milano l'ingresso ai musei civici come la Pinacoteca di Brera, il Castello Sforzesco e il Museo del Novecento è gratuito (Domenica al museo). Il PhotoVogue Festival si svolge negli spazi della Biblioteca Nazionale Braidense di Milano e propone un programma con esposizioni fotografiche, documentari video, spettacoli di stand-up comedy, dialoghi e discussioni tematiche sulla fotografia di moda consapevole (PhotoVogue Festival).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.