Mostre

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Sguardi che restano addosso

La mostra "Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni" presenta una selezione di sculture, disegni e materiali d’archivio nello studio dell’artista a Milano, offrendo un approfondimento sul suo percorso tra scultura e spazio con venti opere, progetti visionari e materiali d’archivio, incluso ‘Ingresso nel Lab (Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni). La mostra all’Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe tra oli su rame e vetro, tele e smalti su avorio, dedicate a Jan Brueghel il Vecchio e valorizzate da un percorso multimediale (Brueghel all’Ambrosiana). La Pinacoteca di Brera espone dodici busti in gesso di Antonio Canova, realizzati tra 1807 e 1818 e recentemente restaurati, offrendo una nuova lettura della poetica del maestro trevigiano (I busti di Canova a Brera). La mostra propone un itinerario culturale dedicato ai progetti dello studio BBPR, con visite e narrazioni che collegano la Torre Velasca di Milano alla casa-barca Velarca sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato ai movimenti artistici e alle ricerche dalla seconda metà del Novecento, con un percorso che include Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi).

La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista, con ingresso gratuito e iniziative dedicate (Fondazione Maria Cristina Carlini). La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano del Settecento decorato con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile attraverso un itinerario con visite guidate (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida). La Collezione Gianni Mattioli arricchisce il Museo del Novecento di Milano con un comodato di 26 capolavori futuristi e novecenteschi di artisti come Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli di Milano presenta un percorso rinnovato dedicato alla pittura lombarda rinascimentale con opere di maestri come Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale, corredato da nuove didascalie e focus curatoriali (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con una collezione etrusca e mostre che mettono in dialogo l'arte antica con quella moderna e contemporanea (Fondazione Luigi Rovati). L'installazione permanente "Disseminazione Sacra" di Pino Pinelli, realizzata con ceramica e oro zecchino, è composta da 18 elementi a parete che richiamano il tema del seminare ed è esposta in una chiesa di Milano (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). Al Mudec di Milano è allestita un'installazione immersiva di Chiharu Shiota intitolata "The moment the snow melts", che riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali attraverso una foresta sospesa di fili intrecciati (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La mostra “The Island” di Hito Steyerl all’Osservatorio Fondazione Prada è un’installazione video che esplora temi come le derive autoritarie dell’intelligenza artificiale, la crisi climatica e le pressioni sulla comunità scientifica attraverso un film che combina documentario, cinema sperimentale e narrazioni multiple (Hito Steyerl. The Island). La mostra "Gerold Miller (Gerold MILLER). La mostra al Museo del Novecento di Milano presenta manifesti e grafiche sportive di Armando Testa, pioniere della pubblicità italiana, dagli anni '50 ai '90, celebrando il connubio tra arte e sport (Urrà la neve. Armando Testa e lo sport). La mostra "I’m here, but not entirely yours" di Niccolò De Napoli presso lo Studio Lombard DCA di Milano esplora il concetto di abbandono come condizione strutturale contemporanea attraverso un'analisi critica di una presenza parziale e consapevole (Niccolò De Napoli: I’m here, but not entirely yours). La mostra personale di Betty Salluce, intitolata "Punti di contatto" e curata da Sabino Maria Frassà, presenta opere inedite che esplorano paesaggi antropomorfi attraverso collage di fotografie, ricami e materiali vari presso il Gaggenau Design Elementi Hub di Milano (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). Alla Fondazione Prada a Milano, la mostra presenta tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso opere come una ragnatela di fili e sfere di vetro, una rappresentazione di geografie precarie con biglie rosse e una struttura metallica in movimento continuo (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta un centinaio di dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli). La mostra curata da Aldo Grasso espone una raccolta di fotografie dell'agenzia Publifoto Milano che documentano i momenti più significativi dei VII Giochi Olimpici Invernali tenutisi a Cortina d'Ampezzo (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956). La mostra fotografica alle Gallerie d’Italia celebra i VII Giochi Olimpici Invernali del 1956 a Cortina con 84 scatti in bianco e nero e due a colori dell'agenzia Publifoto, curata da Aldo Grasso (La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici Invernali 1956).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" ospitata a Palazzo Reale di Milano presenta un'esposizione che celebra il potere creativo e redentore delle donne attraverso figure storiche femminili rappresentate dall'artista (Anselm Kiefer: Le Alchimiste). La mostra di Anselm Kiefer a Palazzo Reale di Milano è un progetto site-specific dedicato alle donne alchimiste, curato da Gabriella Belli e prodotto da Palazzo Reale e Marsilio Arte, che include anche un ciclo di incontri e una conversazione con l'artista (Kiefer. Le Alchimiste). La mostra al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano i linguaggi del corpo, della parola e del suono, mettendo in discussione i confini dell'opera e il ruolo del pubblico (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra "Rebecca" di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli, presenta installazioni immersive, disegni e sculture ispirate al romanzo di Daphne du Maurier, esplorando temi come il corpo, l'identità e la memoria nello spazio dello Shed del Pirelli HangarBicocca a Milano (Benni Bosetto. Rebecca). La mostra personale di Benni Bosetto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta opere che esplorano temi come libertà, controllo, autodeterminazione e desiderio (Benni Bosetto: “Rebecca”).

La mostra fotografica Elisabetta Catalano: Cinema, Moda e Performance presenta oltre cinquanta opere, principalmente stampe d'epoca, che illustrano la carriera della fotografa attraverso ritratti iconici e lavori documentaristici focalizzati sulla relazione tra arte, performance e moda (Elisabetta Catalano: Cinema, Moda e Performance). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta le interpretazioni contemporanee di quattro artisti sull'opera iconica "La Crocifissione" di Hans Memling, maestro del Rinascimento fiammingo (HANS MEMLING. La Crocifissione. Quattro artisti contemporanei attorno a un capolavoro). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta "La Crocifissione" di Hans Memling insieme a opere di quattro artisti contemporanei, esplorando il dialogo tra arte rinascimentale e contemporanea sul tema della Passione di Cristo (La Crocifissione di Memling e quattro artisti contemporanei). La mostra "Essere e Tempo" presso BKV Fine Art di Milano presenta una doppia esposizione dedicata ai ritratti di Vincenzo Agnetti e ai paesaggi di Linda Carrara, Sophie Ko, Fabio Roncato e Vincenzo Schillaci (Essere e Tempo). La mostra di Ana Silva alla GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi globale della disponibilità di risorse idriche (Ana Silva: Eau). La mostra all'Accademia Carrara di Bergamo esplora sette secoli di storia dei Tarocchi, con particolare attenzione al mazzo Colleoni e all'evoluzione delle carte dalle corti rinascimentali fino ai giorni nostri (TAROCCHI. Le origini, le carte, la fortuna). La mostra di Villiam Miklos Andersen alla Fondazione Elpis di Milano esplora il concetto di comfort come fenomeno culturale attraverso sculture e installazioni ispirate a un road movie che documenta il viaggio di una sauna mobile da Gotland a Milano (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator). La mostra alla Fondazione Galleria Milano presenta opere di quattordici artisti internazionali che esplorano il tema della sospensione acquosa trasformando gli spazi espositivi in un ecosistema dinamico (Alla goccia che mi è caduta in testa passando sotto al tuo balcone). La GAM di Milano ospita una retrospettiva su Paul Troubetzkoy con circa ottanta opere tra sculture e dipinti, suddivise in cinque sezioni, che esplora il ruolo internazionale dell'artista della Belle Époque (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui la statua del faraone Amenemhat III e il Papiro Busca, offrendo un viaggio nell'antica società egizia attraverso sarcofagi, mummie e statue (La Galleria dell’Antico Egitto). La mostra di Matthias Odin presso FRENCH PLACE a Milano presenta opere inedite che esplorano l'identità e la memoria della città attraverso l'archeologia dell'oblio moderno (Matthias Odin: CIMA). La galleria Romero Paprocki a Milano presenta una mostra personale dell'artista franco-italiano Matisse Mesnil con opere in metallo caratterizzate da saldature a vista che creano suggestive linee di frattura (Matisse Mesnil. Sutura). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La mostra "The Second Shadow" alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra l'opera di Marc Camille Chaimowicz e una nuova creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il doppio, l'eredità e la trasmissione di emozioni tra generazioni (The Second Shadow). La mostra UNA a Milano presenta le opere di Josep Maynou, che trasforma oggetti comuni in manifesti di pellicole inesistenti, e di Bianca Millan, che utilizza archivi, suoni e forme di comunicazione per creare elementi dinamici tra visibile e invisibile (Josep Maynou e Bianca Millan: UNA). La mostra collettiva "Porous Kinship" alla Rita Urso Artopia Gallery esplora il rapporto tra corpo e natura attraverso opere di diversi artisti, evidenziando la connessione materiale e relazionale tra l'essere umano e l'ambiente (Porous Kinship). La Triennale Milano ospita una mostra curata da Toyo Ito che presenta il lavoro del designer Andrea Branzi attraverso installazioni, disegni e fotografie, evidenziando il suo approccio innovativo al design (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La mostra "The Second Shadow" alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra le opere di Marc Camille Chaimowicz e una creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il dualismo, l'eredità e la trasmissione emotiva tra generazioni (The Second Shadow).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra "Giovanni Stefano Ghidini (Giovanni Stefano Ghidini. 52 Ludlow). La mostra UNA a Milano presenta le opere di Josep Maynou, che trasforma oggetti comuni in locandine di film inesistenti, e di Bianca Millan, che utilizza archivi, suoni e messaggi per creare elementi dinamici tra visibile e invisibile (Josep Maynou e Bianca Millan: UNA). La mostra collettiva Porous Kinship alla Rita Urso Artopia Gallery, curata da Maddalena Iodice, esplora il rapporto tra corpo umano e natura attraverso pittura, installazioni e video di artisti come Kesewa Aboah e Diana Policarpo (Porous Kinship). La mostra "Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present" alla Triennale Milano presenta opere e installazioni che esplorano il percorso creativo di Andrea Branzi, curata dall'architetto Toyo Ito in collaborazione con Fondation Cartier (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La Triennale di Milano ospita una mostra antologica dedicata ad Andrea Branzi, architetto e designer esponente di Architettura Radicale e Nuovo Design Italiano, che presenta il suo percorso creativo attraverso oggetti, disegni e fotografie (Andrea Branzi).

La mostra alla Fondazione ICA Milano presenta installazioni immersive di Chaimowicz e Kanu al piano terra e opere che integrano scultura e natura di Ghidini al primo piano, offrendo un dialogo tra passato e presente attraverso diverse tecniche e linguaggi (Kanu, Chaimowicz; e Ghidini). La mostra "Chip Star" di Raúl de Nieves, artista messicano residente a New York, si svolge presso Apalazzo Gallery a Brescia e include uno spazio progettuale curato da Maria Szakats intitolato "Able Bodies" (Raúl de Nieves: Chip Star). La mostra "Comunque, fragile (Comunque, fragile. Voci della ceramica contemporanea). La mostra di Liliana Moro a Lodi, curata da Giovanna Manzotti, presenta un'installazione interattiva in vetrina che crea un dialogo con la piazza (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità). La mostra "Andy Warhol (Andy Warhol. Passaggio in Italia 75-87). La mostra "Distorted Scenarios No (Joan Horrach: Distorted Scenarios No. 1). La mostra di Davide Genna all'Area35 Art Gallery presenta opere degli ultimi dodici anni che esplorano il legame tra forma, memoria e immaginario collettivo attraverso un linguaggio visivo complesso fatto di figure frammentate, volti ripetuti e collage su superfici tessili (DAVIDE GENNA. Autofiction). La mostra alla Triennale Milano presenta oltre cinquant'anni di design di Lella e Massimo Vignelli, con oggetti, arredi, interni, marchi, libri, bozzetti e fotografie che illustrano il loro linguaggio progettuale chiaro e rigoroso (Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity). La Triennale di Milano ospita una retrospettiva dedicata a Lella e Massimo Vignelli con opere di grafica e design tra Milano e New York, inclusi oggetti, disegni e fotografie che raccontano cinquant'anni di creatività (Lella e Massimo Vignelli.). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca presenta installazioni architettoniche ispirate a famosi progettisti e propone un percorso immersivo che esplora l'arte relazionale attraverso ambienti partecipativi e spazi quotidiani ricostruiti (Rirkrit Tiravanija). La mostra personale di Peter Belyi alla Galleria San Fedele di Milano presenta installazioni, sculture e opere luminose che esplorano temi post-apocalittici attraverso materiali recuperati (153 Peter Belyi. The Silences of the Apocalypse). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca propone un ambiente interattivo con opere ispirate all'architettura modernista che coinvolgono i visitatori in esperienze condivise (Rirkrit Tiravanija: “The House That Jack Built”). La mostra personale di Federica Belli alla Galleria Valeria Bella a Milano esplora l'evanescenza del corpo attraverso la pelle, integrando la carta fotografica con paesaggi isolani e nubi (Federica Belli. Strange Attractor). La mostra collettiva "Milano-Pechino" alla Galleria Rubin presenta opere di 11 artisti italiani che esplorano la pittura contemporanea attraverso paesaggi, scorci urbani e vedute con tecniche espressioniste e definite (Milano-Pechino. Collettiva). La mostra uYana umhlaba presso Consonni Radziszewski a Milano presenta il debutto italiano dell'artista sudafricana Buhlebezwe Siwani con un ciclo di opere che proseguono l'indagine artistica iniziata nel 2020 con la serie Inkanyamba (Buhlebezwe Siwani: uYana umhlaba). La mostra "Bruce Gilden (Bruce Gilden. A Closer Look). La mostra "The only true anarchy is that of power" di Marco Fusinato al PAC di Milano propone un'esperienza immersiva tra immagini e suoni, esplorando il tema del rumore con opere come "Desastres" presentata alla Biennale di Venezia 2022 (Marco Fusinato. The only true anarchy). La mostra "The only true anarchy is that of power" di Marco Fusinato al PAC di Milano presenta un'esperienza audiovisiva che unisce arte visiva e musica noise attraverso installazioni e performance di chitarra noise (Marco Fusinato: The only true anarchy is that of power).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra di Alessandro Fogo presenta una collezione di opere recenti in cui la pittura viene utilizzata come strumento per esplorare e approfondire temi emotivi e intellettuali a lui cari (Alessandro Fogo: Un assoluto al posto di Dio). La mostra d'arte contemporanea a Milano presenta le opere di Kenji Ide e Nicola Martini, due artisti che espongono insieme esplorando le loro diverse prospettive artistiche (Kenji Ide / Nicola Martini). La mostra "Un secreto se apaga entre mis manos" di Amparo Viau presenta un'installazione immersiva con un disegno continuo di circa quaranta metri realizzato a pastelli su carta, che combina figura umana, gestualità e performance in una coreografia visiva dinamica (Amparo Viau: Un secreto se apaga entre mis manos). La mostra di Polina Barskaya presso la Galleria Monica De Cardenas esplora la relazione tra pittura e fotografia, evidenziando come la pittura traduca immagini fotografiche in costruzioni visive che trasformano memorie personali in espressioni pubbliche (Project Room: Polina Barskaya). La mostra multimediale di Cao Fei alla Fondazione Prada esplora la rivoluzione tecnologica in agricoltura attraverso fotografia, video e realtà virtuale, analizzando la smart agriculture in Cina e Sud-Est asiatico (Cao Fei: Dash).

La mostra personale di Cao Fei presso la Fondazione Prada di Milano esplora i rapporti tra tecnologia e agricoltura attraverso installazioni immersive e video che integrano droni e algoritmi nei processi produttivi (Cao Fei. Dash). La mostra personale di Diana Danelli intitolata "Bestiario Galattico" presenta stampe fotografiche realizzate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale che raffigurano creature e macchinari su abiti e pelle, creando un collage visivo immaginario con un tocco barocco (Diana Danelli. Bestiario galattico). La mostra Isaac Julien: Museum Dreams a Bergamo è la prima ampia retrospettiva in Italia dedicata all'artista londinese noto per le sue opere video e installazioni che dialogano con la cultura visiva moderna (Isaac Julien: Museum Dreams). La Galleria Christian Stein presenta una mostra negli spazi ex-industriali di Via Vincenzo Monti a Pero in occasione del 60° anniversario di attività (CHRISTIAN STEIN | DEPOSITO). La mostra Man Ray: M for Dictionary a Milano presenta una retrospettiva che esplora il pensiero linguistico e i mezzi espressivi dell'artista, con il contributo del curatore Yuval Etgar e di Deborah D'Ippolito (Man Ray: M for Dictionary). La mostra al SiMa Glazed Bar di Milano presenta ceramiche artigianali e cocktail speciali in un ambiente immersivo su tre piani che racconta la tradizione ceramica con un tocco moderno attraverso piastrelle dipinte a mano (SiMa Glazed Bar). La mostra Social Unrest a Milano, curata da Niccolò Gravina e Zoé Samudzi, presenta opere di artisti come Tony Cokes, Hannah Black e Sung Tieu che analizzano le rivolte e le manifestazioni attuali, esplorandone cause e ricorrenze storiche (SOCIAL UNREST). La mostra "When The Sun Sets" esplora il tema dell'orizzonte come soglia immaginaria e visiva attraverso le opere di diversi artisti e designer, curata da Erica Massaccesi e ospitata in Via Giovanni Lulli a Milano (When The Sun Sets). La mostra alla Fondazione Pini di Milano presenta la collaborazione tra Tommaso Arnaldi e Francesca Pionati, che uniscono pratiche visive e installative in un progetto iniziato nel 2021 e proseguito con ulteriori esposizioni (FOCUS: Tommaso Arnaldi e Francesca Pionati). La mostra "Se Turi fosse" a Milano presenta opere di Matilde Cassani in dialogo con il lavoro di Turi Simeti presso l'ex studio dell'artista, inaugurando un progetto annuale della Fondazione Archivio Turi Simeti (Se Turi fosse. Matilde Cassani / Turi Simeti). La mostra Marble Matters presenta una serie in edizione limitata di oggetti e arredi in marmo, frutto della collaborazione tra l'artista-designer Jaime Hayon e Marsotto, che esplora le potenzialità espressive del marmo attraverso sculture, statue, tavoli, lampade e accessori (Marble Matters. Jaime Hayon & Marsotto). La mostra presso la Fondazione Sozzani a Milano presenta un confronto tra fotografia e pittura attraverso opere della collezione di Carla Sozzani e lavori pittorici di Kris Ruhs, esplorando il significato contemporaneo della produzione di immagini (DIALOGO TRA FOTOGRAFIA E PITTURA). La mostra Soft Shapes presenta una collezione di arazzi da parete realizzati da Patrizia Quaranta con tessuti riciclati, principalmente lino e cotone, esposti in Via Napo Torriani a Milano (Soft Shapes). La mostra Yuval Avital: MOUNTAIN ECHOES presenta tre sculture antropomorfe che creano un paesaggio sonoro corale con voci, melodie e suoni registrati nella Valtellina (Yuval Avital: MOUNTAIN ECHOES). La mostra di Alfredo Rapetti Mogol alla Cittadella degli Archivi di Milano presenta una collezione di opere che utilizzano un linguaggio visivo composto da messaggi alfabetici e non, creando una sequenza simile a un mantra (LETTERE DALL'URAGANO: Alfredo Rapetti Mogol). La mostra presso la Fondazione Pasquinelli presenta l'opera dell'architetto Enrico Peressutti, cofondatore del gruppo BBPR, e le sue collaborazioni con artisti come Max Bill, Saul Steinberg, Alexander Calder, Costantino Nivola e Fausto Melotti, unendo architettura, arte e design (L'architetto Enrico Peressutti e gli amici artisti). La mostra "A Letter about Codices" presenta la collezione Códices del designer Balmaceda, che reinterpreta l'antica architettura messicana attraverso tappeti, ricami e ceramiche in un appartamento della zona di San Vittore a Milano (A Letter about Codices). La mostra di Sergio Limonta presenta otto opere inedite su legni, metalli e PVC che esplorano quattro temi della sua recente ricerca artistica, inclusa una scultura quasi scomposta (Sergio Limonta. Something new: lights, lines, shapes).

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Tra storia, città e patrimonio

La mostra "See You" alla galleria Tommaso Calabro a Milano offre un percorso attraverso il ritratto, riassumendo anni di lavoro e connessioni per invitare alla riflessione sull'arte del ritratto (See you). La galleria Fragile di Milano ospita una mostra dedicata a Sergio Asti, celebre designer italiano del Novecento, che presenta una selezione dei suoi lavori iconici come il vaso Marco e la lampada Profiterolle (FRAGILE - Property of Sergio Asti A Design Heritage). La mostra Paper/Northern Lights a Milano presenta un'installazione di Gianni Pettena curata da Davide Giannella che invita i visitatori a interagire modellando percorsi mutevoli nello spazio espositivo (Paper/Northern Lights). Milano Art Week 2026 è una settimana dedicata all’arte contemporanea con oltre 490 appuntamenti promossi da 260 realtà, coordinata dall’associazione Arte Totale ETS e sponsorizzata da Banca Generali (Milano Art Week 2026). La mostra "Parnassus" di Letizia Cariello alla GAM di Milano esplora il rapporto tra musica, spazio, energia, tempo e proporzione, indagando il confine tra la terza e la quarta dimensione con un approccio multidisciplinare (LETIA – Letizia Cariello: Παρνασσός Parnassus).

La mostra di Vincenzo Agnetti a Milano esplora il tema del potere attraverso un percorso artistico che include opere come la Tesi, un libro critico sull'uso del linguaggio da parte del potere, e le Inserzioni anonime, utilizzando vari stili e materiali (Vincenzo Agnetti: Sul Potere). La mostra di Romane de Watteville, artista svizzera nata nel 1993, presenta opere pittoriche figurative e un'installazione con paraventi modulari che esplorano il contrasto tra l'appagamento visivo e la sensazione di perdersi nel vortice digitale (Romane de Watteville: I’ll miss you when I scroll away). La mostra alla Notte Gallery di Milano presenta un percorso attraverso il mondo onirico e surreale di Marc Chagall, con opere che trasformano immagini in poesia visiva (Marc Chagall: A Marvellous Flight). La mostra alla Kaufmann Repetto di Milano presenta opere di Pierpaolo Campanini, Simone Fattal e Kim Bohie, che spaziano da tele oniriche ispirate a memorie e letteratura a figure archetipe evocative di eternità e dipinti che uniscono tradizioni orientali e occidentali (Pierpaolo Campanini: Un cuore semplice, Simone Fattal: Courtyard project). La MEGA Art Fair a Milano si svolge in un'ex fabbrica e propone un'esperienza artistica innovativa senza stand tradizionali, combinando gallerie, performance e incontri in un formato ibrido e conviviale (MEGA Art Fair). La mostra personale di Marinella Senatore intitolata "Festa!" presenta disegni, arazzi e opere inedite realizzate con la collaborazione di artigiane esperte della Chanakya School of Craft di Mumbai, esposte presso Mazzoleni Arte a Milano (Marinella Senatore. Festa!). La mostra "Non sono più lì" presenta la serie fotografica di Cristian Iacono, un lavoro personale e di tesi che esplora temi filosofici, antropologici e letterari attraverso un linguaggio visivo con un allestimento interattivo che invita i visitatori a lasciare tracce scritte (Non sono più lì). La mostra "Dancing at the Edge of the World" presenta le opere dei cinque finalisti dell'ottava edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura presso ICA Milano, offrendo una panoramica sulle tendenze contemporanee della scultura internazionale (Dancing at the Edge of the World). La mostra Ceramics – Second Edition a Milano esplora il design ceramico attraverso opere che uniscono tradizione e innovazione, realizzate da artisti come Vanessa Anastasopoulou e Ana Botezatu in collaborazione con la galleria Eleftheria Tseliou di Atene (Ceramics - The Great Design disaster). La mostra di Giulia Mangoni a Palazzo Borromeo a Milano presenta disegni ispirati ai Giochi Borromeo del Quattrocento, con reinterpretazioni di figure animali, corpi e motivi botanici caratterizzate da sovrapposizioni e variazioni (Giulia Mangoni: Polisemie del visibile). La mostra Itadakimasu allo Spazio Varesina 204 a Milano è un'esposizione immersiva dedicata al cibo giapponese e alle storie nascoste nella cucina degli anime (Itadakimasu - Le Storie Nascoste nella Cucina degli Anime). La Galleria Lia Rumma di Milano presenta una mostra personale di Anselm Kiefer con opere che evocano figure femminili dimenticate dalla storia, realizzate con materiali come piombo e foglia d'oro, creando un dialogo tra arte e alchimia (Anselm Kiefer. Da Lia Rumma). La mostra "Rebecca" di Benni Bosetto include un programma di performance dedicate alla pratica performativa dell'artista presso Via Chiese a Milano (Program of performances by Benni Bosetto). Il workshop Symbiotic Spell a BASE Milano, condotto da Giulia Tomasello e Arianna Forte, esplora l'intersezione tra arte e tecnologia attraverso un processo creativo e innovativo (Symbiotic Spell / Workshop con Giulia Tomasello e Arianna Forte). La mostra di Zagor si tiene presso la Biblioteca Lambrate di Milano e propone un viaggio nell’evoluzione del personaggio attraverso materiali inediti (MOSTRA DI ZAGOR). A Milano si svolge una mostra mercato dedicata a vinili e CD per hobbisti presso il locale Factory NoLo in Viale Monza (MILANO LORETO FIERA DEL DISCO E CD - DOMENICA 19 APRILE). Milano Art Week è una settimana dedicata all’arte contemporanea che coinvolge oltre 260 realtà con più di 490 appuntamenti coordinati dall’associazione Arte Totale ETS e promossi dal Comune di Milano (Milano Art Week 2026).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.