MOSTRE

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Sguardi che restano addosso

La mostra presenta una selezione di sculture, disegni e materiali d’archivio di Arnaldo Pomodoro, offrendo un approfondimento sul suo percorso artistico tra scultura e spazio (Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni). La mostra all’Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe, tra cui capolavori di Jan Brueghel il Vecchio, accompagnate da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La Pinacoteca di Brera espone dodici busti in gesso di Antonio Canova, realizzati tra 1807 e 1818 e di recente ritrovamento, che dialogano con i capolavori del maestro trevigiano offrendo una nuova lettura della sua poetica (I busti di Canova a Brera). La mostra propone un itinerario culturale dedicato ai progetti dello studio BBPR, con visite e narrazioni tra architettura e design dalla Torre Velasca a Milano alla casa-barca Velarca sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato agli anni ’60-’90 che offre un percorso tra Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi).

La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista, con ingresso gratuito (Fondazione Maria Cristina Carlini). La Sala del Cenacolo, refettorio olivetano del Settecento con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, è visitabile al Museo della Scienza di Milano con un itinerario guidato (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida). La Collezione Gianni Mattioli arricchisce il Museo del Novecento di Milano con 26 capolavori futuristi e novecenteschi in comodato, includendo opere di Boccioni, Balla, Carrà, Severini e altri maestri del XX secolo (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli di Milano presenta un riallestimento della pittura lombarda rinascimentale con opere di maestri come Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale, corredato da nuove didascalie e approfondimenti curatoriali (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre che dialogano con l’arte moderna e contemporanea, articolato in un percorso tra sale ipogee e collezioni permanenti (Fondazione Luigi Rovati). La mostra "Pino Pinelli (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). L'installazione immersiva "The moment the snow melts" di Chiharu Shiota al Mudec di Milano riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali attraverso una foresta sospesa di fili intrecciati (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La Fondazione Prada ospita all’Osservatorio un’installazione video di Hito Steyerl che esplora temi come l’intelligenza artificiale, la crisi climatica e le pressioni sulla comunità scientifica attraverso un film che combina documentario, cinema sperimentale e narrazioni multiple (Hito Steyerl. The Island). La mostra "Gerold Miller (Gerold MILLER). La mostra personale di Betty Salluce intitolata "Punti di contatto" si svolge al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano e presenta opere inedite che esplorano paesaggi antropomorfi attraverso collage di fotografie, ricami e materiali vari (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). La mostra alla Fondazione Prada presenta tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso opere che evocano reclusione, geografie precarie e un continuo movimento tra costruzione e distruzione (Mona Hatoum. Over, under and in between).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta un centinaio di dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli). La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" al Palazzo Reale di Milano celebra il potere creativo e redentore delle donne attraverso un pantheon femminile con figure storiche come Caterina Sforza e Mary Anne Atwood (Anselm Kiefer: Le Alchimiste). La mostra site-specific di Anselm Kiefer a Palazzo Reale di Milano è dedicata alle donne alchimiste ed è curata da Gabriella Belli (Kiefer. Le Alchimiste). La mostra al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano i linguaggi del corpo, della parola e del suono coinvolgendo il pubblico (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra "Rebecca" di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli e ospitata al Pirelli HangarBicocca, propone un ambiente domestico surreale ispirato al romanzo di Daphne du Maurier, esplorando temi come il corpo, l'identità e la memoria attraverso installazioni immersive, disegni e (Benni Bosetto. Rebecca).

La mostra personale di Benni Bosetto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta opere che esplorano temi come la libertà, il controllo, l'autodeterminazione e il desiderio (Benni Bosetto: “Rebecca”). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta le interpretazioni contemporanee di quattro artisti sull'opera La Crocifissione di Hans Memling, un capolavoro del Rinascimento fiammingo (HANS MEMLING. La Crocifissione. Quattro artisti contemporanei attorno a un capolavoro). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta "La Crocifissione" di Hans Memling insieme a opere di quattro artisti contemporanei, esplorando il dialogo tra arte rinascimentale e contemporanea sul tema della Passione di Cristo (La Crocifissione di Memling e quattro artisti contemporanei). La mostra "Ana Silva: Eau" alla GAMeC di Bergamo presenta la prima esposizione individuale in Italia dell'artista angolana-portoghese Ana Silva, che attraverso opere tessili realizzate con la collaborazione di ricamatrici locali affronta il tema della crisi della disponibilità delle risorse idriche (Ana Silva: Eau). La mostra all'Accademia Carrara di Bergamo esplora sette secoli di storia dei Tarocchi, celebrando il mazzo Colleoni e presentando opere che illustrano l'evoluzione delle carte dalle corti rinascimentali ai giorni nostri (TAROCCHI. Le origini, le carte, la fortuna). La mostra di Villiam Miklos Andersen alla Fondazione Elpis di Milano esplora il concetto di comfort come fenomeno culturale attraverso un road movie che documenta il viaggio di una sauna mobile e presenta sculture e installazioni che reinterpretano oggetti legati alla cura personale in forme ambigue (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator). La GAM di Milano ospita una retrospettiva su Paul Troubetzkoy, scultore della Belle Époque, con circa ottanta opere tra sculture e dipinti suddivise in cinque sezioni e curata da Omar Cuciniello in collaborazione con il Museo d'Orsay e il Museo del Paesaggio di Verbania (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui la statua del faraone Amenemhat III e il Papiro Busca, offrendo un viaggio nell'antica società egizia attraverso sarcofagi, mummie e statue (La Galleria dell’Antico Egitto). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La mostra "The Second Shadow" alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra l'opera di Marc Camille Chaimowicz e una nuova creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il doppio, l'eredità e la trasmissione di emozioni e valori tra generazioni (The Second Shadow). La mostra alla Triennale Milano, curata da Toyo Ito, presenta il lavoro di Andrea Branzi attraverso installazioni, disegni e fotografie che ripercorrono la sua carriera e il suo approccio innovativo al design (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La mostra "The Second Shadow" presso la Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra le opere di Marc Camille Chaimowicz e Dozie Kanu, esplorando temi come il dualismo, l'eredità e la trasmissione emotiva tra generazioni (The Second Shadow). La mostra "Giovanni Stefano Ghidini (Giovanni Stefano Ghidini. 52 Ludlow).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra "Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present" alla Triennale Milano presenta il percorso creativo di Andrea Branzi attraverso installazioni, oggetti e disegni, curata dall'architetto Toyo Ito in collaborazione con Fondation Cartier (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La mostra alla Triennale di Milano rende omaggio ad Andrea Branzi, esponente di Architettura Radicale e Nuovo Design Italiano, attraverso un percorso creativo che include oggetti, disegni e fotografie (Andrea Branzi). La mostra alla Fondazione ICA Milano presenta installazioni immersive di Chaimowicz e Kanu al piano terra e opere che integrano scultura e natura di Ghidini al primo piano, offrendo un dialogo tra passato e presente attraverso diverse tecniche e linguaggi (Kanu, Chaimowicz; e Ghidini). La mostra Raúl de Nieves: Chip Star si svolge presso Apalazzo Gallery a Brescia e include una project room curata da Maria Szakats intitolata "Able Bodies" (Raúl de Nieves: Chip Star). La mostra di Liliana Moro presso Palazzo Galeano a Lodi presenta un'installazione interattiva in vetrina che dialoga con la piazza, curata da Giovanna Manzotti e inserita nel programma di Platea (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità).

La mostra "Andy Warhol (Andy Warhol. Passaggio in Italia 75-87). La mostra alla Triennale Milano presenta oltre cinquant'anni di design di Lella e Massimo Vignelli, con oggetti, arredi, interni, marchi, libri, bozzetti e fotografie che illustrano un linguaggio progettuale chiaro e rigoroso (Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity). La Triennale di Milano ospita una mostra retrospettiva dedicata ai designer Lella e Massimo Vignelli, con opere di grafica e design tra cui oggetti, disegni e fotografie realizzati tra Milano e New York (Lella e Massimo Vignelli.). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca presenta installazioni architettoniche ispirate a famosi progettisti e ambienti partecipativi che invitano il pubblico a un'esperienza immersiva di arte relazionale (Rirkrit Tiravanija). La mostra personale di Peter Belyi, intitolata "The Silences of the Apocalypse", si svolge alla Galleria San Fedele di Milano e presenta installazioni, sculture e opere luminose che esplorano temi post-apocalittici utilizzando materiali recuperati (153 Peter Belyi. The Silences of the Apocalypse). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca propone un ambiente interattivo con opere ispirate all'architettura modernista che coinvolgono i visitatori in esperienze condivise (Rirkrit Tiravanija: “The House That Jack Built”). La mostra uYana umhlaba presso Consonni Radziszewski a Milano presenta il debutto italiano dell'artista sudafricana Buhlebezwe Siwani con un ciclo inedito di opere che proseguono l'indagine artistica iniziata nel 2020 con la serie Inkanyamba (Buhlebezwe Siwani: uYana umhlaba). La mostra "Bruce Gilden (Bruce Gilden. A Closer Look). La mostra di Marco Fusinato al PAC di Milano, curata da Diego Sileo, presenta un'esperienza immersiva tra immagini e suoni incentrata sul tema del rumore, includendo opere come "Desastres" esposta alla Biennale di Venezia 2022 (Marco Fusinato. The only true anarchy). La mostra di Marco Fusinato al PAC di Milano presenta una prima monografica europea che unisce arte visiva e musica noise in un paesaggio audiovisivo coinvolgente (Marco Fusinato: The only true anarchy is that of power). La mostra di Alessandro Fogo presenta una collezione di opere recenti in cui la pittura è utilizzata come strumento per esplorare e approfondire temi di natura emotiva e intellettuale (Alessandro Fogo: Un assoluto al posto di Dio). La mostra d'arte contemporanea a Milano presenta le opere di Kenji Ide e Nicola Martini, offrendo una esposizione congiunta che esplora le diverse prospettive artistiche dei due artisti (Kenji Ide / Nicola Martini). La mostra "Un secreto se apaga entre mis manos" di Amparo Viau presenta un'installazione immersiva con un disegno continuo di circa quaranta metri realizzato a pastelli su carta, che combina figura umana, gestualità e performance in una coreografia visiva dinamica (Amparo Viau: Un secreto se apaga entre mis manos).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra di Polina Barskaya alla Galleria Monica De Cardenas esplora la relazione tra pittura e fotografia, evidenziando come la pittura trasformi immagini fotografiche in costruzioni visive che danno profondità e permanenza a momenti fugaci (Project Room: Polina Barskaya). La mostra multimediale di Cao Fei alla Fondazione Prada esplora la rivoluzione tecnologica in agricoltura attraverso fotografia, video e realtà virtuale, analizzando la smart agriculture tra Cina e Sud-Est asiatico (Cao Fei: Dash). La mostra personale "Dash" di Cao Fei alla Fondazione Prada di Milano esplora i rapporti tra tecnologia e agricoltura attraverso installazioni immersive e video che integrano droni e algoritmi nei processi produttivi (Cao Fei. Dash). La mostra personale di Diana Danelli, "Bestiario Galattico", presenta stampe fotografiche realizzate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale che raffigurano creature e macchinari su abiti e pelle, creando un collage visivo immaginario con un tocco barocco (Diana Danelli. Bestiario galattico). La mostra "Isaac Julien: Museum Dreams" a Bergamo è la prima ampia retrospettiva in Italia dedicata all'artista londinese Isaac Julien, noto per il suo lavoro nel campo dell'arte video e delle installazioni e per il suo contributo al dialogo con la cultura visiva moderna (Isaac Julien: Museum Dreams).

La mostra Christian Stein | Deposito si svolge negli spazi ex-industriali della Galleria Christian Stein a Pero, alle porte di Milano, in occasione del 60° anniversario di attività della galleria (CHRISTIAN STEIN | DEPOSITO). La mostra "Man Ray: M for Dictionary" a Milano presenta una retrospettiva che esplora il pensiero linguistico e i mezzi espressivi dell'artista con il contributo del curatore Yuval Etgar e di Deborah D'Ippolito (Man Ray: M for Dictionary). La mostra Social Unrest a Milano, curata da Niccolò Gravina e Zoé Samudzi, esplora le rivolte e manifestazioni contemporanee attraverso opere di artisti come Tony Cokes, Hannah Black e Sung Tieu, analizzandone cause e ricorrenze storiche (SOCIAL UNREST). La mostra "When The Sun Sets" esplora il concetto di orizzonte come soglia immaginaria e visiva attraverso le opere di artisti contemporanei con stili espressivi diversi (When The Sun Sets). La mostra "Omaggio all’America Latina" a Milano presenta il progetto del 1971 di Alik Cavaliere e Emilio Scanavino arricchito da una performance di Regina José Galindo che esplora nuove dimensioni politiche e simboliche (OMAGGIO ALL’AMERICA LATINA: Alik Cavaliere – Emilio Scanavino – Regina José Galindo). La mostra "Lettere dall'uragano" di Alfredo Rapetti Mogol, ospitata alla Cittadella degli Archivi di Milano, presenta una collezione di opere che combinano messaggi alfabetici e non alfabetici in una sequenza visiva simile a un mantra (LETTERE DALL'URAGANO: Alfredo Rapetti Mogol). La mostra di Sergio Limonta a Milano presenta otto opere inedite su legni, metalli e PVC, esplorando quattro temi della sua recente ricerca artistica (Sergio Limonta. Something new: lights, lines, shapes). La mostra "See You" di Tommaso Calabro presenta un viaggio nel tempo attraverso il ritratto, riassumendo anni di lavoro e connessioni della galleria (See you). La galleria Fragile di Milano ospita una mostra dedicata a Sergio Asti, celebre designer italiano del Novecento, con una selezione dei suoi lavori iconici come il vaso Marco e la lampada Profiterolle (FRAGILE - Property of Sergio Asti A Design Heritage). La mostra "Parnassus" di Letizia Cariello alla GAM di Milano esplora il rapporto tra musica, spazio, energia, tempo e proporzione, indagando il confine tra la terza e la quarta dimensione con un approccio multidisciplinare (LETIA – Letizia Cariello: Παρνασσός Parnassus). La mostra di Romane de Watteville presenta la prima esposizione in Italia dell'artista svizzera con opere pittoriche figurative e un'installazione di paraventi modulari che crea un percorso labirintico nello spazio espositivo, esplorando il contrasto tra appagamento visivo e smarrimento digitale (Romane de Watteville: I’ll miss you when I scroll away). La mostra "Marc Chagall: A Marvellous Flight" alla Notte Gallery di Milano presenta un percorso espositivo che esplora il mondo onirico e surreale dell'artista attraverso figure di innamorati, creature e ricordi tra carta e tela (Marc Chagall: A Marvellous Flight).

Tra storia, città e patrimonio

Alla Kaufmann Repetto di Milano è in corso una mostra che presenta opere di Pierpaolo Campanini, Simone Fattal e Kim Bohie, caratterizzate da stili diversi e ispirazioni che spaziano dalle memorie e letteratura alle tradizioni orientali e occidentali (Pierpaolo Campanini: Un cuore semplice, Simone Fattal: Courtyard project). La mostra personale di Marinella Senatore intitolata "Festa!" presenta disegni, arazzi e opere inedite realizzate con la collaborazione di artigiane esperte della Chanakya School of Craft di Mumbai, esposte presso Mazzoleni Arte a Milano (Marinella Senatore. Festa!). La mostra "Dancing at the Edge of the World" ospitata a ICA Milano presenta le opere dei cinque finalisti dell'ottava edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura, offrendo una panoramica sulle tendenze contemporanee della scultura internazionale (Dancing at the Edge of the World). La mostra Ceramics – Second Edition a Milano esplora il design ceramico attraverso opere che uniscono tradizione e innovazione, presentate in collaborazione con la galleria Eleftheria Tseliou di Atene (Ceramics - The Great Design disaster). La mostra di Giulia Mangoni a Palazzo Borromeo a Milano presenta disegni ispirati ai Giochi Borromeo del Quattrocento che reinterpretano figure animali, corpi e motivi botanici attraverso sovrapposizioni e variazioni (Giulia Mangoni: Polisemie del visibile).

La Galleria Lia Rumma di Milano presenta una mostra personale di Anselm Kiefer con opere che evocano figure femminili dimenticate dalla storia, realizzate con materiali come piombo e foglia d'oro (Anselm Kiefer. Da Lia Rumma). La mostra "Casa De Pas" presenta interni e arredi di una casa milanese con visite guidate presso Via Giulianova a Milano (Casa De Pas. Interni e arredi di una casa milanese). La mostra antologica "Storie di Nado (Canuti)" alla Casa della Memoria presenta il percorso artistico di Nado Canuti, con opere che spaziano dai dipinti post-bellici alle creazioni geometriche degli anni '70 fino ai lavori ludici degli anni '90, includendo anche omaggi all'artista-partigiano nonostante la sua disabilità (Storie di Nado (Canuti)). La mostra personale di Alessandro Busci presso la Galleria Antonia Jannone presenta paesaggi urbani milanesi trasformati dalla pittura su acciaio corten e carte ossidate, con una palette limitata che crea effetti luminosi e materici (Alessandro Busci. La città incanta). Il Life Festival organizzato da Zona K a Milano esplora il rapporto tra informazione e realtà attraverso spettacoli, installazioni e incontri con artisti internazionali (Zona K: Life Festival). La mostra collettiva "When The Feed Ends" alla Anni Wu Gallery presenta opere di artisti legati al progetto Atelier 35 di Bucarest che esplorano temi post-internet e realtà distopiche, indagando i sistemi di mediazione odierni e le realtà generate dai social media (When The Feed Ends). La mostra Harmattan: Togo Photo Festival presenta una selezione di fotografie moderne del Togo che intrecciano memoria, spiritualità ed esperienze quotidiane offrendo una visione originale e indipendente dell'Africa occidentale (Harmattan: Togo Photo Festival). La mostra fotografica di Stefano Torrione, ospitata alla Fabbrica del Vapore, presenta un viaggio attraverso le tradizioni del pane nelle civiltà mediterranee con 77 scatti in bianco e nero che raccontano la storia dei pani più antichi dalla Mesopotamia all'Italia (Stefano Torrione. Sacred Bread. Le vie del pane). La mostra "Refracted Worlds" alla Ghiringhelli Art Gallery di Milano presenta opere inedite di sette artisti e un collettivo di arte contemporanea giapponese che spaziano tra pittura, ceramica e nuove tecnologie, offrendo un percorso tra tradizione e modernità (Refracted Worlds). La mostra di Adriano Costa a Milano presenta sculture in metallo ottenute trasformando argilla cruda attraverso un processo che combina urti, tagli e alte temperature, evidenziando un equilibrio tra controllo e casualità (Adriano Costa: Fist). L'installazione interattiva "Ombre che sognano" al Museo della Scienza di Milano offre ai bambini dai 3 ai 6 anni la possibilità di trasformare ombre in creature fantastiche attraverso percorsi-gioco guidati (Ombre che sognano). La mostra "Milano in giallo" presenta quattro protagonisti del noir italiano che esplorano il lato oscuro e misterioso della città di Milano attraverso diverse storie e personaggi (Milano in giallo).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.