MOSTRE

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Mara Palena: Things that happen inside and outside of me

Sguardi che restano addosso

La mostra presenta una selezione di sculture, disegni e materiali d’archivio di Arnaldo Pomodoro, esplorando il suo percorso artistico tra scultura e spazio con venti opere, progetti visionari e materiali d’archivio inclusi (Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni). La mostra alla Pinacoteca Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe tra cui capolavori di Jan Brueghel il Vecchio, accompagnate da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La Pinacoteca di Brera espone dodici busti in gesso di Antonio Canova, realizzati tra 1807 e 1818 e recentemente restaurati, offrendo un nuovo dialogo con i capolavori del maestro trevigiano (I busti di Canova a Brera). La mostra propone un itinerario culturale dedicato ai progetti dello studio BBPR, con visite e narrazioni tra la Torre Velasca a Milano e la casa-barca Velarca sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato agli anni ’60-’90 che offre un percorso tra Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi).

La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista, con ingresso gratuito e iniziative dedicate (Fondazione Maria Cristina Carlini). La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano del Settecento decorato con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile con itinerari guidati (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida). La Collezione Gianni Mattioli è un comodato di 26 capolavori futuristi e novecenteschi esposti al Museo del Novecento di Milano, con opere di artisti come Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli di Milano presenta un percorso rinnovato dedicato alla pittura lombarda rinascimentale dal 1450 al 1535 con opere di Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre in dialogo con l’arte moderna e contemporanea, articolato tra sale ipogee e collezioni permanenti (Fondazione Luigi Rovati). L'installazione permanente "Disseminazione Sacra" di Pino Pinelli, composta da 18 elementi in ceramica e oro zecchino, è esposta nella chiesa di Milano in Via Giovanni Cagliero (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). Al Mudec di Milano è allestita l'installazione immersiva "The moment the snow melts" di Chiharu Shiota, che attraverso trame di fili intrecciati riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La mostra "The Island" di Hito Steyerl presso l'Osservatorio Fondazione Prada a Milano presenta un’installazione video che esplora temi come derive autoritarie legate all’intelligenza artificiale, crisi climatica e pressioni sulla comunità scientifica attraverso un film che combina documentario, cinema sperimentale e narrazioni multiple (Hito Steyerl. The Island). La mostra "Gerold Miller (Gerold MILLER). La mostra personale di Betty Salluce intitolata "Punti di contatto" si svolge al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano e presenta opere inedite che esplorano paesaggi antropomorfi attraverso collage di fotografie, ricami e materiali vari (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi e includendo contributi di Sironi, Magritte, Dalì e altri (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). La mostra alla Fondazione Prada presenta tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso opere come una ragnatela di fili e sfere di vetro, una mappa con 30 (Mona Hatoum. Over, under and in between).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta un centinaio di dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli). La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" ospitata a Palazzo Reale di Milano presenta un'esposizione dedicata al potere creativo e redentore delle donne attraverso figure storiche femminili interpretate dall'artista (Anselm Kiefer: Le Alchimiste). La mostra "Kiefer (Kiefer. Le Alchimiste). La mostra ARTE VIVA al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano i confini dell'opera d'arte attraverso linguaggi che coinvolgono parola, corpo e suono, con un'attenzione particolare al ruolo del pubblico (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra "Rebecca" di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli, trasforma lo Shed del Pirelli HangarBicocca in un ambiente domestico surreale e indaga temi come il corpo, l'identità e la memoria attraverso installazioni immersive, disegni e sculture ispirate al romanzo di Daphne du Maur (Benni Bosetto. Rebecca).

La mostra personale di Benni Bosetto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta opere che esplorano temi come la libertà, il controllo, l'autodeterminazione e il desiderio (Benni Bosetto: “Rebecca”). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta le interpretazioni contemporanee di quattro artisti sull'opera "La Crocifissione" di Hans Memling, esplorando nuovi significati attraverso linguaggi artistici moderni (HANS MEMLING. La Crocifissione. Quattro artisti contemporanei attorno a un capolavoro). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta il capolavoro rinascimentale "La Crocifissione" di Hans Memling insieme a opere di quattro artisti contemporanei, esplorando il dialogo tra arte storica e contemporanea sul tema della Passione di Cristo (La Crocifissione di Memling e quattro artisti contemporanei). La mostra di Ana Silva alla GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi della disponibilità delle risorse idriche (Ana Silva: Eau). La mostra all'Accademia Carrara di Bergamo esplora sette secoli di storia dei Tarocchi, celebrando il mazzo Colleoni e presentando opere che illustrano l'evoluzione delle carte dalle corti rinascimentali ai giorni nostri (TAROCCHI. Le origini, le carte, la fortuna). La mostra di Villiam Miklos Andersen alla Fondazione Elpis di Milano indaga il comfort come fenomeno culturale attraverso sculture, installazioni e un road movie che documenta il viaggio di una sauna mobile da Gotland a Milano (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator). La GAM di Milano ospita una retrospettiva dedicata a Paul Troubetzkoy, scultore della Belle Époque, con circa ottanta opere tra sculture e dipinti suddivise in cinque sezioni, in collaborazione con il Museo d'Orsay e il Museo del Paesaggio di Verbania (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui la statua del faraone Amenemhat III e il Papiro Busca, offrendo un viaggio nell'antica società egizia attraverso sarcofagi, mummie e statue (La Galleria dell’Antico Egitto). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La mostra "The Second Shadow" presso la Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra l'opera di Marc Camille Chaimowicz e una nuova creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il doppio, l'eredità e la trasmissione di emozioni tra generazioni (The Second Shadow). La Triennale Milano ospita una mostra curata da Toyo Ito che esplora il lavoro del designer italiano Andrea Branzi attraverso installazioni, disegni e fotografie, evidenziando il suo approccio innovativo al design (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La mostra "The Second Shadow" presso la Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra le opere di Marc Camille Chaimowicz e Dozie Kanu, esplorando temi come il dualismo, l'eredità e la trasmissione emotiva tra generazioni (The Second Shadow). La mostra "Giovanni Stefano Ghidini (Giovanni Stefano Ghidini. 52 Ludlow).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra alla Triennale Milano, curata da Toyo Ito, presenta il percorso creativo di Andrea Branzi attraverso installazioni, oggetti e disegni, esplorando le sue avanguardie radicali e il progetto "No Stop City" (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La Triennale di Milano ospita una mostra antologica dedicata ad Andrea Branzi, architetto e designer esponente dell'Architettura Radicale e del Nuovo Design Italiano, che presenta il suo percorso creativo attraverso oggetti, disegni e fotografie (Andrea Branzi). La mostra alla Fondazione ICA Milano presenta installazioni immersive di Chaimowicz e Kanu al piano terra e opere che integrano scultura e natura di Ghidini al primo piano, offrendo un dialogo tra passato e presente attraverso diverse tecniche e linguaggi (Kanu, Chaimowicz; e Ghidini). La mostra "Chip Star" di Raúl de Nieves si svolge presso Apalazzo Gallery a Brescia e include uno spazio progettuale curato da Maria Szakats intitolato "Able Bodies" (Raúl de Nieves: Chip Star). La mostra di Liliana Moro presso Palazzo Galeano a Lodi presenta un'installazione interattiva in vetrina che dialoga con la piazza, curata da Giovanna Manzotti (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità).

La mostra "Andy Warhol (Andy Warhol. Passaggio in Italia 75-87). La mostra alla Triennale Milano presenta oltre cinquant'anni di design di Lella e Massimo Vignelli attraverso oggetti, arredi, interni, marchi, libri, bozzetti e fotografie, evidenziando un linguaggio progettuale chiaro e rigoroso (Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity). La Triennale di Milano ospita una retrospettiva dedicata a Lella e Massimo Vignelli con opere di grafica e design realizzate tra Milano e New York, inclusi oggetti, disegni e fotografie che raccontano cinquant'anni di creatività (Lella e Massimo Vignelli.). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca presenta installazioni architettoniche ispirate a famosi progettisti che ricostruiscono spazi quotidiani e invitano il pubblico a un'esperienza immersiva di arte relazionale (Rirkrit Tiravanija). La mostra personale di Peter Belyi alla Galleria San Fedele di Milano presenta installazioni, sculture e opere luminose che esplorano temi post-apocalittici attraverso materiali recuperati (153 Peter Belyi. The Silences of the Apocalypse). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca trasforma lo spazio in un ambiente interattivo con opere ispirate a edifici modernisti che prendono vita attraverso l'interazione dei visitatori (Rirkrit Tiravanija: “The House That Jack Built”). La mostra uYana umhlaba presso Consonni Radziszewski a Milano presenta il debutto italiano dell'artista sudafricana Buhlebezwe Siwani con un ciclo inedito di opere che proseguono l'indagine artistica iniziata nel 2020 con la serie Inkanyamba (Buhlebezwe Siwani: uYana umhlaba). La mostra "Bruce Gilden (Bruce Gilden. A Closer Look). La mostra "The only true anarchy is that of power" di Marco Fusinato al PAC di Milano propone un'esperienza immersiva tra immagini e suoni che esplora il tema del rumore, includendo opere come "Desastres" presentata alla Biennale di Venezia 2022 (Marco Fusinato. The only true anarchy). Marco Fusinato presenta al PAC di Milano una mostra monografica che combina installazioni artistiche e musica noise in un'esperienza audiovisiva intitolata "Desastres" (Marco Fusinato: The only true anarchy is that of power). La mostra di Alessandro Fogo presenta una collezione di opere recenti in cui la pittura è utilizzata come strumento per esplorare e approfondire temi emotivi e intellettuali a lui cari (Alessandro Fogo: Un assoluto al posto di Dio). La mostra d'arte contemporanea presenta le opere di Kenji Ide e Nicola Martini, offrendo una esposizione congiunta che esplora le diverse prospettive artistiche dei due artisti (Kenji Ide / Nicola Martini). La mostra "Un secreto se apaga entre mis manos" di Amparo Viau presenta un'installazione immersiva con un disegno continuo di circa quaranta metri realizzato a pastelli su carta che combina figura umana, gestualità e performance in una coreografia visiva dinamica (Amparo Viau: Un secreto se apaga entre mis manos).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra di Polina Barskaya alla Galleria Monica De Cardenas esplora la relazione tra pittura e fotografia, evidenziando come la pittura trasformi immagini fotografiche in costruzioni visive che danno profondità e permanenza a momenti fugaci (Project Room: Polina Barskaya). La mostra multimediale "Dash" di Cao Fei alla Fondazione Prada esplora la rivoluzione tecnologica in agricoltura attraverso fotografia, video e realtà virtuale, analizzando la smart agriculture tra Cina e Sud-Est asiatico (Cao Fei: Dash). La mostra personale di Cao Fei intitolata "Dash" alla Fondazione Prada di Milano esplora i rapporti tra tecnologia e agricoltura attraverso installazioni immersive e video che integrano droni e algoritmi nei processi produttivi (Cao Fei. Dash). La mostra personale di Diana Danelli intitolata "Bestiario Galattico" presenta stampe fotografiche realizzate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale che raffigurano creature e macchinari su abiti e pelle, creando un collage visivo immaginario con suggestioni aeree e galattiche (Diana Danelli. Bestiario galattico). La mostra Isaac Julien: Museum Dreams a Bergamo è la prima ampia retrospettiva in Italia dedicata all'artista londinese noto per le sue opere video e installazioni che esplorano il dialogo con la cultura visiva moderna (Isaac Julien: Museum Dreams).

La Galleria Christian Stein presenta una mostra negli spazi ex-industriali di Via Vincenzo Monti a Pero, in occasione del 60° anniversario di attività della galleria (CHRISTIAN STEIN | DEPOSITO). La mostra Man Ray: M for Dictionary a Milano presenta una retrospettiva che esplora il pensiero linguistico e i mezzi espressivi dell'artista, curata da Yuval Etgar e Deborah D'Ippolito (Man Ray: M for Dictionary). La mostra Social Unrest, organizzata da Niccolò Gravina e Zoé Samudzi, esplora le rivolte e le manifestazioni contemporanee attraverso opere di artisti come Tony Cokes, Hannah Black e Sung Tieu, analizzando le cause e le ricorrenze storiche di tali eventi (SOCIAL UNREST). La mostra "When The Sun Sets" a Milano esplora il tema dell'orizzonte come soglia tra cielo e terra attraverso le opere di diversi artisti con stili espressivi unici, ed è curata da Erica Massaccesi (When The Sun Sets). La mostra "Omaggio all’America Latina" a Milano presenta opere di Alik Cavaliere, Emilio Scanavino e una performance di Regina José Galindo, rievocando un progetto del 1971 e esplorando nuove dimensioni politiche e simboliche (OMAGGIO ALL’AMERICA LATINA: Alik Cavaliere – Emilio Scanavino – Regina José Galindo). La mostra "Lettere dall'uragano" di Alfredo Rapetti Mogol, ospitata alla Cittadella degli Archivi di Milano, presenta una collezione di opere che combinano messaggi alfabetici e non alfabetici in una sequenza visiva simile a un mantra (LETTERE DALL'URAGANO: Alfredo Rapetti Mogol). La mostra di Sergio Limonta presenta otto opere inedite su legni, metalli e PVC che esplorano quattro temi della sua recente ricerca artistica, inclusa una scultura quasi scomposta (Sergio Limonta. Something new: lights, lines, shapes). La mostra "See You" presso Tommaso Calabro a Milano offre un viaggio nel tempo attraverso il ritratto, riassumendo anni di lavoro e connessioni per invitare a una riflessione sull'arte del ritratto (See you). La galleria Fragile di Milano ospita una mostra dedicata a Sergio Asti, celebre designer italiano del Novecento, con una selezione dei suoi lavori iconici come il vaso Marco e la lampada Profiterolle (FRAGILE - Property of Sergio Asti A Design Heritage). La mostra "Parnassus" di Letizia Cariello alla GAM di Milano esplora il rapporto tra musica, spazio, energia, tempo e proporzione attraverso un approccio multidisciplinare che indaga il confine tra la terza e la quarta dimensione (LETIA – Letizia Cariello: Παρνασσός Parnassus). La mostra di Romane de Watteville presenta opere pittoriche figurative e un'installazione con paraventi modulari che creano un percorso labirintico, esplorando il contrasto tra l'appagamento visivo e la sensazione di perdersi nel vortice digitale (Romane de Watteville: I’ll miss you when I scroll away). La mostra Marc Chagall: A Marvellous Flight alla Notte Gallery di Milano presenta un percorso attraverso un mondo onirico e surreale con opere che trasformano immagini in poesia visiva (Marc Chagall: A Marvellous Flight).

Tra storia, città e patrimonio

Alla Kaufmann Repetto di Milano è in corso una mostra che presenta opere di Pierpaolo Campanini, Simone Fattal e Kim Bohie, caratterizzate da stili e origini diverse che spaziano da tele oniriche ispirate a memorie e letteratura a figure archetipe evocative di eternità e dipinti che uniscono tradizioni orientali e (Pierpaolo Campanini: Un cuore semplice, Simone Fattal: Courtyard project). La mostra personale di Marinella Senatore intitolata "Festa!" presenta disegni, arazzi e opere inedite realizzate con la collaborazione di artigiane della Chanakya School of Craft di Mumbai e si svolge presso Mazzoleni Arte a Milano (Marinella Senatore. Festa!). La mostra "Dancing at the Edge of the World" espone le opere dei cinque finalisti dell'ottava edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura presso ICA Milano (Dancing at the Edge of the World). La mostra Ceramics – Second Edition a Milano esplora il design ceramico attraverso opere che uniscono tradizione e innovazione, realizzate da artisti internazionali come Vanessa Anastasopoulou e Ana Botezatu (Ceramics - The Great Design disaster). La mostra di Giulia Mangoni a Palazzo Borromeo a Milano presenta disegni ispirati ai Giochi Borromeo del Quattrocento che reinterpretano figure animali, corpi e motivi botanici attraverso sovrapposizioni e variazioni iconografiche (Giulia Mangoni: Polisemie del visibile).

La Galleria Lia Rumma di Milano presenta una mostra personale di Anselm Kiefer con opere che evocano figure femminili dimenticate dalla storia, realizzate con materiali come piombo e foglia d'oro (Anselm Kiefer. Da Lia Rumma). La mostra Casa De Pas presenta interni e arredi di una casa milanese con visite guidate presso Via Giulianova a Milano (Casa De Pas. Interni e arredi di una casa milanese). La mostra antologica "Storie di Nado (Canuti)" presso la Casa della Memoria a Cologno Monzese presenta il percorso artistico di Nado Canuti, includendo opere post-belliche, creazioni geometriche degli anni '70 e lavori ludici degli anni '90, con particolare attenzione ai dipinti che omaggiano l'artista-partigiano nonostante (Storie di Nado (Canuti)). La mostra personale di Alessandro Busci presso la Galleria Antonia Jannone presenta paesaggi urbani milanesi trasformati dalla pittura su acciaio corten e carte ossidate, con una palette limitata che crea effetti luminosi e materici su monumenti iconici e nuove costruzioni contro cieli tenebrosi (Alessandro Busci. La città incanta). Il Life Festival di Zona K a Milano indaga il rapporto tra informazione e realtà attraverso spettacoli, installazioni e incontri con artisti internazionali (Zona K: Life Festival). La mostra collettiva "When The Feed Ends" alla Anni Wu Gallery presenta opere di artisti associati al progetto Atelier 35 di Bucarest che esplorano temi legati al post-internet e alle realtà speculative e distopiche, indagando i sistemi di mediazione odierni e le realtà generate dai social media (When The Feed Ends). La mostra Harmattan: Togo Photo Festival presenta una selezione di fotografie moderne dal Togo che esplorano realtà e metafisica, intrecciando memoria, spiritualità ed esperienze quotidiane per offrire una visione originale dell'Africa occidentale (Harmattan: Togo Photo Festival). La mostra fotografica di Stefano Torrione presso la Fabbrica del Vapore a Milano presenta 77 scatti in bianco e nero che esplorano le tradizioni del pane nelle civiltà mediterranee, dalla Mesopotamia all'Italia (Stefano Torrione. Sacred Bread. Le vie del pane). La mostra collettiva "Refracted Worlds" alla Ghiringhelli Art Gallery di Milano presenta opere inedite di sette artisti e un collettivo di arte contemporanea giapponese che spaziano tra pittura, ceramica e nuove tecnologie (Refracted Worlds). La mostra presenta le sculture in metallo di Adriano Costa, realizzate tramite un processo che trasforma l'argilla cruda attraverso urti, tagli e alte temperature, evidenziando un equilibrio tra controllo e casualità (Adriano Costa: Fist). L'installazione interattiva "Ombre che sognano" al Museo della Scienza di Milano permette ai bambini dai 3 ai 6 anni di trasformare ombre in creature fantastiche attraverso percorsi-gioco guidati (Ombre che sognano). La mostra personale di Mara Palena, curata da Laura Lamonea e realizzata in collaborazione con la Fondazione, propone un progetto multidisciplinare che integra immagini, linguaggi e architettura creando un dialogo tra lo spazio espositivo e l'espressione visiva dell'artista (Mara Palena: Things that happen inside and outside of me).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.