MOSTRE

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Gabriele Ermini, Caterina Morigi: Di pietra e di cielo

Sguardi che restano addosso

La mostra presenta una selezione di venti sculture, disegni e materiali d’archivio di Arnaldo Pomodoro, offrendo un approfondimento sul suo percorso artistico tra scultura e spazio, inclusa l’opera ‘Ingresso nel Labirinto’ (Arnaldo Pomodoro. Memorie, luoghi e visioni). La mostra all’Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe tra oli su rame e vetro, tele e smalti su avorio, dedicato a Jan Brueghel il Vecchio e arricchito da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La Pinacoteca di Brera espone dodici busti in gesso di Antonio Canova, realizzati tra 1807 e 1818 e recentemente restaurati, offrendo un nuovo dialogo con i capolavori del maestro trevigiano (I busti di Canova a Brera). La mostra propone un itinerario culturale dedicato ai progetti dello studio BBPR, con visite e narrazioni tra la Torre Velasca a Milano e la casa-barca Velarca sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato agli anni ’60-’90 che offre un percorso tra Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi).

La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista con ingresso gratuito (Fondazione Maria Cristina Carlini). La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano del Settecento decorato con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile con itinerari guidati (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida). La Collezione Gianni Mattioli è esposta al Museo del Novecento di Milano con 26 capolavori futuristi e novecenteschi in comodato, ampliando la Galleria del Futurismo con opere di artisti come Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli di Milano presenta un riallestimento della pittura lombarda rinascimentale con opere di Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale, corredato da nuove didascalie e approfondimenti curatoriali (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre che mettono in dialogo l'arte antica con quella moderna e contemporanea (Fondazione Luigi Rovati). A Milano è esposta un'installazione permanente in ceramica e oro zecchino composta da 18 elementi realizzata da Pino Pinelli con il Laboratorio Giuseppe Rossicone nella chiesa di Via Giovanni Cagliero (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). Al Mudec di Milano è allestita un'installazione immersiva di Chiharu Shiota intitolata "The moment the snow melts" che riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali attraverso una foresta sospesa di fili intrecciati (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La mostra "The Island" di Hito Steyerl all'Osservatorio Fondazione Prada di Milano presenta un'installazione video che esplora temi come derive autoritarie legate all'intelligenza artificiale, crisi climatica e pressioni sulla comunità scientifica attraverso un film che combina documentario, cinema sperimentale e narrazioni multiple (Hito Steyerl. The Island). La mostra “Gerold Miller (Gerold MILLER). La mostra personale di Betty Salluce intitolata "Punti di contatto" si svolge al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano e presenta opere inedite che esplorano paesaggi antropomorfi attraverso collage di fotografie, ricami e materiali vari (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). Alla Fondazione Prada di Milano sono esposte tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso materiali e forme come fili, sfere di vetro, biglie rosse e strutture metalliche in movimento (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta un centinaio di dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" al Palazzo Reale di Milano presenta un'esposizione dedicata al potere creativo e redentore delle donne attraverso figure storiche femminili, trasformando lo spazio in un tributo alla loro influenza (Anselm Kiefer: Le Alchimiste). La mostra "Kiefer (Kiefer. Le Alchimiste). La mostra ARTE VIVA al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano i linguaggi del corpo, della parola e del suono coinvolgendo attivamente il pubblico (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra "Rebecca" di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli e ospitata presso lo Shed del Pirelli HangarBicocca, propone un ambiente domestico surreale che esplora temi come il corpo, l'identità e la memoria attraverso installazioni immersive, disegni e sculture ispirati al romanzo di (Benni Bosetto. Rebecca). La mostra personale di Benni Bosetto al Pirelli HangarBicocca di Milano presenta opere che esplorano temi come la libertà, il controllo, l'autodeterminazione e il desiderio, configurandosi come un manifesto sensibile del nostro tempo (Benni Bosetto: “Rebecca”).

La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta le interpretazioni contemporanee di quattro artisti su "La Crocifissione" di Hans Memling, un capolavoro del Rinascimento fiammingo (HANS MEMLING. La Crocifissione. Quattro artisti contemporanei attorno a un capolavoro). La mostra al Museo Diocesano di Milano presenta il capolavoro "La Crocifissione" di Hans Memling insieme a opere di quattro artisti contemporanei, esplorando il dialogo tra arte rinascimentale e contemporanea sul tema della Passione di Cristo (La Crocifissione di Memling e quattro artisti contemporanei). La mostra di Ana Silva alla GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi globale della disponibilità di risorse idriche (Ana Silva: Eau). L'Accademia Carrara di Bergamo ospita una mostra che esplora sette secoli di storia dei Tarocchi, mettendo in evidenza il mazzo Colleoni e l'evoluzione delle carte dalle corti rinascimentali ai giorni nostri (TAROCCHI. Le origini, le carte, la fortuna). La mostra di Villiam Miklos Andersen alla Fondazione Elpis di Milano indaga il comfort come fenomeno culturale attraverso sculture e installazioni ispirate a un road movie che documenta il viaggio di una sauna mobile da Gotland a Milano (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator). La GAM di Milano ospita una retrospettiva su Paul Troubetzkoy, scultore della Belle Époque, con circa ottanta opere tra sculture e dipinti suddivise in cinque sezioni e realizzata in collaborazione con il Museo d'Orsay e il Museo del Paesaggio di Verbania (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui statue, sarcofagi, mummie e papiri che illustrano l'antica società egizia (La Galleria dell’Antico Egitto). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La mostra "The Second Shadow" alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra l'opera di Marc Camille Chaimowicz e una nuova creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il doppio, l'eredità e la trasmissione di emozioni e valori tra generazioni (The Second Shadow). La Triennale Milano ospita una mostra curata da Toyo Ito dedicata ad Andrea Branzi che presenta installazioni, disegni e fotografie per illustrare la carriera e l'approccio innovativo al design del celebre designer italiano (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La mostra "The Second Shadow" alla Fondazione ICA Milano presenta un dialogo artistico tra l'opera di Marc Camille Chaimowicz e una creazione site-specific di Dozie Kanu, esplorando temi come il dualismo, l'eredità e la trasmissione emotiva tra generazioni (The Second Shadow). La mostra presenta tre creazioni della collezione 52 Ludlow che esplorano un percorso artistico di venticinque anni attraverso natura, scultura e fotografia, con immagini di girasoli modellati in forme umane e immortalati in stampe al platino (Giovanni Stefano Ghidini. 52 Ludlow). La mostra alla Triennale Milano, curata da Toyo Ito, presenta il percorso creativo di Andrea Branzi attraverso installazioni, oggetti e disegni, esplorando le sue avanguardie radicali e il progetto "No Stop City" (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La mostra alla Triennale di Milano rende omaggio ad Andrea Branzi, architetto e designer, attraverso un percorso creativo che include oggetti, disegni e fotografie, evidenziando il suo ruolo nell'Architettura Radicale e nel Nuovo Design Italiano (Andrea Branzi).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra alla Fondazione ICA Milano presenta installazioni immersive di Chaimowicz e Kanu al piano terra e opere che integrano scultura e natura di Ghidini al primo piano, offrendo un dialogo tra passato e presente attraverso diverse tecniche e linguaggi (Kanu, Chaimowicz; e Ghidini). La mostra "Chip Star" di Raúl de Nieves si svolge presso Apalazzo Gallery a Brescia e include una project room curata da Maria Szakats intitolata "Able Bodies" (Raúl de Nieves: Chip Star). La mostra di Liliana Moro a Lodi presenta un'installazione interattiva in vetrina che dialoga con la piazza, curata da Giovanna Manzotti e ospitata a Palazzo Galeano (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità). La mostra "Andy Warhol (Andy Warhol. Passaggio in Italia 75-87). La mostra alla Triennale Milano presenta oltre cinquant'anni di design di Lella e Massimo Vignelli attraverso oggetti, arredi, interni, marchi, libri, bozzetti e fotografie, evidenziando un linguaggio progettuale chiaro e rigoroso (Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity).

La Triennale di Milano ospita una retrospettiva dedicata ai designer Lella e Massimo Vignelli con opere di grafica e design realizzate tra Milano e New York, inclusi oggetti, disegni e fotografie (Lella e Massimo Vignelli.). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca presenta installazioni architettoniche ispirate a famosi progettisti e ambienti partecipativi che invitano il pubblico a un'esperienza immersiva di arte relazionale (Rirkrit Tiravanija). La mostra personale di Peter Belyi, intitolata "The Silences of the Apocalypse", si svolge alla Galleria San Fedele di Milano e presenta installazioni, sculture e opere luminose che esplorano temi post-apocalittici utilizzando materiali recuperati (153 Peter Belyi. The Silences of the Apocalypse). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca trasforma lo spazio in un ambiente interattivo con opere ispirate all'architettura modernista che prendono vita attraverso l'interazione dei visitatori (Rirkrit Tiravanija: “The House That Jack Built”). La mostra uYana umhlaba presso Consonni Radziszewski a Milano presenta un ciclo inedito di opere dell'artista sudafricana Buhlebezwe Siwani, proseguendo l'indagine artistica iniziata con la serie Inkanyamba (Buhlebezwe Siwani: uYana umhlaba). La mostra "Bruce Gilden (Bruce Gilden. A Closer Look). La mostra "The only true anarchy is that of power" di Marco Fusinato al PAC di Milano presenta un'esperienza immersiva tra immagini e suoni, esplorando il tema del rumore con opere come "Desastres" (Marco Fusinato. The only true anarchy). La mostra "The only true anarchy is that of power" di Marco Fusinato al PAC di Milano presenta un'esperienza audiovisiva che unisce arte visiva e musica noise attraverso installazioni sperimentali (Marco Fusinato: The only true anarchy is that of power). La mostra di Alessandro Fogo presenta una collezione di opere recenti in cui la pittura viene utilizzata come strumento per esplorare e approfondire temi emotivi e intellettuali a lui cari (Alessandro Fogo: Un assoluto al posto di Dio). La mostra d'arte contemporanea a Milano presenta le opere di Kenji Ide e Nicola Martini, offrendo una esposizione congiunta che esplora le diverse prospettive artistiche dei due artisti (Kenji Ide / Nicola Martini). La mostra "Un secreto se apaga entre mis manos" di Amparo Viau presenta un'installazione immersiva con un disegno continuo di circa quaranta metri realizzato a pastelli su carta, che combina figura umana, gestualità e performance in una coreografia visiva dinamica (Amparo Viau: Un secreto se apaga entre mis manos). La mostra di Polina Barskaya presso la Galleria Monica De Cardenas esplora la relazione tra pittura e fotografia, indagando come la pittura traduca immagini fotografiche trasformandole in costruzioni visive che danno profondità e permanenza a momenti fugaci (Project Room: Polina Barskaya). La mostra multimediale "Dash" di Cao Fei alla Fondazione Prada esplora la rivoluzione tecnologica in agricoltura attraverso fotografia, video e realtà virtuale, analizzando la smart agriculture tra Cina e Sud-Est asiatico (Cao Fei: Dash).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra personale di Cao Fei intitolata "Dash" alla Fondazione Prada di Milano esplora i rapporti tra tecnologia e agricoltura attraverso installazioni immersive e video che integrano droni e algoritmi nei processi produttivi (Cao Fei. Dash). La mostra personale di Diana Danelli intitolata "Bestiario Galattico" presenta stampe fotografiche realizzate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale che raffigurano creature e macchinari su abiti e pelle, creando un collage visivo immaginario con un tocco barocco (Diana Danelli. Bestiario galattico). La mostra "Isaac Julien: Museum Dreams" a Bergamo è la prima ampia retrospettiva in Italia dedicata all'artista londinese Isaac Julien, noto per le sue opere video e installazioni che dialogano con la cultura visiva moderna (Isaac Julien: Museum Dreams). La Galleria Christian Stein presenta una mostra negli spazi ex-industriali di Via Vincenzo Monti a Pero, in occasione del 60° anniversario della galleria (CHRISTIAN STEIN | DEPOSITO). La mostra Man Ray: M for Dictionary a Milano presenta una retrospettiva che esplora il pensiero linguistico e i mezzi espressivi dell'artista, con il contributo del curatore Yuval Etgar e di Deborah D'Ippolito (Man Ray: M for Dictionary).

La mostra Social Unrest, organizzata da Niccolò Gravina e Zoé Samudzi, esplora le rivolte e manifestazioni contemporanee attraverso le opere di artisti come Tony Cokes, Hannah Black e Sung Tieu, analizzandone cause e ricorrenze storiche (SOCIAL UNREST). La mostra "When The Sun Sets" a Milano esplora il tema dell'orizzonte come soglia tra realtà e immaginazione attraverso opere di vari artisti con stili espressivi unici (When The Sun Sets). La mostra "Omaggio all’America Latina" a Milano presenta opere di Alik Cavaliere, Emilio Scanavino e una performance di Regina José Galindo, riprendendo un progetto del 1971 e approfondendo tematiche politiche e simboliche (OMAGGIO ALL’AMERICA LATINA: Alik Cavaliere – Emilio Scanavino – Regina José Galindo). La mostra "Lettere dall'uragano" di Alfredo Rapetti Mogol, ospitata alla Cittadella degli Archivi di Milano, presenta una collezione di opere che sviluppano un linguaggio visivo composto da messaggi alfabetici e non, creando una sequenza simile a un mantra (LETTERE DALL'URAGANO: Alfredo Rapetti Mogol). La mostra di Sergio Limonta presenta otto opere inedite su legni, metalli e PVC, esplorando quattro temi della sua recente ricerca artistica, tra cui una scultura quasi scomposta (Sergio Limonta. Something new: lights, lines, shapes). La mostra "See You" presso Tommaso Calabro a Milano offre un viaggio nel tempo attraverso il ritratto, riassumendo anni di lavoro e connessioni dell'artista (See you). La galleria Fragile di Milano ospita una mostra dedicata a Sergio Asti, celebre designer italiano del Novecento, con una selezione dei suoi lavori iconici come il vaso Marco e la lampada Profiterolle (FRAGILE - Property of Sergio Asti A Design Heritage). La mostra "Parnassus" di Letizia Cariello alla GAM di Milano esplora il rapporto tra musica, spazio, energia, tempo e proporzione con un approccio multidisciplinare che indaga il confine tra la terza e la quarta dimensione (LETIA – Letizia Cariello: Παρνασσός Parnassus). La mostra di Romane de Watteville presenta la prima esposizione in Italia dell'artista svizzera, con opere pittoriche figurative e un'installazione di paraventi modulari che crea un percorso labirintico nello spazio espositivo, esplorando il contrasto tra appagamento visivo e smarrimento nel vortice digitale (Romane de Watteville: I’ll miss you when I scroll away). La mostra alla Notte Gallery di Milano presenta un percorso attraverso il mondo onirico e surreale di Marc Chagall, con opere che trasformano immagini in poesia visiva (Marc Chagall: A Marvellous Flight). La mostra alla Kaufmann Repetto di Milano presenta opere di Pierpaolo Campanini, con tele oniriche ispirate a memorie e letteratura, e di Simone Fattal, che espone figure archetipe evocative di eternità (Pierpaolo Campanini: Un cuore semplice, Simone Fattal: Courtyard project). La mostra personale di Marinella Senatore intitolata "Festa!" presenta disegni, arazzi e opere inedite realizzate con la collaborazione di artigiane della Chanakya School of Craft di Mumbai e si svolge presso Mazzoleni Arte a Milano (Marinella Senatore. Festa!). La mostra "Dancing at the Edge of the World" presenta le opere dei cinque finalisti dell'ottava edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura presso ICA Milano (Dancing at the Edge of the World).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra Ceramics – Second Edition a Milano esplora il design ceramico attraverso opere che uniscono tradizione e innovazione, in collaborazione con la galleria Eleftheria Tseliou di Atene (Ceramics - The Great Design disaster). La mostra di Giulia Mangoni a Palazzo Borromeo a Milano presenta disegni ispirati ai Giochi Borromeo del Quattrocento che reinterpretano figure animali, corpi e motivi botanici attraverso sovrapposizioni e variazioni iconografiche (Giulia Mangoni: Polisemie del visibile). La Galleria Lia Rumma di Milano presenta una mostra personale di Anselm Kiefer con opere che evocano figure femminili dimenticate dalla storia, realizzate con materiali come piombo e foglia d'oro in un dialogo tra arte e alchimia (Anselm Kiefer. Da Lia Rumma). La mostra Casa De Pas presenta interni e arredi di una casa milanese ed è ospitata in Via Giulianova a Milano (Casa De Pas. Interni e arredi di una casa milanese). La mostra antologica "Storie di Nado (Canuti)" presso la Casa della Memoria a Cologno Monzese presenta il percorso artistico di Nado Canuti, con opere che spaziano dai lavori post-bellici alle creazioni geometriche degli anni '70 e ai dipinti ludici degli anni '90, inclusi omaggi all'artista-partigiano non (Storie di Nado (Canuti)).

La mostra personale di Alessandro Busci presso la Galleria Antonia Jannone presenta paesaggi urbani milanesi trasformati dalla pittura su acciaio corten e carte ossidate, con una palette limitata che crea effetti luminosi e materici (Alessandro Busci. La città incanta). Il Life Festival, organizzato da Zona K presso la Fabbrica del Vapore a Milano, propone spettacoli, installazioni e incontri che esplorano il rapporto tra informazione e realtà con la partecipazione di artisti internazionali (Zona K: Life Festival). La mostra collettiva "When The Feed Ends" alla Anni Wu Gallery presenta opere di artisti associati al progetto Atelier 35 di Bucarest che esplorano temi legati al post-internet e alle realtà speculative e distopiche, indagando i sistemi di mediazione odierni e le realtà generate dai social media (When The Feed Ends). La mostra Harmattan: Togo Photo Festival presenta una selezione di fotografie moderne del Togo che esplorano realtà e metafisica, intrecciando memoria, spiritualità ed esperienze quotidiane per offrire una visione originale dell'Africa occidentale (Harmattan: Togo Photo Festival). La mostra fotografica di Stefano Torrione intitolata "Sacred Bread (Stefano Torrione. Sacred Bread. Le vie del pane). La Ghiringhelli Art Gallery presenta 'Refracted Worlds', una mostra collettiva di arte contemporanea giapponese con opere di sette artisti e un collettivo, che includono pittura, ceramica e nuove tecnologie, esposte a Milano in Via Tortona (Refracted Worlds). La mostra di Adriano Costa presenta sculture in metallo realizzate attraverso un processo che trasforma l'argilla cruda mediante urti, tagli e alte temperature, evidenziando un equilibrio tra controllo e casualità (Adriano Costa: Fist). L'installazione interattiva "Ombre che sognano" al Museo della Scienza di Milano offre ai bambini dai 3 ai 6 anni la possibilità di trasformare ombre in creature fantastiche attraverso percorsi-gioco guidati (Ombre che sognano). La mostra personale di Mara Palena, curata da Laura Lamonea e realizzata in collaborazione con la Fondazione, presenta un progetto multidisciplinare che integra immagini, linguaggi e architettura creando un dialogo tra lo spazio espositivo e l'espressione visiva dell'artista (Mara Palena: Things that happen inside and outside of me). La mostra personale di Davide Stucchi alla Triennale Milano presenta un ambiente espositivo che reinterpreta lo spazio come un ambiente casalingo, integrando creazioni che uniscono arte e design per esplorare la casa come entità culturale ricca di ricordi e dinamiche interiori (Davide Stucchi: Temporary Rooms). La mostra collettiva "The Human Stain" alla Galleria Monica De Cardenas presenta opere di otto artisti che esplorano la complessità e le sfumature ambigue della figura umana attraverso la pittura (The Human Stain). La mostra alla Rita Urso Artopia Gallery di Milano presenta le opere di Eleanor Ekserdjian, che esplorano le stratificazioni della memoria culturale attraverso paesaggi simultanei, e del duo Danish & Maitre, che indaga il blu egizio come antico pigmento (Simultanea di Eleanor Ekserdjian + How to Hold An Ocean with Four Hands di Danish & Maitre). La mostra "Di pietra e di cielo" alla Fondazione Elpis di Milano esplora l'antico come un linguaggio vivo e dinamico attraverso un dialogo tra passato e presente, in collaborazione con istituzioni locali come il Museo Archeologico di Milano e la Fondazione Rovati (Gabriele Ermini, Caterina Morigi: Di pietra e di cielo).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.