MOSTRE

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

Sguardi che restano addosso

La mostra all’Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe tra oli su rame e vetro, tele e smalti su avorio, dedicata a Jan Brueghel il Vecchio e arricchita da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La mostra propone un percorso culturale dedicato ai progetti dello studio BBPR, con visite e narrazioni tra la Torre Velasca a Milano e la casa-barca Velarca sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato ai movimenti artistici e alle ricerche dalla seconda metà del XX secolo, includendo Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi). La Fondazione Maria Cristina Carlini di Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista con ingresso gratuito (Fondazione Maria Cristina Carlini). La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano settecentesco decorato con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile attraverso un itinerario con visite guidate (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida).

La mostra espone 26 capolavori futuristi e novecenteschi in comodato al Museo del Novecento di Milano, arricchendo la Galleria del Futurismo con opere di artisti come Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli di Milano presenta un riallestimento della pittura lombarda rinascimentale con opere di maestri come Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale, accompagnate da nuove didascalie e focus curatoriali (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre che mettono in dialogo l’arte antica con quella moderna e contemporanea (Fondazione Luigi Rovati). L'installazione permanente "Disseminazione Sacra" di Pino Pinelli, composta da 18 elementi in ceramica e oro zecchino, è esposta in una chiesa di Milano (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). Al Mudec di Milano è allestita l’installazione immersiva "The moment the snow melts" di Chiharu Shiota, che attraverso trame di fili intrecciati riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La mostra "The Island" di Hito Steyerl all’Osservatorio Fondazione Prada presenta un’installazione video che esplora temi come derive autoritarie legate all’intelligenza artificiale, crisi climatica e pressioni sulla comunità scientifica attraverso un film che combina documentario, cinema sperimentale e narrazioni multiple (Hito Steyerl. The Island). La mostra “Gerold Miller (Gerold MILLER). La mostra personale di Betty Salluce, intitolata "Punti di contatto" e curata da Sabino Maria Frassà, presenta opere inedite che esplorano paesaggi antropomorfi attraverso collage di fotografie, ricami e materiali vari presso il Gaggenau Design Elementi Hub di Milano (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi e includendo contributi di Sironi, Magritte, Dalì e altri (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). La mostra presso la Fondazione Prada presenta tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso materiali come fili, sfere di vetro, biglie rosse e strutture metalliche in movimento (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta un centinaio di dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" al Palazzo Reale di Milano presenta un'ampia esposizione dedicata al potere creativo e redentore delle donne attraverso figure storiche femminili (Anselm Kiefer: Le Alchimiste). La mostra ARTE VIVA al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che esplorano i linguaggi del corpo, della parola e del suono coinvolgendo attivamente il pubblico (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra 'Rebecca' di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli e ispirata al romanzo di Daphne du Maurier, propone un ambiente domestico surreale con installazioni immersive, disegni e sculture che esplorano temi come il corpo, l'identità e la memoria (Benni Bosetto. Rebecca). La mostra di Ana Silva alla GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi della disponibilità di risorse idriche (Ana Silva: Eau). La mostra di Villiam Miklos Andersen alla Fondazione Elpis di Milano esplora il comfort come fenomeno culturale attraverso un road movie su una sauna mobile e installazioni che reinterpretano oggetti di cura personale in forme ambigue (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator).

La GAM di Milano ospita una retrospettiva su Paul Troubetzkoy, scultore della Belle Époque, con circa ottanta opere tra sculture e dipinti suddivise in cinque sezioni, in collaborazione con il Museo d'Orsay e il Museo del Paesaggio di Verbania (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui la statua del faraone Amenemhat III e il Papiro Busca, offrendo un viaggio nell'antica società egizia attraverso sarcofagi, mummie e statue (La Galleria dell’Antico Egitto). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La Triennale Milano ospita una mostra curata da Toyo Ito che esplora il lavoro del designer italiano Andrea Branzi attraverso installazioni, disegni e fotografie, evidenziando il suo approccio innovativo al design (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La mostra di Liliana Moro a Lodi presenta un'installazione interattiva in vetrina che dialoga con la piazza, curata da Giovanna Manzotti (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità). La mostra "Andy Warhol (Andy Warhol. Passaggio in Italia 75-87). La mostra alla Triennale Milano presenta oltre cinquant'anni di design di Lella e Massimo Vignelli, con oggetti, arredi, interni, marchi, libri, bozzetti e fotografie che illustrano un linguaggio progettuale chiaro e rigoroso (Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity). La Triennale di Milano ospita una mostra retrospettiva dedicata a Lella e Massimo Vignelli, con opere di grafica e design realizzate tra Milano e New York, inclusi oggetti, disegni e fotografie che raccontano cinquant'anni di creatività (Lella e Massimo Vignelli.). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca presenta installazioni architettoniche e ambienti partecipativi che ricostruiscono spazi quotidiani per un'esperienza immersiva di arte relazionale (Rirkrit Tiravanija). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca propone un ambiente interattivo con opere ispirate all'architettura modernista che coinvolgono i visitatori in esperienze condivise (Rirkrit Tiravanija: “The House That Jack Built”). La mostra "Bruce Gilden (Bruce Gilden. A Closer Look). La mostra di Marco Fusinato al PAC di Milano presenta un'esperienza audiovisiva che unisce arte visiva e musica noise attraverso installazioni sperimentali (Marco Fusinato: The only true anarchy is that of power).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra "Un secreto se apaga entre mis manos" di Amparo Viau presenta un'installazione immersiva con un disegno continuo di circa quaranta metri realizzato a pastelli su carta, che unisce figura umana, gestualità e performance in una coreografia visiva dinamica (Amparo Viau: Un secreto se apaga entre mis manos). La mostra personale di Cao Fei intitolata "Dash" alla Fondazione Prada di Milano esplora i rapporti tra tecnologia e agricoltura attraverso installazioni immersive e video che integrano droni e algoritmi nei processi produttivi (Cao Fei. Dash). La mostra personale di Diana Danelli intitolata "Bestiario Galattico" presenta stampe fotografiche realizzate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale che raffigurano creature e macchinari su abiti e pelle, creando un collage visivo immaginario con suggestioni aeree, galattiche e barocche (Diana Danelli. Bestiario galattico). La mostra "Isaac Julien: Museum Dreams" a Bergamo è la prima ampia retrospettiva in Italia dedicata all'artista londinese Isaac Julien, noto per le sue opere video e installazioni che dialogano con la cultura visiva moderna (Isaac Julien: Museum Dreams). La Galleria Christian Stein presenta una mostra negli spazi ex-industriali di Via Vincenzo Monti a Pero, in occasione del 60° anniversario di attività (CHRISTIAN STEIN | DEPOSITO).

La mostra Man Ray: M for Dictionary a Milano presenta una retrospettiva che esplora il pensiero linguistico e i mezzi espressivi dell'artista, con il contributo del curatore Yuval Etgar e di Deborah D'Ippolito (Man Ray: M for Dictionary). La mostra Social Unrest, organizzata da Niccolò Gravina e Zoé Samudzi, esplora le rivolte e le manifestazioni contemporanee attraverso opere di artisti come Tony Cokes, Hannah Black e Sung Tieu, analizzandone cause e ricorrenze storiche (SOCIAL UNREST). La mostra "Omaggio all’America Latina" a Milano presenta il progetto originale del 1971 di Alik Cavaliere e Emilio Scanavino, arricchito da una performance di Regina José Galindo che esplora nuove dimensioni politiche e simboliche (OMAGGIO ALL’AMERICA LATINA: Alik Cavaliere – Emilio Scanavino – Regina José Galindo). La mostra di Sergio Limonta espone otto opere inedite su legni, metalli e PVC che esplorano quattro temi della sua recente ricerca artistica, tra cui una scultura quasi scomposta (Sergio Limonta. Something new: lights, lines, shapes). La mostra "See You" di Tommaso Calabro presenta un viaggio nel tempo attraverso il ritratto, riassumendo anni di lavoro e connessioni nella galleria di Corso Italia a Milano (See you). La mostra "Parnassus" di Letizia Cariello alla GAM di Milano esplora il rapporto tra musica, spazio, energia, tempo e proporzione, indagando il confine tra la terza e la quarta dimensione con un approccio multidisciplinare (LETIA – Letizia Cariello: Παρνασσός Parnassus). La mostra di Romane de Watteville, artista svizzera, presenta opere pittoriche figurative e un'installazione con paraventi modulari che creano un percorso labirintico, esplorando il contrasto tra appagamento visivo e smarrimento nel vortice digitale (Romane de Watteville: I’ll miss you when I scroll away). La mostra Marc Chagall: A Marvellous Flight alla Notte Gallery di Milano presenta un percorso attraverso un mondo onirico e surreale con opere che trasformano immagini in poesia visiva (Marc Chagall: A Marvellous Flight). La mostra personale di Marinella Senatore intitolata "Festa!" è ospitata presso Mazzoleni Arte a Milano e presenta disegni, arazzi e opere inedite realizzate in collaborazione con artigiane della Chanakya School of Craft di Mumbai, ispirate a scenografie barocche (Marinella Senatore. Festa!). La mostra "Dancing at the Edge of the World" presenta le opere dei cinque finalisti dell'ottava edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura presso ICA Milano, offrendo una panoramica sulle tendenze contemporanee della scultura internazionale (Dancing at the Edge of the World). La mostra di Giulia Mangoni a Palazzo Borromeo a Milano presenta disegni ispirati ai Giochi Borromeo del Quattrocento che reinterpretano figure animali, corpi e motivi botanici attraverso sovrapposizioni e variazioni iconografiche (Giulia Mangoni: Polisemie del visibile). La Galleria Lia Rumma di Milano presenta una mostra personale di Anselm Kiefer con opere che evocano figure femminili dimenticate dalla storia attraverso l'uso di materiali come piombo e foglia d'oro (Anselm Kiefer. Da Lia Rumma).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra collettiva "When The Feed Ends" alla Anni Wu Gallery di Milano presenta opere di artisti legati al progetto Atelier 35 di Bucarest che esplorano temi post-internet e realtà distopiche attraverso un'indagine sui sistemi di mediazione contemporanei e le loro implicazioni (When The Feed Ends). La mostra fotografica di Stefano Torrione intitolata "Sacred Bread (Stefano Torrione. Sacred Bread. Le vie del pane). La mostra "Refracted Worlds" alla Ghiringhelli Art Gallery di Milano presenta opere inedite di sette artisti e un collettivo di arte contemporanea giapponese che spaziano tra pittura, ceramica e nuove tecnologie (Refracted Worlds). La mostra presenta la prima esposizione personale di sculture in metallo di Adriano Costa, realizzate attraverso un processo che combina urti, tagli e alte temperature per trasformare l'argilla cruda in opere che evidenziano l'equilibrio tra controllo e casualità (Adriano Costa: Fist). La mostra personale di Mara Palena, curata da Laura Lamonea e realizzata in collaborazione con la Fondazione, presenta un progetto multidisciplinare che combina immagini, linguaggi e architettura per creare un'interazione tra lo spazio espositivo e l'espressione visiva dell'artista nella Galleria Vittorio Emanuele II di Milano (Mara Palena: Things that happen inside and outside of me).

La mostra personale di Davide Stucchi alla Triennale Milano reinterpreta lo spazio espositivo come un ambiente casalingo popolato da creazioni che fondono arte e design, invitando a riflettere sulla connessione tra questi due mondi e sull'abitazione come entità culturale ricca di ricordi e dinamiche interiori (Davide Stucchi: Temporary Rooms). La mostra collettiva "The Human Stain" alla Galleria Monica De Cardenas presenta opere di otto artisti che esplorano la complessità e le sfumature della figura umana attraverso la pittura, evocando memorie, sogni e sentimenti (The Human Stain). La mostra alla Rita Urso Artopia Gallery di Milano presenta due esposizioni personali: Eleanor Ekserdjian esplora le stratificazioni della memoria culturale attraverso "paesaggi simultanei", mentre il duo Danish & Maitre indaga il blu egizio offrendo una prospettiva unica su questo antico pigmento (Simultanea di Eleanor Ekserdjian + How to Hold An Ocean with Four Hands di Danish & Maitre). La mostra "Di pietra e di cielo" di Gabriele Ermini e Caterina Morigi alla Fondazione Elpis di Milano esplora l'antico come un linguaggio vivo e dinamico, valorizzando il dialogo tra passato e presente attraverso collaborazioni con istituzioni locali come il Museo Archeologico di Milano e la Fondazione Rovati (Gabriele Ermini, Caterina Morigi: Di pietra e di cielo). La mostra "Altre architetture" di Giovanni Ghirardi, curata da Alessandro Curti e Alessio Fusi, presenta quaranta fotografie che esplorano spazi urbani e industriali spesso trascurati, offrendo una visione alternativa delle periferie silenziose rispetto alle metropoli globali (Giovanni Ghirardi. Altre architetture). L'installazione "I Dormienti" di Mimmo Paladino, ospitata nella Sala Stirling di Palazzo Citterio a Milano, presenta trentadue figure in terracotta immerse in un'atmosfera onirica accompagnata dalle musiche di Brian Eno e include disegni inediti del 1973 (Paladino. I Dormienti). La mostra fotografica Werner Bischof (Werner Bischof. Point of view). La mostra di Giulia Mangoni al MAC Lissone indaga l'interazione tra pittura, memoria e legami con il territorio, con un particolare focus sulla Ciociaria e un coinvolgimento attivo delle comunità locali (Giulia Mangoni: Stratigrafie del Vivente). La Pinacoteca di Brera a Milano ospita una mostra monografica su Giovanni Agostino da Lodi con 46 opere che esplorano i suoi rapporti con Leonardo e Giorgione, offrendo un percorso tra Milano e Venezia alla scoperta del pittore rinascimentale (Giovanni Agostino da Lodi.). La mostra presenta la prima esposizione individuale in Italia dell'artista della West Coast Ron Nagle, noto per le sue eleganti sculture in ceramica di piccole dimensioni, presso la galleria Giò Marconi di Milano (RON NAGLE: Phantom Banter). La mostra "Arnaldo Pomodoro: Una Vita" a Milano rende omaggio all'artista contemporaneo Arnaldo Pomodoro, curata da Luca Massimo Barbero e Federico Giani, in occasione del centenario della sua nascita e a un anno dalla sua scomparsa (Arnaldo Pomodoro: Una Vita). La mostra "Francesco Clemente (Francesco Clemente. In Between).

Tra storia, città e patrimonio

La Triennale Milano ospita una retrospettiva dedicata a Francesco Clemente che esplora la sua produzione artistica dagli anni Settanta a oggi, focalizzandosi sul tema dell'in-between e della metamorfosi attraverso un dialogo tra culture orientali e occidentali e tra spirito e corpo (Francesco Clemente: In Between). La mostra congiunta di Enzo Cucchi e Aleksandra Waliszewska presenta opere pittoriche che esplorano universi onirici, visioni suggestive e figure mitologiche (Enzo Cucchi and Aleksandra Waliszewska). La mostra di Federica Balconi a Lodi presenta un'installazione scultorea che trasforma un festone colorato in un'opera giocosa e irriverente, mantenendo un carattere collettivo e aperto (Federica Balconi: Guastafeste). La mostra personale di Giulio Paolini alla Galleria Christian Stein presenta nove opere, tra cui alcune inedite, in un atelier che richiama il tempo e la rappresentazione attraverso oggetti e riferimenti all'arte del passato (Giulio Paolini. In studio (ora come allora)). La mostra fotografica di Vincenzo Castella alla Building Gallery di Milano presenta sessanta opere che esplorano il paesaggio industriale e la trasformazione del territorio attraverso una lettura stratificata della memoria visiva e dei processi di cambiamento (Vincenzo Castella. Timeless Archaeology).

La mostra "Faith" di Ahuva Zeloof presenta sculture bibliche in bronzo realizzate con pietre levigate dal mare, esplorando il rapporto tra materia e spirito (Ahuva Zeloof tra materia e spirito). La mostra personale "Langue Verte" di Giulia Cantarutti propone un percorso di trasformazione alchemico attraverso ritratti di animali (Opening della mostra "Langue Verte" - personale di Giulia Cantarutti). La mostra Paper/Northern Lights di Gianni Pettena, curata da Davide Giannella, presenta un'installazione interattiva che permette ai visitatori di contribuire alla sua trasformazione finale (Sport). La mostra "Vincenzo Castella (Vincenzo Castella. Timeless Archaeology). La mostra collettiva Fra_Menti, curata da Roberto Mutti e ospitata presso la Fondazione Luciana Matalon a Milano, presenta le opere di quattro fotografe che esplorano il frammento come modalità di osservazione del reale (Fra_Menti). La mostra fotografica di Alberto Galli, intitolata "CORNICI", è dedicata al mondo della fotografia e si svolge in Via Emilio Gola a Milano (CORNICI). La mostra "There is no Planet B" si svolge al Salone14 di Yellowsquare a Milano e si concentra sulla sensibilizzazione ambientale e la sostenibilità (There is no Planet B). La mostra FringeMI presenta le scenografie e i bozzetti realizzati dagli studenti della 4FH del Liceo Artistico Brera presso la Cascina Sant'Ambrogio di Milano (FringeMI - Aspettando "Il Bosco dei Sogni" - Esposizione delle scenografie e dei bozzetti della 4FH del Liceo Artistico). Ogni prima domenica del mese a Milano è possibile accedere gratuitamente a musei e siti archeologici come la Pinacoteca di Brera, il Castello Sforzesco e il Museo del Novecento (Domenica al museo). La performance di Valerio Eliogabalo Torrisi presso spazioSERRA indaga l'attesa e le relazioni nello spazio pubblico trasformando il tempo in un atto politico ispirato a una frase di una coppia omosessuale del 1978 (Valerio Eliogabalo Torrisi: Ma è moralmente molto importante). La mostra "Parole nel vento - AttivAzioni Urbane" a Milano propone letture condivise e un'installazione artistica collettiva in Via Pier Paolo Pasolini (PAROLE NEL VENTO - AttivAzioni Urbane). Cinebau è un evento di cinema e arte urbana che si svolge al Sagrato del Teatro Strehler a Milano, nell'ambito di Bovisa Arte Urbana – Eventi OFF (Cinebau– bovisa arte urbana – Eventi OFF).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.