MOSTRE

Milano, quando la guardi attraverso le mostre, cambia ritmo: ogni spazio diventa una soglia, ogni sala un modo diverso di entrare nelle immagini, nei materiali, nelle idee. Ecco una mappa narrativa delle esposizioni in città — senza correre, ma con la curiosità giusta.

OTHER NATURE di Marianna Sannino

Sguardi che restano addosso

La Pinacoteca Ambrosiana di Milano presenta un riallestimento della Sala 7 con 32 opere fiamminghe tra cui capolavori di Jan Brueghel il Vecchio, arricchito da un percorso multimediale che valorizza autori e contesti (Brueghel all’Ambrosiana). La mostra propone un itinerario culturale dedicato ai progetti dello studio BBPR, con visite e narrazioni tra architettura e design dalla Torre Velasca di Milano alla casa-barca Velarca sul Lago di Como (Dalla Velasca alla Velarca). Il Museo del Novecento di Milano presenta un nuovo allestimento dedicato agli anni ’60-’90 che offre un percorso tra Arte Programmata, Nouveau Réalisme, Pop, Concettuale e Arte Povera (Museo del 900: Galleria Gesti e Processi). La Fondazione Maria Cristina Carlini a Milano presenta un percorso espositivo con opere, installazioni e ricerche materiche dell'artista, con ingresso gratuito (Fondazione Maria Cristina Carlini). La Sala del Cenacolo al Museo della Scienza di Milano è un refettorio olivetano settecentesco decorato con affreschi di Pietro Gilardi e quadrature architettoniche, visitabile con itinerari guidati (La Sala del Cenacolo. Al Museo della Scienza con la guida).

La Collezione Gianni Mattioli arricchisce il Museo del Novecento di Milano con 26 capolavori futuristi e novecenteschi in comodato, tra cui opere di Boccioni, Balla, Carrà e Severini (La Collezione Gianni Mattioli). La mostra al Poldi Pezzoli presenta un riallestimento della pittura lombarda rinascimentale dal 1450 al 1535 con opere di Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone e Zenale, arricchita da nuove didascalie e approfondimenti curatoriali (Le Sale dei Lombardi). La Fondazione Luigi Rovati a Milano ospita un museo con collezioni etrusche e mostre che mettono in dialogo l’arte antica con quella moderna e contemporanea (Fondazione Luigi Rovati). L'installazione permanente "Disseminazione Sacra" di Pino Pinelli, realizzata in ceramica e oro zecchino con il Laboratorio Giuseppe Rossicone, è composta da 18 elementi a parete che richiamano il tema del seminare ed è esposta in una chiesa milanese (Pino Pinelli. Disseminazione Sacra). Al Mudec di Milano è allestita l'installazione immersiva "The moment the snow melts" di Chiharu Shiota, che riflette sui cambiamenti climatici e sulla fragilità degli equilibri naturali attraverso una foresta sospesa di fili intrecciati (Chiharu Shiota. The moment the snow melts). La mostra "The Island" di Hito Steyerl all’Osservatorio Fondazione Prada presenta un’installazione video che esplora temi come le derive autoritarie dell’intelligenza artificiale, la crisi climatica e le pressioni sulla comunità scientifica attraverso un film che combina documentario, cinema sperimentale e narrazioni multiple (Hito Steyerl. The Island). La mostra “Gerold Miller (Gerold MILLER). La mostra personale di Betty Salluce intitolata "Punti di contatto" si svolge al Gaggenau Design Elementi Hub di Milano e presenta opere inedite che esplorano paesaggi antropomorfi attraverso collage di fotografie, ricami e materiali vari (Betty Salluce. Punti di contatto). La mostra "Metafisica e Metafisiche" a Palazzo Reale di Milano presenta 400 opere di artisti come De Chirico, Carrà, Morandi e Savinio, esplorando l'influenza della Metafisica su vari linguaggi espressivi e includendo contributi di Sironi, Magritte, Dalì e altri (Metafisica e Metafisiche). La mostra "Metafisica/Metafisiche (Metafisica/Metafisiche. Milano Metafisica). Alla Fondazione Prada di Milano sono esposte tre installazioni di Mona Hatoum che esplorano temi di attrazione e paura attraverso materiali come fili, sfere di vetro, biglie rosse e strutture metalliche in movimento (Mona Hatoum. Over, under and in between). La mostra "I Macchiaioli" a Palazzo Reale di Milano presenta un centinaio di dipinti del gruppo toscano dell'Ottocento, curata da Fernando Mazzocca e suddivisa in nove sezioni (I Macchiaioli).

Materie, forme, corpi nello spazio

La mostra "Anselm Kiefer: Le Alchimiste" al Palazzo Reale di Milano presenta un'esposizione dedicata al potere creativo e redentore delle donne attraverso figure storiche femminili (Anselm Kiefer: Le Alchimiste). La mostra al Museo MAGA di Gallarate presenta opere performative di artisti contemporanei che utilizzano parola, corpo e suono per esplorare i confini dell'opera e il ruolo del pubblico (ARTE VIVA. Processi performativi e partecipativi come pratica. XXVIII Premio Gallarate). La mostra 'Rebecca' di Benni Bosetto, curata da Fiammetta Griccioli e ospitata nello Shed del Pirelli HangarBicocca, propone un ambiente domestico surreale che, ispirandosi al romanzo di Daphne du Maurier, esplora temi come il corpo, l'identità e la memoria attraverso installazioni immersive, (Benni Bosetto. Rebecca). La mostra di Ana Silva alla GAMeC di Bergamo presenta opere tessili realizzate in collaborazione con ricamatrici locali per sensibilizzare sulla crisi della disponibilità di risorse idriche (Ana Silva: Eau). La mostra di Villiam Miklos Andersen alla Fondazione Elpis di Milano esplora il concetto di comfort come fenomeno culturale attraverso sculture e installazioni ispirate a un road movie che documenta il viaggio di una sauna mobile da Gotland a Milano (Villiam Miklos Andersen: Smooth Operator).

La GAM di Milano ospita una retrospettiva su Paul Troubetzkoy, scultore della Belle Époque, con circa ottanta opere tra sculture e dipinti suddivise in cinque sezioni, in collaborazione con il Museo d'Orsay e il Museo del Paesaggio di Verbania (Paul Troubetzkoy. Il principe scultore). La Galleria dell’Antico Egitto al Castello Sforzesco di Milano presenta un allestimento rinnovato con 330 pezzi unici tra cui la statua del faraone Amenemhat III e il Papiro Busca, offrendo un viaggio nell'antica società egizia attraverso sarcofagi, mummie e statue (La Galleria dell’Antico Egitto). La galleria ZERO (Giorgio Andreotta Calò: Catasterism). La Triennale Milano ospita una mostra curata da Toyo Ito dedicata ad Andrea Branzi che presenta installazioni, disegni e fotografie per raccontare la carriera e l'approccio innovativo del designer italiano (Andrea Branzi by Toyo Ito: Continuous Present). La mostra di Liliana Moro a Lodi, curata da Giovanna Manzotti, presenta un'installazione interattiva in vetrina che dialoga con la piazza presso Palazzo Galeano (Liliana Moro: | senza | soluzione di continuità). La mostra "Andy Warhol (Andy Warhol. Passaggio in Italia 75-87). La mostra alla Triennale Milano presenta oltre cinquant'anni di design di Lella e Massimo Vignelli, con oggetti, arredi, interni, marchi, libri, bozzetti e fotografie che illustrano un linguaggio progettuale chiaro e rigoroso (Lella and Massimo Vignelli. A Language of Clarity). La Triennale di Milano ospita una retrospettiva dedicata a Lella e Massimo Vignelli con opere di grafica e design realizzate tra Milano e New York, tra cui oggetti, disegni e fotografie che raccontano cinquant'anni di creatività (Lella e Massimo Vignelli.). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca presenta installazioni architettoniche ispirate a famosi progettisti che ricostruiscono spazi quotidiani e coinvolgono il pubblico in un'esperienza immersiva di arte relazionale (Rirkrit Tiravanija). La mostra di Rirkrit Tiravanija al Pirelli HangarBicocca propone un ambiente interattivo con opere ispirate all'architettura modernista che coinvolgono i visitatori in esperienze condivise (Rirkrit Tiravanija: “The House That Jack Built”). La mostra "Bruce Gilden (Bruce Gilden. A Closer Look). La mostra di Amparo Viau presenta un'installazione immersiva con un disegno continuo di circa quaranta metri realizzato a pastelli su carta, che combina figura umana, gestualità e performance in una coreografia visiva dinamica (Amparo Viau: Un secreto se apaga entre mis manos).

Fotografia, memoria, racconti

La mostra personale di Cao Fei intitolata "Dash" alla Fondazione Prada di Milano presenta installazioni immersive e video che esplorano l'integrazione tra tecnologia e agricoltura, riflettendo sull'evoluzione dei processi produttivi attraverso l'uso di droni e algoritmi (Cao Fei. Dash). La mostra personale di Diana Danelli intitolata "Bestiario Galattico" presenta stampe fotografiche realizzate con l'ausilio dell'intelligenza artificiale che raffigurano creature e macchinari su abiti e pelle, creando un collage visivo immaginario con suggestioni aeree e galattiche dal tocco barocco (Diana Danelli. Bestiario galattico). La mostra "Isaac Julien: Museum Dreams" a Bergamo è la prima ampia retrospettiva in Italia dedicata all'artista londinese Isaac Julien, noto per il suo lavoro nel campo dell'arte video e delle installazioni (Isaac Julien: Museum Dreams). La mostra Man Ray: M for Dictionary a Milano propone una retrospettiva che esplora il pensiero linguistico e i mezzi espressivi dell'artista, con il contributo del curatore Yuval Etgar e di Deborah D'Ippolito (Man Ray: M for Dictionary). La mostra Social Unrest, curata da Niccolò Gravina e Zoé Samudzi, presenta opere di artisti come Tony Cokes, Hannah Black e Sung Tieu che esplorano le rivolte e manifestazioni contemporanee analizzandone cause e ricorrenze storiche (SOCIAL UNREST).

La mostra "Omaggio all’America Latina" a Milano presenta opere di Alik Cavaliere, Emilio Scanavino e una performance di Regina José Galindo, riprendendo un progetto del 1971 e approfondendo tematiche politiche e simboliche (OMAGGIO ALL’AMERICA LATINA: Alik Cavaliere – Emilio Scanavino – Regina José Galindo). La mostra di Sergio Limonta espone otto nuove opere inedite su legni, metalli e PVC, articolate in quattro serie tematiche della sua recente ricerca artistica (Sergio Limonta. Something new: lights, lines, shapes). La mostra "See You" presenta un percorso artistico dedicato al ritratto attraverso diverse prospettive, offrendo una riflessione sul tempo e sull'arte del ritratto (See you). La mostra "Parnassus" di Letizia Cariello alla GAM di Milano esplora il rapporto tra musica, spazio, energia, tempo e dimensioni con un approccio multidisciplinare (LETIA – Letizia Cariello: Παρνασσός Parnassus). La mostra di Romane de Watteville presenta opere pittoriche figurative e un'installazione con paraventi modulari che creano un percorso labirintico, esplorando il contrasto tra appagamento visivo e smarrimento digitale (Romane de Watteville: I’ll miss you when I scroll away). La mostra "Marc Chagall: A Marvellous Flight" alla Notte Gallery di Milano presenta un viaggio attraverso un mondo onirico e surreale con opere che trasformano immagini in poesia visiva (Marc Chagall: A Marvellous Flight). La mostra personale di Marinella Senatore intitolata "Festa!" presenta disegni, arazzi e opere inedite realizzate con la collaborazione di artigiane esperte presso Mazzoleni Arte a Milano (Marinella Senatore. Festa!). La mostra Dancing at the Edge of the World a ICA Milano espone le opere dei cinque finalisti dell'ottava edizione del Premio Arnaldo Pomodoro per la Scultura, offrendo una panoramica sulle tendenze contemporanee della scultura internazionale (Dancing at the Edge of the World). La mostra di Giulia Mangoni a Palazzo Borromeo a Milano presenta disegni ispirati ai Giochi Borromeo del Quattrocento che reinterpretano figure animali, corpi e motivi botanici attraverso sovrapposizioni e variazioni iconografiche (Giulia Mangoni: Polisemie del visibile). La Galleria Lia Rumma di Milano presenta una mostra personale di Anselm Kiefer con opere che evocano figure femminili dimenticate dalla storia, realizzate con materiali come piombo e foglia d'oro (Anselm Kiefer. Da Lia Rumma). La mostra fotografica di Stefano Torrione intitolata "Sacred Bread (Stefano Torrione. Sacred Bread. Le vie del pane). La mostra "Refracted Worlds" alla Ghiringhelli Art Gallery presenta opere inedite di sette artisti e un collettivo di arte contemporanea giapponese che spaziano tra pittura, ceramica e nuove tecnologie (Refracted Worlds).

Immaginari contemporanei e nuove tecniche

La mostra presenta la prima esposizione personale di sculture in metallo di Adriano Costa, realizzate attraverso un processo che trasforma l'argilla cruda in opere caratterizzate da un equilibrio tra controllo e casualità (Adriano Costa: Fist). La mostra personale di Mara Palena, curata da Laura Lamonea e realizzata in collaborazione con la Fondazione, propone un progetto multidisciplinare che integra immagini, linguaggi e architettura creando un dialogo tra lo spazio espositivo e l'espressione visiva dell'artista (Mara Palena: Things that happen inside and outside of me). La mostra personale di Davide Stucchi alla Triennale Milano reinterpreta lo spazio espositivo come un ambiente casalingo popolato da creazioni che fondono arte e design, invitando a riflettere sulla connessione tra questi due mondi e sull'abitazione come entità culturale ricca di ricordi e dinamiche interiori (Davide Stucchi: Temporary Rooms). La mostra collettiva "The Human Stain" alla Galleria Monica De Cardenas presenta opere di otto artisti che esplorano la complessità e le sfumature ambigue della figura umana attraverso la pittura (The Human Stain). La mostra alla Rita Urso Artopia Gallery di Milano presenta le opere di Eleanor Ekserdjian, che esplorano le stratificazioni della memoria culturale attraverso "paesaggi simultanei", e del duo Danish & Maitre, che indaga il blu egizio come antico pigmento (Simultanea di Eleanor Ekserdjian + How to Hold An Ocean with Four Hands di Danish & Maitre).

La mostra "Di pietra e di cielo" alla Fondazione Elpis di Milano esplora l'antico come un linguaggio vivo e dinamico attraverso un dialogo tra passato e presente, in collaborazione con il Museo Archeologico di Milano e la Fondazione Rovati (Gabriele Ermini, Caterina Morigi: Di pietra e di cielo). La mostra "Altre architetture" di Giovanni Ghirardi, curata da Alessandro Curti e Alessio Fusi, presenta quaranta fotografie che esplorano spazi urbani e industriali spesso trascurati, offrendo una visione alternativa di luoghi marginali e periferie silenziose (Giovanni Ghirardi. Altre architetture). L'installazione "I Dormienti" di Mimmo Paladino, ospitata nella Sala Stirling di Palazzo Citterio a Milano, presenta trentadue figure in terracotta immerse in un'atmosfera onirica accompagnata dalle musiche di Brian Eno e include disegni inediti del 1973, evocando tragedie storiche e invitando a (Paladino. I Dormienti). La mostra fotografica "Werner Bischof (Werner Bischof. Point of view). La mostra di Giulia Mangoni al MAC Lissone indaga l'interazione tra pittura, memoria e legami con il territorio, con un particolare focus sulla Ciociaria (Giulia Mangoni: Stratigrafie del Vivente). La Pinacoteca di Brera presenta una mostra monografica su Giovanni Agostino da Lodi con 46 opere che esplorano i suoi rapporti con Leonardo e Giorgione, offrendo un percorso tra Milano e Venezia alla scoperta del pittore rinascimentale (Giovanni Agostino da Lodi.). La mostra "Phantom Banter" presenta la prima esposizione individuale in Italia dell'artista della West Coast Ron Nagle, noto per le sue eleganti sculture in ceramica di piccole dimensioni, presso la galleria Giò Marconi di Milano (RON NAGLE: Phantom Banter). La mostra "Arnaldo Pomodoro: Una Vita" a Milano rende omaggio all'artista contemporaneo Arnaldo Pomodoro, celebrando la sua carriera e il suo contributo internazionale all'arte del secondo Novecento (Arnaldo Pomodoro: Una Vita). La mostra "Francesco Clemente (Francesco Clemente. In Between). La Triennale Milano ospita una retrospettiva dedicata a Francesco Clemente che esplora la sua produzione artistica dagli anni Settanta ad oggi, focalizzandosi sul tema dell'"in-between" e della metamorfosi attraverso un dialogo tra culture orientali e occidentali, spirito e corpo (Francesco Clemente: In Between). La mostra congiunta di Enzo Cucchi e Aleksandra Waliszewska presenta opere pittoriche che esplorano universi onirici, visioni suggestive e figure mitologiche (Enzo Cucchi and Aleksandra Waliszewska). La mostra "Guastafeste" di Federica Balconi a Lodi presenta un'installazione scultorea che trasforma un festone colorato in un'opera giocosa e irriverente, parte del progetto 'Fivefold Tuning' (Federica Balconi: Guastafeste).

Tra storia, città e patrimonio

La mostra personale di Giulio Paolini alla Galleria Christian Stein presenta nove opere, tra cui inediti, in un atelier che stimola riflessioni sul tempo e sulla rappresentazione attraverso oggetti e riferimenti all'arte del passato (Giulio Paolini. In studio (ora come allora)). La mostra fotografica di Vincenzo Castella alla Building Gallery di Milano presenta sessanta opere che esplorano il paesaggio industriale e la trasformazione del territorio attraverso una lettura stratificata della memoria visiva e dei processi di cambiamento (Vincenzo Castella. Timeless Archaeology). La mostra "Faith" di Ahuva Zeloof alla Galleria Rubin di Milano presenta sculture bibliche in bronzo realizzate con pietre levigate dal mare, esplorando il tema del sacro tra materia e spirito (Ahuva Zeloof tra materia e spirito). La mostra "Vincenzo Castella (Vincenzo Castella. Timeless Archaeology). La mostra collettiva Fra_Menti, curata da Roberto Mutti e ospitata presso la Fondazione Luciana Matalon a Milano, presenta le opere di quattro fotografe che esplorano il frammento come modalità di osservazione del reale (Fra_Menti).

La performance di Valerio Eliogabalo Torrisi presso spazioSERRA a Milano esplora l'attesa come dispositivo politico e sociale attraverso un'arte pubblica relazionale (Valerio Eliogabalo Torrisi: Ma è moralmente molto importante). La performance di Valerio Eliogabalo Torrisi presso spazioSERRA indaga l'attesa e le relazioni nello spazio pubblico trasformando il tempo in un atto politico e riflettendo su tematiche morali attraverso un gesto simbolico (Valerio Eliogabalo Torrisi: Ma è moralmente molto importante). La mostra di Daniela Cavallo all'Acquario Civico di Milano presenta circa venti opere che esplorano i paesaggi e le acque della città attraverso colori e immagini ibride (Daniela Cavallo. Cieli Rosa e Luci d’Acqua). La mostra "Beyond the Surface" presenta opere di quattro artisti che esplorano il potere dell'acqua presso Via Evangelista Torricelli a Milano (Beyond the surface - Art exhibition opening night). La mostra collettiva "Figure, not Figure" presenta le opere di quattro artisti contemporanei che esplorano i confini tra rappresentazione figurativa, astrazione e arte informale (Figure, not Figure). La mostra di Arjan Martins presenta una serie di opere pittoriche che esplorano l'Atlantico come luogo di memoria, conflitto e cambiamento attraverso una prospettiva poetica e politica (Arjan Martins O Estrangeiro. 35º30'54"" N, 12º34’48” E). La mostra antologica "Fraternité" alla Fondazione Mudima di Milano celebra il centenario della nascita di Robert Filliou, esplorando i concetti della Rivoluzione francese con particolare attenzione alla fraternità attraverso le opere dell'artista francese (Robert Filliou. Fraternité). La mostra di Cesare Bonadonna presso lo Spazio Cernaia di Milano presenta sessantatré coppie di fotografie realizzate in quaranta Paesi dal 1973 al 2025, evidenziando affinità umane e legami che superano le differenze culturali nel tempo e nello spazio (Cesare Bonadonna. Tale e quale. Affinità oltre lo spazio e il tempo.). La mostra OTHER NATURE di Marianna Sannino si svolge presso OTHER SIZE GALLERY by WORKNESS CLUB a Milano e presenta un intervento artistico che trasforma uno spazio di lavoro senza decorarlo, ma attraversandolo (OTHER NATURE di Marianna Sannino). La mostra Other Nature si svolge presso la OTHER SIZE GALLERY a Milano e presenta opere di arte contemporanea (Mostra Arte Contemporanea Milano 2026 – Other Nature | OTHER SIZE GALLERY). L'Istituto Svizzero di Milano presenta un evento di riallestimento e walkthrough con l'artista presso Via del Vecchio Politecnico (Riallestimento e walkthrough con l'artista). Romane de Watteville presenta un riallestimento della sua mostra all'Istituto Svizzero di Milano, modificando la disposizione dei paraventi per creare nuovi percorsi e guidando il pubblico attraverso un tour che esplora le influenze artistiche, cinematografiche, di moda e design nel suo lavoro pittorico (Romane de Watteville: I’ll miss you when I scroll away | Riallestimento + walkthrough).

Il bello, alla fine, è che non serve “capire tutto”: serve entrare, guardare, ascoltare il silenzio delle opere. Milano ti mette davanti molte strade — e queste mostre sono un ottimo modo per scegliere la tua.